Correggio (pittore)

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Antonio Allegri da Correggio

Antonio Allegri detto il Correggio (Correggio, 1489 – Correggio, 5 marzo 1534) è stato un pittore italiano.

Nacque nella cittadina emiliana, nell'attuale provincia di Reggio Emilia, da Pellegrino Allegri e da Bernardina Piazzoli degli Ormani.

Uno degli elementi fondamentali dei dipinti del pittore è la luce, cui più volte l'artista ha attribuito il ruolo principale della composizione, declinata secondo un chiaroscuro morbido e delicato considerato uno dei punti di non ritorno della pittura, capace di influenzare movimenti artistici tra loro diversissimi come il barocco di Giovanni Lanfranco e Baciccio e il neoclassicismo di Anton Raphael Mengs.

[modifica] Biografia

Adorazione dei magi (1517 circa)

Particolare della decorazione della Camera della Badessa (Parma)

Particolare della Cupola di S. Giovanni a Parma

Io e Zeus

Antonio Allegri detto il “Correggio” nasce a Correggio, da Pellegrino e Bernardina Piazzoli degli Ormani, nella seconda metà del Quattrocento, presumibilmente, secondo storici e critici, nel 1489. Infatti, di tutti i grandi protagonisti della sua epoca, Correggio è l’artista meno documentato e numerose sono le leggende, affermatesi nei secoli, sulla sua biografia. Tuttavia, resta importante la testimonianza di Giorgio Vasari, primo biografo del pittore, circa la morte dello stesso, che sarebbe avvenuta successivamente ad un estenuante viaggio a piedi da Parma, sotto il peso di un enorme sacco di piccole monete da un quattrino (per un totale di 60 scudi). Una leggenda che non regge all’analisi dei fatti e delle fonti, ma che rende alla perfezione le incertezze e le difficoltà di una ricostruzione puntuale e completa della vita dell’artista. Altrettanto scarse, sono le notizie sulla sua formazione artistica: pare che l’Allegri sia stato alunno di alcuni pittori locali: lo zio Lorenzo, il cugino Quirino Allegri e l’artista correggese Antonio Bartolotti. Allievo del Bianchi Ferrari a Modena, nel 1510 è a Mantova alla scuola del Mantegna dal quale avrebbe appreso la resa prospettico-illusionistica. Infatti, dal Mantegna, il Correggio assimilò i caratteri della pittura, come riscontrabile in alcune opere giovanili, e contribuì alla diffusione di un più dolce stile raffaellesco, innestando suggestioni leonardesche, specie nell’uso dello sfumato, con immagini dai contorni volutamente indefiniti e sfumati. E’ anche partecipe, nel segno di una grandissima apertura culturale, dell’esperienza dei veneziani e dei ferraresi, Cima da Conegliano, Costa, Dossi e degli artisti nordici, Dürer e Altdorfer. Testimonianza di questa fase giovanile, due capolavori: la Natività di Brera e la Madonna di San Francesco, già nella chiesa di San Francesco a Correggio e oggi a Dresda, commissionatagli nel 1514. Inoltre, gli studiosi sono concordi nel datare intorno alla fine del primo decennio del Cinquecento, un viaggio a Roma dell’Allegri, che fu fondamentale per apprendere direttamente i modelli antichi e le straordinarie novità di Raffaello e del giovane Michelangelo. Fino agli anni Venti, Correggio è autore di dipinti di piccole dimensioni, destinati per lo più alla devozione privata, ad eccezione di una perduta pala della Madonna di Albinea e di un Riposo durante la fuga in Egitto con San Francesco, che chiude il primo periodo della sua carriera. A quel tempo l’artista risiedeva ancora nella cittadina natale, un centro per nulla secondario nella vita culturale del tempo, dove la corte di Veronica Gambara, amica di poeti quali Aretino, Ariosto, Dolce, Bembo e lei stessa finissima poetessa, aveva assicurato alla piccola contea un prestigio che andava ben oltre i confini locali. Il secondo periodo della vita del Correggio si apre nel 1520 con l’esecuzione di un’opera di elevata raffinatezza stilistica ma enigmatica e il cui retroterra culturale è sofisticato ed elitario: il Ritratto di gentildonna (variamente identificata in Veronica Gambara o Ginevra Rangone) firmato con la colta latinizzazione del suo nome: Anton(ius) Laet (us).

A Parma, in cui dipinse nel soffitto un pergolato con tondi di ghirlande da cui si affacciano dei putti, mentre nella zona inferiore inserì delle lunette a monocromo con bassorilievi anticheggianti, con un chiaroscuro tenue e vibrante.
L'anno successivo decorò l'abside e la cupola della Chiesa di San Giovanni Evangelista a Parma, di cui oggi restano solo la decorazione della cupola, con la Visione di san Giovanni a Patmos e la figura di apostolo nel transetto sinistro, mentre dell'Incoronazione della Vergine rimane solo un frammento nella Galleria Nazionale di Parma. Nella cupola usa lo sfondato, cioè simula un cielo aperto con le monumentali figure degli apostoli a fare da corona, seguendo il perimetro della cupola, al Cristo sospeso a mezz'aria. Il tono cromatico forte e violente accresce la suggestione della scena, a questi affreschi si ispirerà tutta la successiva pittura barocca.

Stipula il contratto per la decorazione del coro e della cupola della cattedrale di Parma nel 1522 e si stabilisce in questa città. Nella cupola è la scena dell'Assunzione della Vergine in cui una moltitudine di angeli a cerchi concentrici accompagnano l'ascesa della Madonna su un cielo nuvoloso, qui le figure perdono la individualità, diventando parte integrante di una grandioso scena corale, esaltata e maggiormente unificata dall'uso di tinte chiare, leggeri e fluenti che creano un continuo armonico fino al punto di volta.

Tra il 1527 e il 1528 realizzò la Pala della Madonna di san Gerolamo detta Il Giorno (oggi in Galleria Nazionale a Parma), costruita sulla linea orizzontale che parte dalla testa del santo a sinistra e passa per tutti i volti dei maggiori protagonisti della scena.

Tra il 1524 e il 1527 eseguì la tela con Giove e Antiope, oggi conservata al Louvre. Forse in pendant con L'educazione di Amore della National Gallery di Londra, che rappresenta l'Amore celesta, mentre questa tela rappresenta l'Amore terrestre, forse le tele sono state realizzate per il conte mantovano Nicola Maffei, nella cui casa si trovavano nel 1536.

Tra il 1529 e il 1530 realizzò l'Adorazione dei Pastori (oggi a Dresda), di ambientazione notturna (nota come La Notte)e costruita su le linee oblique che si incontrano ad x nel punto luminoso interno al dipinto costituito dal Bambino, da questo punto partiranno le ricerche sulla luministica dei Carracci.

Ormai affermato e stimato dalle corti padane, gli ultimi anni di vita li trascorrerà nel tentatico di esaudire le numerose richieste di opere che gli provenivano da molti signori locali ed in particolare da quelle mantovane; non è casuale che nelle collezioni Gonzaga, si trovassero Venere con Mercurio e Cupido (L’Educazione di Amore) e Venere e Cupido con un satiro (ambedue 1527-28), poi acquistate da Carlo I d’Inghilterra nel 1628. Inoltre, Isabella d’Este, marchesa di Mantova, commissionò all’Allegri le due opere che avrebbero completato la decorazione del suo studiolo nel Palazzo Ducale di Mantova, certamente l’ambiente per lei più caro ed intimo. Vennero così realizzati verso il 1531, l’Allegoria del Vizio e l’Allegoria della Virtù, affreschi che rappresentano uno dei punti più alti della sua pittura e che prelusero, in un certo senso, ai quattro capolavori con i quali si concluse la sua attività: gli Amori di Giove (Danae, Leda e il cigno, Ganimede e l'aquila, Giove e Io), commissionatigli dal duca Federico II Gonzaga negli anni Trenta del Cinquecento. Rientrato in patria, Correggio vi morì improvvisamente il 5 marzo 1534. Il giorno seguente fu sepolto in San Francesco a Correggio vicino al suo capolavoro giovanile, la celebre pala di San Francesco oggi a Dresda.

[modifica] Opere

Madonna col Bambino, Elisabetta e Giovanni Battista, 1510-1512 ca, olio su tavola, 60 x 43 cm, Filadelfia, Philadelphia Museum of Art.
Matrimonio mistico di santa Caterina, 1510-1514, olio su tavola, 136 x 123 cm, Detroit, Institute of Arts.
Matrimonio mistico di santa Caterina, 1510-1515, olio su tela, Washington, National Gallery of Art.
Madonna con Bambino e san Giovannino, 1512-1514, olio su tela, Milano, Castello Sforzesco, Civiche Raccolte d'Arte.
Madonna col Bambino, 1512-1514 ca, olio su tela, 66 x 55 cm, Vienna, Kunsthistorisches Museum.
Cristo si congeda dalla Madre, 1514 ca, olio su tela, 86,7 x 76,5 cm, Londra, National Gallery.
Madonna con san Francesco, 1514, olio su tavola, 299 x 245 cm, Dresda, Gemäldegalerie.
Refettorio grande del monastero di San Benedetto in Polirone. Affresco murale, 1514, attribuzione, circa 100 mq, San Benedetto Po, Mantova.
I santi Pietro, Marta, Maria Maddalena e Leonardo, 1514-1516 ca, olio su tela, 221,6 x 161 cm, New York, Metropolitan Museum.
Sacra Famiglia con san Giovannino, 1515 ca, olio su tela, 26 x 20 cm, Los Angeles, County Museum of Art.
Salvator Mundi, 1515 ca, olio su tavola, 42,6 x 33 cm, Washington, National Gallery of Art.
Ritratto di giovane donna, 1515 ca, olio su tavola, 42 x 33 cm, Miami, Lowe Art Museum.
Madonna con Bambino (La Zingarella), 1515-1516, olio su tavola, Napoli, Museo di Capodimonte.
Madonna col Bambino e Giovanni Battista, 1516, olio su tela, 48 x 37 cm, Madrid, Museo del Prado.
Adorazione dei Magi, 1516-1518, olio su tela, 84 x 108 cm, Milano, Pinacoteca di Brera.
Riposo durante la fuga in Egitto con san Francesco, 1517, olio su tela, 123,5 x 106,5 cm, Firenze, Galleria degli Uffizi.
Nozze mistiche di santa Caterina, 1517-1518 ca, olio su tavola, 28,5 x 23,5 cm, Napoli, Museo di Capodimonte.
Ritratto di una Gentildonna, 1517-1519, olio su tela, 103 x 87,5 cm, San Pietroburgo, Ermitage.
La Vergine che adora il Bambino, 1518-1520, olio su tela, 81 x 67 cm, Firenze, Galleria degli Uffizi.
Sacra Famiglia con san Gerolamo, 1519 ca, olio su tavola, 68.8 x 56,6 cm, Windsor, Royal Collection.
La camera di San Paolo, 1519-1520, affreschi, Parma.
Matrimonio mistico di santa Caterina, 1520 ca, olio su tavola, 105 x 102 cm, Parigi, Musée du Louvre.
Lucrezia, 1520-1530 ca, olio su tela, 166 x 94 cm, Vienna, Kunsthistorisches Museum.
Visione di San Giovanni a Patmos, 1520-1521, affresco, Parma, San Giovanni Evangelista.
Testa di un angelo, 1522 ca, frammento, affresco, 35,6 x 35,6 cm, Londra, National Gallery.
Testa di un angelo, 1522 ca, frammento, affresco, 36 x 33 cm, Londra, National Gallery.
Teste di due angeli, 1522 ca, frammento, affresco, 44,5 x 61 cm, Londra, National Gallery.
Madonna della Scala, 1523 ca, affresco, 196 x 141,8 cm, Parma, Galleria Nazionale.
Madonna del cestino, 1524 ca, olio su tavola, 33 x 25 cm, Londra, National Gallery.
Martirio dei santi Placido, Flavia, Eutichio e Vittorino, 1524-1525, olio su tela, 160 x 185 cm, Parma, Galleria Nazionale.
Noli me tangere, 1525 ca, olio su tela, 130 x 103 cm, Madrid, Museo del Prado.
Deposizione dalla croce, 1525, olio su tela, 158,5 x 184,3 cm, Parma, Galleria Nazionale.
Ritratto di scolaro, 1525 ca, olio su tela, 55 x 40 cm, Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza.
Madonna della scodella, 1525-1530, olio su tela, 216,7 x 137,3 cm, Parma, Galleria Nazionale.
Pilato mostra Gesù al popolo (Ecce Homo), 1525-1530 ca, olio su tela, 99 x 80 cm, Londra, National Gallery.
Assunzione della Vergine, 1526-1530, affresco, 1093 x 1195 cm, Parma, Duomo.
Madonna di San Gerolamo, 1527-1528, olio su tavola, 235 x 141 cm, Parma, Galleria Nazionale.
Educazione di Cupido, 1528 ca, olio su tela, 155 x 91,5 cm, Londra, National Gallery.
Venere e Amore spiati da un satiro, 1528 ca, olio su tela, 188,5 x 125,5 cm, Parigi, Musée du Louvre.
Natività, 1528-1530, olio su tela, 256,5 x 188 cm, Dresda, Gemäldegalerie.
San Giuseppe e un devoto, 1529, tempera su tela, 170 x 65 cm, Napoli, Museo di Capodimonte.
Testa di Cristo coronato di spine, 1530 ca, olio su tavola, Los Angeles, J. Paul Getty Museum.
Madonna col Bambino e santi, 1530-1532, olio su tela, 285 x 190 cm, Dresda, Gemäldegalerie.
Santa Caterina leggente, 1530-1532 ca, olio su tela, 64,5 x 52,2 cm, Windsor, Royal Collection.
Danae, 1531 ca, tempera su tavola, 161 x 193 cm, Roma, Galleria Borghese.
Ratto di Ganimede, 1531-1532, olio su tela, 163,5 x 70,5, Vienna, Kunsthistorisches Museum.
Io e Giove, 1531-1532, olio su tela, 163,5 x 70,5 cm, Vienna, Kunsthistorisches Museum.
Leda e il cigno, 1531-1532, olio su tela, 152 x 191 cm, Berlino, Staatliche Museen.
Allegoria della Virtù, 1532-1534 ca, olio su tela, 149 x 88 cm, Parigi, Musée du Louvre.

[modifica] Musei

Elenco dei musei che espongono opere dell'artista:

Galleria degli Uffizi di Firenze
Galleria Nazionale di Parma
Getty Museum di Los Angeles
Musée du Louvre di Parigi
Museo di Belle Arti di Budapest
Gemäldegalerie di Berlino
Gemäldegalerie di Dresda
Kunsthistorisches Museum
Museo del Prado di Madrid
Museo e Gallerie Nazionali di Capodimonte - Napoli
Pinacoteca di Brera - Milano
Castello Sforzesco di Milano
Galleria Borghese di Roma
Hermitage di San Pietroburgo
Refettorio grande dell'Abbazia di San Benedetto in Polirone. San Benedetto Po, Mantova
Galleria Estense di Modena

[modifica] Bibliografia

R. Longhi, Il Correggio e la Camera di San Paolo a Parma, Genova 1956

R. Longhi, Le fasi del Correggio giovine e l'esigenza del suo viaggio a Roma, in "Paragone", maggio 1958, pp. 34-53, ripubbl. in Da Cimabue a Morandi, saggi di storia della pittura italiana scelti e ordinati da Gianfranco Contini, Milano 1978, pp. 711-726
P.Piva, E. Dal Canto, "Dal Correggio a Giulio Romano. La committenza di Gregorio Cortese", Mantova 1989
M. Di Giampaolo, Correggio disegnatore, Milano 2001