エルンスト・フォン・ドホナーニ
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ドホナーニ・エルネー（Dohnányi Ernő 1877年7月27日ポジョニ（現ブラティスラヴァ） - 1960年2月9日ニューヨーク市）は、ドイツ語名エルンスト・フォン・ドホナーニ（Ernst von Dohnányi）でも知られるハンガリー人の音楽家。
指揮者・ピアニスト・音楽教師・学校管理者として多忙の合間を縫って、数々の作品を残した作曲家。音楽学校ではバルトークと同窓生に当たるが、ドホナーニ自身はブラームスの流れを汲む、19世紀ロマン主義音楽の伝統に忠実であり続けた。
二人の息子のうち、長男ハンス・フォン・ドホナーニ博士（Hans von Dohnanyi）はワイマール共和国で高名な法学者となり、その後ドイツ第三帝国において、義兄ディートリヒ・ボーンヘファーとならぶ反ナチ・レジスタンスの自己犠牲的な闘士として、ドイツ政治史に名を残すこととなる。ハンスの次男クリストフ・フォン・ドホナーニは世界的な名指揮者の一人であり、祖父が教鞭を執るフロリダ州に学んだ。クリストフの息子ユストゥス（1960年 - ）は、ドイツの俳優である。（ちなみにクリストフの兄クラウス（Klaus von Dohnanyi）はハンブルクの政界に入った。）
ドホナーニは、子孫が著名人になっただけでなく、その門下からも、アニー・フィッシャーやゲザ・アンダ、ミッシャ・レヴィツキなどの往年の名ピアニストや、フリッチャイやショルティらの国際的な指揮者を輩出した。
目次 |
[編集] 生涯
オーストリア＝ハンガリー二重帝国の教育者の家庭に生まれる。父親は地元ポジョニ（当時はドイツ語名でプレスブルク）のギムナジウムの数学教師で、チェロ演奏の心得もあった。この父親より音楽の手ほどきを受け、その後ブダペスト音楽アカデミーに進んで、地元の教会オルガニスト、カール・フォルストナーにピアノと作曲を学ぶ。1894年にピアノ科でシュテファン・トマーンの講座と、作曲科でハンス・ケスラーの講座を履修した。ハンス・ケスラーはレーガーの従兄にあたる作曲家で、ブラームスに傾倒してその作曲技法を門下に熱心に指導した。したがって、ドホナーニの作曲様式の下地はこの時期に培われたと言ってよい。最初の出版作品≪ピアノ五重奏曲 第1番 ハ短調≫作品1は、ブラームスその人により称賛され、その尽力でウィーンでも演奏される運びとなった。
1897年、オイゲン・ダルベールより数回のレッスンを受けた後、ベルリンでピアニストとしてデビューを果たし、すぐさま芸術家として傑出した能力を評価された。その後のウィーン・デビューでも同様の成功を収めてから、ヨーロッパ各地で楽旅を続け、大成功を収めた。ロンドン・デビューでは、ハンス・リヒターの指揮でベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番を演奏している。その後の公演活動では、訪米して名声をうち立てた。同時代のピアニストが、ソロ・リサイタルや協奏曲の演奏に活動を限っていたのに対して、ドホナーニは室内楽ピアニストとしても活躍している。
ヨーゼフ・ヨアヒムに招かれて、1905年から1915年までベルリン高等音楽学校で教鞭を執る。その後ブダペストに戻り、毎年100回以上の演奏会を催した。1919年にブダペスト音楽アカデミー院長に任命されるが、政治的圧力によって同年のうちに解任された。ドホナーニ自身は生涯ノン・ポリであり続けたが、ゾルターン・コダーイやバルトーク・ベーラなど、知人や友人にクン・ベーラ寄りの左傾文化人が多く、このことがホルティ独裁政権の不信を招いた模様である。その後はブダペスト・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督に就任し、バルトークやコダーイなどのハンガリー人作曲家の作品を普及するのに尽力したが、自作はさほど上演しなかった。1920年にはピアニストとして、ベートーヴェンのピアノ曲の全曲演奏を実現した。
1934年から再度ブダペスト音楽アカデミー院長に就任し、在任中にモーツァルトのピアノ協奏曲全27曲の演奏を達成するが、政治情勢から1941年に院長職を維持することがままならなくなり、ブダペスト・フィルハーモニー管弦楽団も解散せざるを得なくなる。
第二次世界大戦後、ドホナーニはアメリカ合衆国行きを余儀なくされた。戦時中は、二人の息子がナチス・ドイツと戦っていたが、ドホナーニ自身はホルティ独裁下のハンガリー王国に留まり続け、非政治的姿勢を貫き通しながらも、その半面で自らの発言力を駆使して、ユダヤ系の音楽家を庇い続けた。それにもかかわらず、新生ハンガリーの共産党政権によって流言蜚語が流されたために、もはや出国しなければならないと判断したのである。アメリカでコンサート・ピアニストとしての経歴を取り戻すことはかなわなかったが、作曲活動は続け、その間、フロリダ州立大学タラハシー校で10年に渡って教鞭を執った。同大学では、2002年にエルンスト・フォン・ドホナーニ記念祭が催された。
[編集] 演奏と録音
ドホナーニはピアニストや指揮者として、演奏だけでなく、録音にも意欲的に取り組み、ピアニストとしてはヨーロッパ時代から最晩年のアメリカ時代まで録音を残している。自作自演よりも、古典的なレパートリー、とりわけモーツァルトやベートーヴェン、シューマンを得意とした。いくつかの録音は現在CDにも復刻されている。ピアニストとしては、正確無比の演奏技巧と、独自の解釈によって定評があり、近年イギリスや日本で復刻が行われている。指揮者としては、バルトークの≪舞踏組曲≫の世界初演者として名を残している。
[編集] 作曲様式と作品
ドホナーニの作風は折衷的である。ハンガリーのさまざまな民族音楽の要素を取り入れているが、コダーイやバルトークのような愛国的な作曲家とは看做されていない。ドホナーニの創作姿勢は、ヨーロッパのクラシック音楽の強力な伝統に、より深く根ざしており、とりわけブラームスの痕跡が歴然としている。いくつかの作品ではブラームス作品からフレーズを引用し、先輩作曲家への敬意を明らかに示しており、また有名なピアノ曲≪演奏会用練習曲集≫作品28は、ショパンの練習曲よりもむしろブラームスのカプリッチョやインテルメッツォを模範としている。変拍子への好みは、ハンガリー民謡とブラームスの両方からの影響を認めることができよう。
しかしながら、他にもさまざまな影響を吸収し、成熟期の作風は、R.シュトラウスやマーラーの華麗なオーケストレーションや、レーガーの複雑な対位法様式も採り入れている。≪交響的瞬間≫作品36は、高年になって作曲された言わば「管弦楽のための楽興の時」と呼びうるミニアチュール集だが、即興的な展開、色彩的な和声とオーケストレーションなどで、ドビュッシーに似た音響感覚が認められる。渡米後の作品、たとえば最後の管弦楽曲となった≪アメリカ狂詩曲≫では、古いアメリカ民謡や、ジャズへの関心を窺がわせている。
最も有名な作品は、管弦楽とピアノのための≪童謡の主題による変奏曲（「きらきら星」変奏曲）≫作品25や、交響的瞬間、2つのピアノ五重奏曲、ピアノのための≪演奏会用練習曲≫であろう。中でも後者は、ゴドフスキやラフマニノフによってしばしば演奏・録音され、早くから有名であった。戦後のハンガリー政府は、初期の政権発足時に弾圧したにもかかわらず、共産党独裁体制の末期に近づいてから、ブダペストの音楽出版社よりドホナーニのピアノ曲集を刊行した。
[編集] 主要作品一覧
- 管弦楽曲
- 交響曲 第1番 ニ短調 作品9 (1900～01年)
- 交響曲 第2番 ホ長調 作品40 (1943～44年作曲、1953～56年改訂)
- 女ピエロのヴェール Der Schleier der Pierrette 作品18 (1910年)
- 組曲 嬰ヘ短調 作品19 (1908～09年)
- ハンガリア牧歌 作品32b (1924年)
- 交響的瞬間 作品36 (1933年)
- アメリカ狂詩曲 作品47 (1953年)
- 協奏曲・協奏的作品
- ピアノ協奏曲 第1番 ホ短調 作品5 (1897～98年)
- ピアノ協奏曲 第2番 ロ短調 作品42 (1946～47年)
- ピアノと管弦楽のための 童謡主題による変奏曲 ハ長調 作品25 (1914年)
- ヴァイオリン協奏曲 第1番 ニ短調 作品27 (1914～15年)
- ヴァイオリン協奏曲 第2番 ハ短調 作品43 (1949～50年)
- チェロと管弦楽のための コンチェルトシュテュック ニ長調 作品12 (1903～04年)
- ハープ小協奏曲 作品45 (1952)
- 室内楽曲
- ピアノ、クラリネット、ホルン、弦楽のための 六重奏曲 ハ長調 作品37 (1935年)
- ピアノ五重奏曲 第1番 ハ短調 作品1 (1895年)
- ピアノ五重奏曲 第2番 変ホ短調 作品26 (1914年)
- 弦楽四重奏曲 第1番 イ長調 作品7 (1899年)
- 弦楽四重奏曲 第2番 変ニ長調 作品15 (1906年)
- 弦楽四重奏曲 第3番 イ短調 作品33 (1926年)
- 弦楽三重奏のための セレナーデ ハ長調 作品10 (1902年)
- チェロ・ソナタ 変ロ短調 作品8 (1899年)
- ヴァイオリン・ソナタ 嬰ハ短調 作品21 (1912年)
- ピアノ曲
- 4つのピアノ小品 作品2 (1896～97年)
- 4つの狂詩曲 作品11 (1902～03年)
- 冬のロンド 作品13 (1905年)
- 組曲形式によるユーモレスク 作品17 (1907年)
- 古い様式による組曲 作品24 (1913年)
- 6つの演奏会用練習曲 作品28 (1916年)
- ハンガリア牧歌 作品32a (1923～24年)
- 6つのピアノ小品 作品41 (1945年)
- 3つのピアノ小品 作品44 (1951年)
- 教則本：毎日の指の練習 全3巻 (1960年)
- 歌劇
- 1幕の喜歌劇≪シモーナおばさんTante Simona ≫ 作品20 (1913年)
- ヴォイヴォドの塔A vajvoda tornya 作品30 (1922年)
- 喜歌劇≪テナー歌手A Tenor ≫ 作品34 (1929年)
- 宗教曲
- セゲドのミサ曲 作品35 (1930年)
- カンタータ≪生命の唄Cantus vitae ≫ 作品38 (1939～41年)
- 聖母哀傷 作品46 (1952～53年)
- 声楽曲・合唱曲
