Claude Debussy

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Claude Achille Debussy (Saint-Germain-en-Laye, 22 agosto 1862 – Parigi, 25 marzo 1918) è stato un compositore e pianista francese. Studiò presso il Conservatorio di Parigi (1872-84) e vinse il Premio di Roma nel 1884, soggiornandovi tra il 1885 e il 1887. Probabilmente una grande influenza ebbero le sue visite a Bayreuth (1888, 1889) e l'ascolto di musica di Gamelan di Giava a Parigi nel 1889.

L'influenza di Wagner è evidente nella cantata La damoiselle élue (1888) e nei Cinq poèmes de Baudelaire (1889) mentre altre sue canzoni dello stesso periodo, in particolar modo l'impostazione delle arie scritte sulla base di poemi dell'amico Verlaine (Ariettes oubliées, Trois mélodies, Fêtes galantes) sono in uno stile più capriccioso, come se facessero parte di un quartetto d'archi in Sol minore nello stile di César Franck (1893); in tale opera non solo aveva utilizzato il modo frigio ma anche altri modi ancor meno consueti, in particolare il modo tonale intero, per creare un'armonia oscillante che aveva scoperto attraverso le opere dei contemporanei: Mallarmé nel Prélude à l'après-midi d'un faune, opera per orchestra eseguita per la prima volta nel 1894 e utilizzata poi nel 1912 per la produzione del balletto omonimo di Nižinskij, e Maeterlinck nell'opera Pelléas et Mélisande, scritta in larga misura intorno al 1893-5 sebbene non completata fino al 1902. Queste opere portarono una fluidità nel ritmo ed un colore nuovi per la musica occidentale.

Tra i suoi più importanti lavori per orchestra ricordiamo i tre Notturni (1899), studi caratteristici di armonia e struttura velata ('Nuages'), esuberanti scorciatoie ('Fêtes') e seducenti movimenti completi ('Sirènes'). La mer (1905) ricerca una forma più sinfonica, con un finale che elabora temi dal primo movimento, e attraverso una parte centrale (Jeux de vagues) procede con molta meno immediatezza e con più varietà di sfumature. Le tre Images (1912) sono legate molto più lievemente, e l'opera più ampia, Ibéria è di per sé stessa un trittico, una mescolanza di allusioni vagamente spagnole. Infine, il balletto Jeux (1913) contiene alcune delle più bizzarre armonie e trame in una forma che si muove liberamente al di sopra del suo proprio spazio di unione come motivo musicale. Altri successivi lavori teatrali, inclusi i balletti Khamma (1912) e La boîte à joujoux (1913) e il giallo Le martyre de St. Sébastien (1911,su testo di Gabriele D'Annunzio), non furono totalmente orchestrati da Debussy, anche se St. Sébastien è da ricordare per il sostegno a un'antica atmosfera modale che era altrimenti sfiorata solo in brevi pezzi per piano (ad esempio La cathédrale engloutie).

Debussy scrisse molta musica per pianoforte e i brani più importanti con cui cominciarne l'ascolto sono opere che, alla moda di Verlaine, guardano al decoro rococò con moderni cinismo e perplessità (Suite bergamasque, 1890; Pour le piano, 1901). Il suo primo volume di Images pour piano 1904 - 1905 evoca tonalità che erano raramente state udite in lavori di suoi contemporanei come ad esempio frasi che ricordano lo sciabordio dell'acqua nel primo brano Reflets dans l'eau o come l'omaggio all'influenza di Jean-Philippe Rameau in una lenta e misteriosa danza di corte nel secondo brano Hommage à Rameau. Ma qui, come nei suoi pezzi per orchestra, Debussy cominciò ad associare la sua musica con impressioni visuali dell'Oriente, Spagna, paesaggi, e altro, in una sequenza di messe in scena di brevi brani. Ciò può essere ascoltato nel volume di brani conosciuto come Estampes, composto nel 1903 e che raggruppa brani opportunamente intitolati, ad esempio Pagodes che evoca una sensazione d'Oriente e di magnifiche pagode con le loro solenni torrette. Il secondo brano in Estampes dal titolo La soirée dans Grenade rammenta vividamente un'atmosfera spagnola. Pure nella sua famosa Children's Corner Suite per pianoforte, che scrisse per la sua amata figlia che chiamava Chou-chou, si suggeriscono suggestioni dall'Oriente dovendosi infine notare anche una nuova ondata di influenza jazz nel suo pezzo Golliwogg's Cake-walk, mentre Debussy si diverte alle spalle di Richard Wagner.

L'ultimo volume degli Etudes (1915) similmente interpreta varietà di stili e trame, meramente come esercizi pianistici, e comprende brani che sviluppano all'estremo forme irregolari come anche altri influenzati dai lavori del giovane Igor Stravinsky (presenza anche nella suite En blanc et noir per due pianoforti, 1915). La rarefazione di questi lavori è presente anche nell'ultimo gruppo di musiche, i Trois poèmes de Mallarmé (1913), e nella Sonata per flauto, viola e arpa (1915), nonostante la sonata e i pezzi ad essa simili ricatturino anche il classicismo inquisitivo di Verlaine. Il progettato gruppo di sei sonate è bruscamente interrotto dalla morte del compositore, per un cancro rettale.

Claude Debussy morì a Parigi il 25 marzo del 1918 durante l'ultima grande offensiva tedesca della Prima guerra mondiale, mentre l'esercito prussiano assediava Parigi con il cannone a lunga gittata Parisgeschütz^[1] dislocato non distante dalla capitale. Era solo 8 mesi prima che la vittoria venisse dichiarata, in Francia. In quel momento la situazione militare francese era considerata da molti disperata, e questa circostanza non permise che gli fosse dato l'onore di un funerale di stato, o di cerimoniose orazioni al momento della sepoltura, o celebrazioni delle sue opere. La processione si snodò lungo le strade, deserte e squarciate dai cannoni tedeschi, della sua amata città. Ma dopo questo momento di obbligato abbandono, la cultura francese l'ha sempre ricordato e celebrato come uno dei suoi più distinti rappresentanti.

La morte di Debussy, come anche l'intera Prima Guerra Mondiale, coincisero con il triste termine della Belle époque, che testimoniava lo sbocciare a Parigi di sofisticazioni e modernità mai testimoniate prima in Europa.

Venne sepolto nel Cimitero di Passy.

Rudolph Réti specifica che l'impresa di Debussy fu la sintesi della "tonalità melodica" con base monofonica con le armonie, seppur diverse da quelle della "tonalità armonica" (Reti, 1958).

Indice 1 Lo stile 2 Curiosità 3 Opere 3.1 Opere orchestrali e periodo delle opere 3.2 Opere per piano 3.3 Lavori teatrali 3.4 Musica da camera 3.5 Opere per coro e Cantate 3.6 Cantate 4 Note 5 Media 6 Altri progetti 7 Collegamenti esterni 7.1 Saggi e monografie 7.2 Files multimediali 7.3 Fonti 8 Bibliografia

[modifica] Lo stile

La musica di Debussy presenta influenze sia nazionali (Gounod, Franck, Massenet, Fauré), sia internazionali (Chopin per il pianoforte e Mussorgsky per l'antiaccademismo). Debussy è stato un antiwagneriano come la maggiorparte dei suoi connazionali, tuttavia è vicino alla sua musica per quanto riguarda la concezione del discorso musicale aperto e continuo che però in Wagner si traduce con la cosiddetta "melodia infinita" o Leitmotive, che è tuttavia vincolato all'armonia tonale, mentre in Debussy il discorso musicale è costruito con piccole immagini balenanti in continuo rinnovamento ma indipendenti tra loro grazie all'appoggio a un linguaggio armonico non vincolante e fatto di espedienti extratonali volti all'ambiguità come la scala esatonale, in cui i rapporti tensiodistensionali dati dall'alternanza di tono e semitono vengono meno essendo essa composta da intervalli identici. Possiamo concludere quindi che lo stile di Debussy oscilla tra il neoclassicismo (si veda l'utilizzo di forme barocche come la suite bergamasque che richiama sia la suite che le famose bergamasche di Frescobaldi) e il romanticismo in maniera eclettica. La sua musica è stringata, non pomposa e colossale, puntando alla brevità aforistica alla maniera degli impressionisti e dei simbolisti: come loro inoltre Debussy ricerca l'innovazione nell'esotismo. Il neoclassicismo di Debussy compie quindi una sintesi tra estetica classica e modernismo, grazie a un contrappunto innovativo e a dinamiche molto curate.

[modifica] Curiosità

Il noto libro Il Codice Da Vinci ha lanciato al grande pubblico l'ipotesi (da tempo in circolazione) per cui Debussy fosse stato un Gran Maestro del Priorato di Sion, insieme a suoi illustri precedenti colleghi come Sandro Botticelli e Leonardo da Vinci. In realtà non si hanno prove definitive dell'esistenza di questa società segreta e quindi non è detto che Debussy ne fosse membro.

Più interessante, invece, è verificare che diverse opere di Debussy si basano sulle proporzioni della sezione aurea, ovvero sul rapporto a:b=(a+b):a, rintracciabili negli astratti principi di simmetria musicale ed aritmetica su cui il compositore usava basare le sue eteree e smaterializzate composizioni. L'esempio più tipico di questo rigore compositivo è La Mer.

[modifica] Opere

Per approfondire, vedi la voce Lista delle composizioni di Claude Debussy.

[modifica] Opere orchestrali e periodo delle opere

• Prélude à l'après-midi d'un faune
• La Mer
• Nocturnes
• Printemps
• Images: Gigues, Ibéria, Rondes de printemps
• Marche éscossaise sur un thème populaire
• Fantaisie pour piano et orchestre
• Deux danses pour harpe chromatique et orchestre d'instruments à cordes
• Première Rhapsodie pour clarinette et orchestre
• inoltre svariate variazioni di brani propri o altrui.

[modifica] Opere per piano

• Per pianoforte, a due mani
  • Préludes I & II
  • Images I & II
  • Children's Corner
  • Estampes
  • Suite bergamasque
  • Etudes
  • Deux Arabesques
  • L'Isle Joyeuse
  • Le trouduce
  • Pour le piano
  • Valse romantique
  • Nocturne
  • Mazurka
  • D'un cahier d'esquisses
  • Hommage à Haydn
  • La plus que lente
  • La bôite à joujoux
  • Berceuse héroique
  • Le petit negre Spartito per piano Saggio audio
• Per pianoforte, a quattro mani
  • Petite suite
  • Marche éscossaise sur un thème populaire
  • Six èpigraphes antiques
• Per due pianoforti
  • Prélude à l'après-midi d'un faune
  • Lindaraja
  • En blanc et noir

[modifica] Lavori teatrali

• Pelléas et Mélisande
• Le roi Lear (incompleto)
• Le martyre de Saint-Sébastien
• Jeux
• Der Untergang des Hauses Usher (Frammento d'opera)

[modifica] Musica da camera

• Trio pour Violon, Violoncelle et Piano"(composto a 16 anni)
• Quatuor à cordes
• Rhapsodie pour saxophone et piano
• Première rhapsodie pour clarinette et piano
• Petite pièce pour clarinette et piano
• Syrinx pour flûte solo
• Sonate pour violoncelle et piano
• Sonate pour flûte, alto et harpe
• Sonate pour violon et piano

[modifica] Opere per coro e Cantate

• Salut, printemps
• Invocation
• L'enfant prodigue
• La damoiselle élue
• Trois chansons de Charles d'Orleans
• Noel des enfants qui n'ont plus de maison
• Ode à'la France

[modifica] Cantate

• Nuit d'etoiles
• Beau soir
• Fleur des blés
• Mandoline
• Trois poémes de Stéphane Mallarmé
• Trois ballades de Francois Villon
• Le premenoir des deux amants
• Trois chansons de France
• Trois chansons de Bilitis
• Proses lyriques
• Fêtes galantes I & II
• Deux romances I & II
• Trois mélodies
• Dans le jardin
• Les angélus
• Cinq poèmes de Charles Baudelaire
• Ariettes oubliées
• Musique
• Quatre mélodies pour Mme Vasnier
• Rondeau
• Zéphyr
• Paysage sentimentale
• Voici que le printemps
• La belle au bois dormant

[modifica] Note

[modifica] Media

Mazurka, Claude Debussy

[modifica] Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene file multimediali su Claude Debussy
• Wikiquote contiene citazioni di o su Claude Debussy

[modifica] Collegamenti esterni

• Pagina su Karadar

[modifica] Saggi e monografie

• (EN) Claude Debussy e l'Impressionismo
• Monografia sulla Suite bergamasque per pianoforte
• (EN) Come e cosa suonare nel vasto repertorio: suggerimenti di un musicista
• (ES)Monografia sulla rapsodia per clarinetto e piano, con articolo in pdf, sonoro in mp3 e manoscritto originale

[modifica] Files multimediali

• Debussy: ascolta i suoi brani musicali su Magazzini-Sonori.
• AlcunE registrazione musicali
• Foto del Museo Debussy

[modifica] Fonti

• (FR) Catalogo completo delle opere
• (FR) Sito ufficiale del centro di documentazione

[modifica] Bibliografia

• Reti, Rudolph (2008). Tonality, Atonality, Pantonality: A study of some trends in twentieth century music. Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN 0313204780.