Rokoko

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Das Rokŏko [franz.: Rocaille, „Muschel“], auch Spätbarock genannt, ist eine Weiterentwicklung der europäischen kunstgeschichtlichen Epoche des Barock in den Jahren von etwa 1720 bis 1775. Charakteristisch in diesem Bau- und Dekorationsstil sind überbordende Verzierungen wie an Bauten, Innenräumen, Möbeln, Geräten etc. und vor allem die Aufgabe jeglicher Symmetrie, die im Barock noch als wichtiges Element verwendet wurde. An die Stelle fester Formen treten leichter, zierlicher gewundene Linien und häufig rankenförmige Umrandungen. Diese bewusste Abkehr von Symmetrie wurde später im Jugendstil wieder aufgegriffen.

Umstritten ist, ob das Rokoko als eigene Kunstform gelten darf, da es aus dem Barock hervorgegangen ist; viele Kunsthistoriker verwenden daher den Begriff des Spätbarocks anstelle des Rokokos. Dieser Begriff wird allerdings synonym auch für den Übergang des Barock zum Klassizismus gebraucht und bezeichnet hier die Abkehr vom Üppig-Schwülstigen hin zu klaren Linien.

Inhaltsverzeichnis 1 Höfisches Leben 2 Bildende Kunst des Rokoko 2.1 Architektur des Rokoko 2.1.1 Bedeutende Bauwerke des Rokoko im Heiligen Römischen Reich 2.1.2 Bedeutende Baumeister des Rokoko 2.2 Bildhauerei des Rokoko 2.2.1 Bedeutende Bildhauer des Rokoko 2.3 Malerei des Rokoko 2.3.1 Bedeutende Maler des Rokoko 3 Darstellende Kunst des Rokoko 3.1 Musik des Rokoko 4 Angewandte Kunst des Rokoko 4.1 Mobiliar des Rokoko 5 Literatur des Rokoko 5.1 Bedeutende Autoren 6 Bibliografie

[Bearbeiten] Höfisches Leben

Das Rokoko brachte eine Verfeinerung des gesamten höfischen Lebens mit sich. Im Barock hatte Ludwig XIV. von Frankreich sein Leben zum öffentlichen Ereignis gemacht, um den Adel am Hofe zu halten und durch Gunstbeweise bzw. Entzug der Gunst zu lenken. Im Rokoko fand eine Gegenbewegung mit einem Rückzug ins Private statt. An die Stelle monumentaler Machtentfaltung und kraftvoller Dynamik des Barock traten nun kultivierte Lebensführung und ein leichtfüßiges, feinsinniges Lebensgefühl, gepaart mit vornehm-zarter Sinnlichkeit und galanten Umgangsformen. In der Plastik und vor allem in der Malerei tauchen häufig private oder gar erotische Themen auf.

siehe auch: Kleidermode des Rokoko

[Bearbeiten] Bildende Kunst des Rokoko

[Bearbeiten] Architektur des Rokoko

Die Architektur verliert ihren pompösen Charakter, die Schlösser erscheinen kleiner, Hauptgebäude trennen sich teilweise von Dienstgebäuden (z.B. Schloss Benrath). Neben den offiziellen pompösen Repräsentationsräumen finden sich jetzt auch kleinere Privaträume, oder gar Privathäuser/-schlösschen (siehe Versailles: Petit Trianon, sowie das Hameau der Königin). Das Lebensgefühl fordert eine heitere, leichte Architektur, mit eleganten und verspielten Details.

Die Asamkirche in München steht an der Schwelle zum Rokoko, doch tritt hier die typische Leitform im Ornament, die Rocaille, noch nicht auf. Man findet sie zuerst in den späten 1730er Jahren, doch herrschen auch in dieser Zeit noch florale Ornamentmotive vor, z.B. in der Amalienburg in München-Nymphenburg. Das Rokoko und die Rocaille werden aus Frankreich vor allem durch Ornamentstichvorlagen nach Deutschland importiert, das Zentrum solcher Stiche ist Augsburg. Man nannte das Rokoko auch den "Augsburger Geschmack". Von daher geht sie in das Formenrepertoire vieler süddeutscher Stukkateure über, bis die Ausstattungskunst des Rokoko im Werk Dominikus Zimmermanns ihren Höhepunkt erreicht: Im Chor der Wieskirche erscheinen "gebaute Rocaillen". Ebenfalls hervorzuheben ist sein Wirken bei der Errichtung und Stuckierung der Wallfahrtskirche Steinhausen (1727-1733) zwischen Bad Schussenried und Biberach.

Ein herausragendes Werk des Rokoko in Deutschland stellt das Schloss Solitude in Stuttgart dar. Das Schloss wurde über eine völlig geradlinige Straßenverbindung mit der damaligen Hauptresidenz Württembergs, dem Residenzschloss Ludwigsburg verbunden. Weitere Glanzlichter des Rokokos sind in der Würzburger Residenz zu finden. Hier wurde in einem der Hauptwerke Balthasar Neumanns die Stuckaturen von Antonio Bossi ausgeführt. Besonders ist hier der "Weisse Saal" und der "Kaisersaal" mit einer prächtigen Ausarbeitung zu erwähnen. Durch ihn wurde das "Würzburger Rokoko erschaffen.

Einen eleganten Sonderweg ging das Friderizianische Rokoko in Preußen, der nicht so verspielt und überbordend ist, sondern die gerade Linie betont, allerdings dennoch nicht streng und hart wirkt sondern zart und sensibel, luftig und elegant. Beispielhaft sind dafür die Innenausstattungen von Schloss Sanssouci (Konzertzimmer).

In Österreich gibt es nur vereinzelte Beispiele für den Rokoko, etwa die Inneneinrichtung von Schloss Schönbrunn, Stift Engelszell in Engelhartszell in Oberösterreich sowie Schloss Leopoldskron in Salzburg, das dem internationalen Salzburg Seminar gehört. Hier geht der Barock um 1765 fast ohne Zwischenstufen in den Klassizismus über.

[Bearbeiten] Bedeutende Bauwerke des Rokoko im Heiligen Römischen Reich

• Schloss Augustusburg, Brühl (Nordrhein-Westfalen)
• Asamkirche, München
• Wieskirche, Gemeinde Steingaden (Bayern)

• Domkirche, Freising
• ehemalige Klosterkirche, Rott am Inn
• Schloss Solitude, Stuttgart
• zahlreiche Bauwerke an der Oberschwäbischen Barockstraße
• Schloss Wilhelmsthal
• Schloss Leopoldskron, Salzburg
• Rokokosaal des Alten Rathaus in Bamberg
• Schaetzlerpalais, Augsburg
• Schloss Rheinsberg
• Schloss Sanssouci
• Ephraimpalais, Berlin
• Kurfürstliches Palais, Trier
• Augustiner-Klosterkirche St. Michael, Münnerstadt

[Bearbeiten] Bedeutende Baumeister des Rokoko

• Johann Michael Fischer
• Cosmas Damian Asam
• Egid Quirin Asam
• Germain Boffrand
• Francois de Cuvilliés
• Joseph Anton Feuchtmayer
• Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff
• Balthasar Neumann
• Dominikus Zimmermann
• Johann Conrad Schlaun
• Matthäus Daniel Pöppelmann

[Bearbeiten] Bildhauerei des Rokoko

[Bearbeiten] Bedeutende Bildhauer des Rokoko

• Matthias Faller
• Ignaz Günther
• Joseph Anton Feuchtmayer
• Johann Baptist Modler
• Johann Baptist Straub

[Bearbeiten] Malerei des Rokoko

[Bearbeiten] Bedeutende Maler des Rokoko

• Bernardo Bellotto
• François Boucher
• Giovanni Antonio Canal, gen. Canaletto
• Rosalba Carriera
• Philippe de Champaigne
• Jean Siméon Chardin
• Antoine Coypel
• François Desportes
• Jean-Honoré Fragonard
• Thomas Gainsborough
• Francesco Guardi
• Matthäus Günther
• Johann Evangelist Holzer
• Jean Jouvenet
• Nicolas Lancret
• Nicolas Largillière
• Sir Peter Lely
• Francois Lemoyne
• Jean Etienne Liotard
• Jean Marc Nattier
• Franz Anton Maulbertsch
• Charles Joseph Natoire
• Jean-Baptiste Pater
• Antoine Pesne
• Johann Georg Plazer
• Hyacinthe Rigaud
• Christoph Thomas Scheffler
• Martin Johann Schmidt, gen. Kremserschmidt
• Giovanni Battista Tiepolo
• Giovanni Domenico Tiepolo
• Familie Treu
• Paul Troger
• Jean-François de Troy
• Antoine Watteau

[Bearbeiten] Darstellende Kunst des Rokoko

[Bearbeiten] Musik des Rokoko

siehe hierzu: Spätbarocke Musik, Vorklassik, Wiener Klassik

[Bearbeiten] Angewandte Kunst des Rokoko

[Bearbeiten] Mobiliar des Rokoko

Während im Früh- und Hochbarock bei den Möbeln trotz ihrer mannigfachen Gliederung und dominanten Ornamentik vorwiegend kantig-strenge Grundformen vorherrschten, hob das Rokoko das statische Rahmenwerk und die lineare Strenge auf und führte fast jedes Element in geschweifte und gebogene Formen über, zeigte sich überaus „verspielt“, entsagte sich der Symmetrie und erschien als Epoche der ausgeschmückten, schwellenden und schmiegsamen Eleganz. Zentrales Motiv des Rokoko ist auch hier die Rocaille, eine asymmetrische Muschel.

Um es den Frauen mit den großen Reifröcken zu ermöglichen sich hinzusetzen, mussten zwangsläufig die Armlehnen zurücktreten. Die Sitzmöbel hatten fast immer geschweifte Füße. Die Möbelfüße zeigen häufig Schnitzereien oder Metallapplikationen in Form von Pflanzen, Tierfüßen oder Muschelmotiven.

Eine Weiterentwicklung stellt der Konsoltisch dar, der nur noch zwei Füße benötigt, da er an der Wand befestigt ist. Eine Neuentwicklung stellt die Chaiselongue (franz. Langer Stuhl) dar, welche einen Sessel mit seiner Fußbank zu einem Möbelstück zusammen zieht.

[Bearbeiten] Literatur des Rokoko

In der Literatur bezeichnet Rokoko eine Epoche der Frühaufklärung, die noch stark von Schäferdichtung und Barock beeinflusst ist und entsprechend spielerische und auch erotische Elemente aufnimmt, andererseits jedoch durch ihre subjektive Gefühlsströmung der Empfindsamkeit nahe steht und bei aller Sinnenfreudigkeit eine individuell und rational begründete Erlebniswelt ausdrückt. Siehe auch Anakreontik.

[Bearbeiten] Bedeutende Autoren

• Christian Fürchtegott Gellert
• Salomon Gessner
• Johann Wilhelm Ludwig Gleim
• Friedrich von Hagedorn
• Gotthold Ephraim Lessing
• Johann Peter Uz
• Christoph Martin Wieland
• Johann Wolfgang von Goethe

[Bearbeiten] Bibliografie

• Alfred Anger: Literarisches Rokoko, Metzler, Stuttgart 1990, ISBN 3-476-10025-1
• Matthias Luserke-Jaqui u.a.: Literatur und Kultur des Rokoko, Vandenhoeck & Ruprecht, Stuttgart 2001, ISBN 3-525-20700-X
• Friedrich Sengle: Aufklärung und Rokoko in der deutschen Literatur, Winter, Heidelberg 2005, ISBN 3-8253-5010-X
• Hans-Joachim Giersberg, Hillert Ibbeken: Schloss Sanssouci. Die Sommerresidenz Friedrichs des Großen. Mit Beiträgen von Thomas Blisniewski, Tilo Eggeling, Jürgen Hamel u.a. Nicolai, Berlin 2005. ISBN 3-89479-140-3