Killer Queen
A Wikipédiából, a szabad enciklopédiából.
| Queen Killer Queen |
||
|---|---|---|
 |
||
| dupla A-oldalas kislemez | ||
| Sheer Heart Attack | ||
| Megjelent | 1974. október 11. | |
| Formátum | 7" kislemez, CD | |
| Stílus | Hard rock, glam rock | |
| Hossz | 2:57 | |
| Kiadó | EMI (UK), Elektra (US) | |
| Szerző | Freddie Mercury | |
| Producer | Queen és Roy Thomas Baker | |
| Helyezések | ||
|
||
| Queen-kislemez-kronológia | ||
| Seven Seas of Rhye (1974) |
Killer Queen/Flick of the Wrist (1974) |
Now I’m Here (1975) |
| A Sheer Heart Attack album dalai | ||
| Brighton Rock (1) |
Killer Queen (2) |
Tenement Funster (3) |
A Killer Queen egy dal a brit Queen együttes 1974-es Sheer Heart Attack albumáról. Freddie Mercury énekes szerezte, és ez lett az első igazi sikerdaluk, hiszen az angliai slágerlistán a második helyet érte el. A Billboard Hot 100-as listán a 12. lett. Dupla A-oldalas kislemezként jelent meg a Flick of the Wrist dallal együtt. A századeleji vaudeville slágerek világát idézi, Freddie nem egy ilyen számot írt. 1975-ben Ivor Novello-díjat kapott érte. A 2001. szeptember 11-i terrortámadások után Amerikában rádióban lejátszásra alkalmatlannak ítélte a Clear Channel médiacsoport[1].
Tartalomjegyzék |
[szerkesztés] Áttekintés
A zongora, basszusgitár és dob alapokat „élőben” vették fel 1974 augusztusában a Rockfield stúdióban, majd az éneket, a vokálokat, az gitár felvételét és a keverést szeptemberben véglegesítették a Trident stúdióban. Ez volt az egyik utolsó dal, amely elkészült az albumra. Mivel May betegállományban volt, az elektromos gitár részeket Mercury rendezte el. Részleteiben May nem vett részt a dal felvételén, csak a gitárszólót játszotta fel a felvételek végén. Ebben egyrészt a maga feje után ment, de alapjában véve Mercury utasításai alapján dolgozott. A gitár elrendezése igazodik a sztereó felvételi technikához: ritmusgitár (amely a basszus duplázása) a felvétel bal, az elektromos gitár a jobb csatornáján hallható[2].
A Killer Queen-beli szólóm egy öntudatos kísérlet volt, hogy létrehozzak egy bizonyos csengőszerű effektet, amelyet Mantovani zenéjében hallottam. Azoknak, akik nem ismerik, Mantovani egy karmester volt, aki instrumentális könnyűzenét készített – eléggé kedvelt romantikus zenéje volt a szüleim generációjának. Ez a Mantovani volt az, aki létrehozta a „lépcsőzetes húrok” elnevezésű hangzást. Először hallottam ezt a csillogó, harangszerű effektet húros hangszeren a Charmaine-ben, az egyik nagy slágerében, és hihetetlenül izgatott a hangja.
— Brian May[3]
A szöveg érdekes kulturális utalásokat tartalmaz, többek között felemlíti Hruscsovot, Kennedyt. A ’let them eat cake’ she says, Just like Marie Antoinette sora utalás a Marie Antoinette francia királynét érintő állítólagos anekdotára. Eszerint mikor a királyné megtudta, hogy a nép éhezik, és nem tud kenyeret enni, így szólt: hát miért nem esznek akkor kalácsot?[4] (A mai napig vita tárgyát képzi, hogy Marie Antoinette szájából hangzott-e el a mondat.) A Geisa Minah megnevezés pedig egy gésa-klubot takar, állítólag japán turnék alatt Freddie is látogatta ezt a helyet.
Az emberek energiadús hard rockra számítanak a Queentől, de ezen a kislemezen majdnem úgy érzed, mintha Noel Coward énekelné. Egy a keménykalap, fekete nadrágtartó típusú számokból . Egy első osztályú call girlről szól és csak azt akartam elmondani vele, hogy nagymenők is lehetnek kurvák. Ez, amiről a dal nagyjából szól, de jobban szeretem, ha az emberek saját maguk értelmezik a dalokat – azt olvasnak ki belőle, amit akarnak.
— Freddie Mercury[2]
A dal címe később a Live Killers koncertalbum címét inspirálta, és megjelent a Killer Queen: A Tribute to Queen tribute album címében is.
A We Will Rock You musicalben Killer Queennek hívják a történet főgonoszát, aki a kezében tartja a jövő zeneiparát. A szereplő a történet folyamán a Killer Queent is elénekli.
Megjelenésétől kezdve gyakran játszották a koncerteken, általában az előadások elején. Az 1982-es Hot Space albumot követő Hot Space Tourtól kezdve kikerült a lejátszási listákról, de a Works turnék során újra játszották – bár a leghíresebb, utolsó Magic Touron újra lekerült a műsorról. Felkerült az 1979-es Live Killers koncertalbumra.
Mercury rendszerint végig kísérte zongorán az előadást. A korai 1970-es években gyakran úgy vezették be a dalt, hogy Brian May és John Deacon is ütemre csettintettek.
[szerkesztés] Kritikák
| Freddie Mercury a tapasztalt rockénekes és kísérőzenész szerepét játssza, néha elég bonyolultan, mégis eléggé hangosan és meggyőzően. | ||
|
– Sounds[2] |
||
| A Queen zenét csinált, amit az is bizonyít, hogy a dalt nem a diszkóknak szánták. | ||
|
– New Musical Express[2] |
||
[szerkesztés] Közreműködők
- Ének: Freddie Mercury
- Háttérvokál: Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor
Hangszerek:
- Roger Taylor: Ludwig dobfelszerelés, Triangle, harangjáték
- John Deacon: Fender Precision Bass
- Brian May: Red Special
- Freddie Mercury: Chappell Jangle zongora
[szerkesztés] Kislemez kiadás
7" kislemez:
- Killer Queen – 2:57
- Flick of the Wrist – 3:46
3" kislemez, 1988/1991:
- Killer Queen – 2:57
- Flick of the Wrist – 3:46
- Brighton Rock – 5:08
[szerkesztés] Hangminta
- Killer Queen (fájlinfó) — lejátszás a böngészőben (béta)
- Nem tudod lejátszani a fájlt? Olvasd el a Wikipédia:Média segítség lapot.
[szerkesztés] Források
[szerkesztés] Külső hivatkozások
- Dalszöveg
- Videoklip
- All Music Guide kritika link (angol nyelven)
- Lyric Analysis on Killer Queen (angol nyelven)
- Slágerlista alakulása (angol nyelven)
|
|||||||||||||||||||||||||
Könnyűzenei portál: összefoglaló, színes tartalomajánló lap
