アルネ・ノールヘイム
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
 |
| クラシック音楽 |
|---|
| 作曲家 |
| ア-カ-サ-タ-ナ |
| ハ-マ-ヤ-ラ-ワ |
| 音楽史 |
| 古代 - 中世 |
| ルネサンス - バロック |
| 古典派 - ロマン派 |
| 近代 - 現代 |
| 楽器 |
| 鍵盤楽器 - 弦楽器 |
| 木管楽器 - 金管楽器 |
| 打楽器 - 声楽 |
| 一覧 |
| 作曲家 - 曲名 |
| 交響曲 - ピアノ協奏曲 |
| ピアノソナタ |
| ヴァイオリン協奏曲 |
| ヴァイオリンソナタ |
| 弦楽四重奏曲 |
| 指揮者 - 演奏家 |
| オーケストラ - 室内楽団 |
| 音楽理論/用語 |
| 音楽理論 - 演奏記号 |
| 演奏形態 |
| 器楽 - 声楽 |
| 宗教音楽 |
| イベント |
| 音楽祭 |
| メタ |
| ポータル - プロジェクト |
| カテゴリ |
アルネ・ノールヘイム （またはアルネ・ノールハイム、Arne Nordheim, 1931年6月20日-）はノルウェーの作曲家。1982年より、オスロの王宮近くのノルウェー政府保有の栄誉邸宅Grottenに居住。数々の受賞歴を持ち、1997年にISCM（国際現代音楽協会）の名誉会員に選出される。2006年8月18日、ノルウェー国立音楽アカデミーより名誉博士号（doctor honoris causa）を授与される。
1948年-1952年、オスロ音楽院（現在のノルウェー国立音楽アカデミー）に学ぶ。音楽理論とオルガンの生徒として出発したが、後に作曲に転向、Karl Andersen, Bjarne Brustad, Conrad Badenに師事する。1955年、コペンハーゲンでVagn Holmboeに師事、次いでパリで電子音楽を学ぶ。その後Bilthovenにて電子音楽を学び（1959年）、ポーランドラジオの実験スタジオを繰り返し訪れ、ここで「Solitaire」（1968年）,「Pace」（1970年）,「Lux et tenebrae」（1970年、大阪万博のための「Poly-Poly」演奏会版）などの初期の電子音楽作品の多くを制作する（1967年-1972年）。
「孤独、死、愛、風景」を音楽的主題と定めており（Aksnes, 2004）、それはノールヘイムの全国的認知をもたらした、スウェーデンの詩人Pär Lagerkvistの詩による歌曲集「宵の国」（"Aftonland", 1959年）にも既に明らかである。管弦楽のための「カンツォーナ」（1961年）で国際的にデビュー、これはジョヴァンニ・ガブリエーリのカンツォーネに触発されたもので、ノールヘイムの専門分野である音楽的パラメータとしての空間と同じく、彼の歴史への関心についても、その研究成果を披露する事となった。ノールヘイムの空間的思考は「死と人間の苦悩」への関心に結び付けられ、事実上彼の最も有名な作品である、管弦楽とテープのための「墓碑銘」（1963年）に結実した。夭折したノルウェーのフルート奏者のAlf Andersenの追憶に書かれ、Salvatore Quasimodoの詩「Ed è sùbito sera」による。元は管弦楽と合唱のために構想されていたが、電子的手段の使用によって演奏空間全体を「歌わせること」が構想をよりよく実現すると考えられた。その結果、テープによる合唱のサウンドと管弦楽とはほとんど知覚不能なほど混合され、詩の最終行は断片的に聴き取れるのみとなった。
その後の主要作品に「テンペスト」（1979年）、「マグマ」（1988年）、「モノリス」（1991年、サントリーホール国際作曲委嘱シリーズNo.13）、「コンフターティス」（1995年、14人の作曲家による「和解のレクイエム」第6曲）、「ヴァイオリン協奏曲」（1996年）、トロンボーンと管弦楽のための「フォノス」（2004年）などがある。
[編集] 文献
Hallgjerd Aksnes, 'Nordheim, Arne', Grove Music Online ed. Laura Macy, article updated 19.04.04,
