Art deco

Fra Wikipedia, den frie encyklopedi

Art deco (fransk: Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes) var en bevegelse innenfor dekorativ kunst tidlig på 1900-tallet, som vokste til å influere arkitektur, mote og visuell kunst.

Innhold

1 Oversikt
2 Kjente art deco-kunstnere og -designere
3 Kjente art deco-arkitekter
4 Kjent art deco-design
5 Eksterne lenker

[rediger] Oversikt

Art deco tok navnet sitt fra Verdensutstillingen som ble arrangert i Paris i 1925, som tidligere hadde navnet Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. Her ble franske luksusvarer fremvist og dette ble gjort for å forsikre verden om at Paris fortsatt var det internasjonale senteret for stil etter første verdenskrig.

Art deco var en av hovedretningene i Europa fra tidlig på 1920-tallet og nådde USA rundt 1928, og utviklet seg raskt til Streamline Moderne gjennom 1930-tallet, i tiåret som amerikanisert art deco er mest assosiert med idag.

Paris opprettholdt sin status som sentrum for art deco-designet, gjennomført i møbler av Jacques-Emile Ruhlmann, den mest kjente art deco-møbeldesigneren og kanskje den siste av de tradisjonelle parisiske ébénistes, Jean-Jacques Rateau, bedriften Süe et Mare, skjermbrett fra Eileen Gray, smijernet fra Edgar Brandt, metall- og lakkarbeidene fra Jean Dunand, glass fra René Lalique og Maurice Marinot, klokker og smykker fra Cartier.

Uttrykket Art deco ble først brukt under Verdensutstillingen i 1925, men kom ikke i vanlig bruk før det ble reevaluert på 1960-tallet. Utøverne arbeidet ikke som et kohorent miljø. Stilen betegnes vanligvis som eklektisk, og henter inspirasjon fra et vell av ulike kilder, deriblant:

Tidlige verk fra Wiener Werkstätte; funksjonell industriell formgiving
«Primitiv kunst» fra Afrika, Egypt og de mexicanske aztekerne
Antikk gresk skulptur og keramikkformgiving fra den mindre naturalistiske arkaiske perioden
Léon Baksts kulisser og kostymer til Daighilevs Ballets Russes
Oppdelte, krystallinske og fasetterte former fra dekorativ kubisme og futurisme
Flere former for neoklassisisme: Boullée, Schinkel
Alt som ble assosiert med jazz og jazzens tidsalder
Dyremotiver og dyreformer; tropisk bladverk; ziggurater; krystaller; stiliserte soloppganger; stiliserte fontenemotiver
Atletiske og «moderne» kvinneformer; 1920-tallets korte kvinnefrisyrer
Den industrielle tidsalders teknologi som radioen og høyhus.

I samsvar med disse påvirkningene er art deco kjennetegnet ved bruken av materialer som aluminium, rustfritt stål, lakk, intarsia, haiskinn og sebraskinn. Den djerve bruken av sikksakk og avtrappede former, og spenstige kurver (til forskjell fra sinuskurvene i Art nouveau), chevron-mønstre, og solstrålemotiv. En del av disse motivene var allestedsnærværende - for eksempel ble solstrålemotivet benyttet i slike sammenheneger som kvinnesko, radiatorgrill, auditoriet i Radio City Music Hall og i spiret på Chrysler Building.

Art Deco er en overdådig stil og denne overdådigheten er tilskrevet en reaksjon på den påtvungne sparsommeligheten i årene under den første verdenskrig.

Art Deco var en populær stil for kinointeriører, teatre og de store passasjerskipene som Ile de France og Normandie.

En parallell strømning fulgte hakk i hæl, Strømlinjeformen eller Streamline Moderne, var påvirket av produksjon og strømlinjeformete industriprodukter som skrev seg fra vitenskap og masseproduksjon som former fra geværkulen, passasjerskipene, hvor hydro- og aerodynamiske tilpasninger er formdimensjonerende. Chrysler Air-Flo design fra 1933 (date) hadde stor suksess, «strømlinjete» former ble anvendt til og med på produkter som blyantspissere og kjøleskap.

I arkitekturen ble Art Deco-byggene kjennetegnet av avrundete hjørner, spesielt i bygg ved veikryss.

Enkelte historikere ser på art deco som en type eller tidlig form for modernisme.

Art Deco tapte langsomt terreng i vest etter den kom inn i masseproduksjonen, ble latterliggjort som prangende og for å gi et falsk bilde av luksus. Til slutt ble stilen overkjørt av den spartanske holdningen som hersket under den andre verdenskrig. I koloniene som for eksempel India, ble stilen en døråpner for modernisme og var i fortsatt bruk langt inn på 60-tallet.

En fornyet interesse for art deco skjedde innen grafisk formgiving i 80-årene, hvor stilens sammenheng med film noir og 30-årenes glamour førte til at art deco ble brukt i reklamen for smykker og moter.

Dette er femdeles herfra at det store flertallet av amerikanere har det bildet av art deco bærer i seg.

[rediger] Kjente art deco-kunstnere og -designere

Maurice Ascalon

Vadim Meller
Maurice Ascalon (1913–2003)
Adolphe Mouron Cassandre
Jean Dunand
Jean Dupas
Erté (Romain de Tirtoff) (1892–1990)
Alexandra Exter
Eileen Gray
George Jensen
René Lalique
Jules Leleu
Tamara de Lempicka
Paul Manship
Émile-Jacques Ruhlmann
Sue et Mar
Walter Dorwin Teague
Carl Paul Jennewein

[rediger] Kjente art deco-arkitekter

Ernest Cormier
Raymond Hood
William van Alen
Wirt C. Rowland
Joseph Sunlight

[rediger] Kjent art deco-design

Chrysler Building i New York, et kjent eksempel på Art Deco-arkitektur

Argyle Hotel i Los Angeles, California
Bullock's Wilshire-bygningen i Los Angeles, California (nå lokaler for Southwestern University School of Law)
Empire State Building
Chrysler Building
Dallas Fair Park Hall of State
Golden Gate Bridge
Fisher Building i Detroit
Guardian Building i Detroit
Mapes Hotel i Reno, Nevada
Peace Hotel i Shanghai
Asmara, hovedstaden i Eritrea
Passasjerskipene «Ile de France», «Normandie» og «RMS Queen Mary»
Montreal Eaton restaurant i 10. etasje er en kopi av restaurentsalen på første klasse påSS Ile de France.
Bombeflyet Boeing B-17 Flying Fortress
Napier (New Zealand) - I 1931 ble byen Napier rammet av et jordskjelv, som startet en rekke branner. Byen ble gjenoppbygget i Art Deco.
Hoover-bygningen, Perivale, London
Kontorbygningen India Tyres of Inchinnan, Inchinnan, Renfrewshire, Skottland
Anzac War Memorial, Sydney bygget 1929–1934, designet av C Bruce Dellit (1900–1942), skulptør Rayner Hoff.
Rockefeller Center med Radio City Music Hall
Université de Montréal, hovedbygningen
Supreme Court of Canada i Ottawa
Marine Building i Vancouver
Østre og vestre deler av Arsenal stadion i London
Eltham Palace påbygg, sør-øst-London
The Colleen Moore Dollhouse i Chicago, Illinois Museum of Science and Industry
Boston Avenue Methodist Church i Tulsa, Oklahoma. Tegnet av Bruce Goff.
Rådhuset i Asheville, Nord-Carolina, bygget 1926–1928 [1].
Cincinnati Museum Center på Union Terminal i Cincinnati, Ohio.
Waterman Phileas' fyllepenn
Chicago, Illinois
- Chicago Board of Trade Building
- Carbon and Carbide Building
720 og 730 Fort Washington Avenue, i Hudson Heights-området av Manhattan i New York, New York.
South Beach i Miami Beach, Florida.
Tidligere Pennsylvania Railroad 30th Street Station og Suburban Station i Philadelphia, Pennsylvania

Jean Gardners bok Houses of the Art Deco Years (ISBN 1-898030-71-5) tar for seg art decos innflytelse på forstedsbebyggelsen i England. Hun tar for seg hver enkelt arkitektonisk utforming, kapittel for kapittel, for å vise i hvor stor utstrekning art deco-stilen har influert britisk privatbebyggelse på 1920- og 1930-tallet.