L'âge d'or

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L'âge d'or

Titolo originale:	L'âge d'or
Lingua originale:	{{{linguaoriginale}}}
Paese:	Francia
Anno:	1930
Durata:	62'
Colore:	B/N
Audio:	sonoro
Rapporto:	{{{ratio}}}
Genere:	Surrealista/Satirico
Regia:	Luis Buñuel
Soggetto:
Sceneggiatura:	Luis Buñuel, Salvador Dalí
Produttore:	Le Vicomte de Noailles
Produttore esecutivo:	{{{produttoreesecutivo}}}
Casa di produzione:	{{{casaproduzione}}}
Distribuzione (Italia):	{{{distribuzioneitalia}}}
Storyboard:	{{{nomestoryboard}}}
Art director:	{{{nomeartdirector}}}
Character design:	{{{nomecharacterdesign}}}
Mecha design:	{{{nomemechadesign}}}
Animatori:	{{{nomeanimatore}}}
Interpreti e personaggi
Gaston Modot: L'uomo Lya Lys: La donna Caridad de Laberdesque: La bambina Max Ernst: Il Capo dei banditi Josep Llorens Artigas: Il Governatore Lionel Salem: Il Duca di Blangis Germaine Noizet: La Marchesa Bonaventura Ibáñez: Il Marchese
Doppiatori originali:
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Doppiatori italiani:

Episodi:

Fotografia:	Albert Duverger
Montaggio:	Luis Buñuel
Effetti speciali:
Musiche:	Luis Buñuel, Georges van Parys, Wagner, Mendelssohn, Mozart, Debussy, Schubert, Beethoven
Tema musicale:	{{{temamusicale}}}
Scenografia:	Alexandre Trauner
Costumi:
Trucco:
Sfondi:	{{{nomesfondo}}}
Premi:

Sequel:	{{{nomesequel}}}
Si invita a seguire le linee guida del Progetto Film

L'âge d'or è un film del 1930 diretto da Luis Buñuel, il secondo spiccatamente surrealista (e non a caso firmato con Salvador Dalí) dopo Un chien andalou (1929).

[modifica] Analisi del film

Rispetto all'opera precedente, qui è possibile seguire il filo rosso di una storia (l'amore di due giovani ostacolato da varie Istituzioni) che arricchisce i piani di lettura: sotto un profilo estetico si presenta come un fiorire continuo di invenzioni stilistiche, assurde, a volte disturbanti; una lettura più testuale suggerisce invece i temi futuri che saranno cari a Bunuel, come l'attacco sornione e acido alle istutuzioni borghesi (Chiesa, Esercito, Stato), quali negazioni violente dell'individuo e della sua natura (qui il debito alla Psicanalisi è notevole).

La chiave comunicativa surrealista è qui utilizzata per rendere più incisivi i vari sottotesti, sganciandosi quindi in parte dalla tradizione surrealista pittorica del periodo (il Secondo Manifesto del Surrealismo è dello stesso anno del film, e fu firmato da Dalí e Buñuel).

A parte invenzioni surrealiste di natura più "pittorica", che sembrano giovare dell'allora giovane forma d'arte cinematografica (come la mano chiusa a pugno che accarezza il volto dell'amata che, ruotata a mostrare il palmo, rivela lo stesso lato del dorso anziché le dita piegate), sono presenti riletture grottesche e dissacranti della realtà, come i Papi ridotti a scheletri vestiti ancora degli abiti sacri. Questi ed altri elementi punzecchiarono fin troppo le autorità, che reagirono infastidite: il produttore rischiò la scomunica, mentre in Francia il film fu vietato fino al 1950 dopo poco tempo dall'uscita.
Quando cela degli attacchi al Potere il Surrealismo è tutt'altro che incomprensibile.