活死人之夜
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| 活死人之夜 Night of the Living Dead |
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 1968 年第一款電影海報 |
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|---|---|
| 導演 | 佐治·A·雷美奧 |
| 監製 | 卡爾·哈得曼 羅素·斯特雷納 |
| 編劇 | 佐治·A·雷美奧 約翰·A·羅素 |
| 主演 | 杜安·瓊斯 朱迪斯·奧迪 卡爾·哈得曼 瑪莉蓮·伊士曼 基斯·韋恩 朱迪斯·雷利 |
| 音樂 | Stock music |
| 攝影 | 佐治·A·雷美奧 |
| 剪輯 | 佐治·A·雷美奧 約翰·A·羅素 |
| 發行商 | 華特瑞德 |
| 上映日期 | 1968年10月1日 |
| 片長 | 96 分鐘 |
| 产地 |  zh-hans:美国;zh-hant:美國 |
| 語言 | 英語 |
| 製片預算 | $114,000 (估計) |
| 續集 | 生人勿近 |
| All Movie Guide zh-hans:信息;zh-hant:資訊（英語） | |
| IMDb zh-hans:信息;zh-hant:資訊（英語） | |
《活死人之夜》（Night of the Living Dead）是1968年由佐治·A·雷美奧所執導一部屬於黑白恐怖片的獨立電影。在先前劇本草稿題目命名為Monster Flick，但製作期間則以《阿努比斯之夜》與《食肉者之夜》（Night of the Flesh Eaters）的名稱更為人熟知。[1]本片由杜安·瓊斯與朱迪斯·奧迪分別演出"Ben"與"Barbra"的角色。電影主要情節是關於神秘的喪屍復活，以及"Ben"、"Barbra"與其他五個人被困在賓州一處農莊時，努力求得生存的過程。
導演 Romero 以美金11萬4千元的低成本製作本片，但在十多年後本片於戲院重新上映時卻獲得美國地區大約1200萬的票房收入，在全球票房則估計大約有3000萬美金。[2][3] 《活死人之夜》在當時因為過於寫實的內容而受到強烈批評，但是過了三十年後國會圖書館 (美國)以「具歷史、文化意義或充滿美學的重要性」之理由，將本片和其他電影一同列入美國國家電影名冊（National Film Registry）。[4]
本片對於美國越戰時期的文化造成極大衝擊，並且內含對1960年代晚期美國社會現象全面的諷刺與批判，一位歷史學家就曾說這部片在許多層面都"具有破壞性"。[5] 雖然《活死人之夜》並不是第一部喪屍電影，但卻影響其後不計其數的影片，也可以說為喪屍流行文化的定義帶來極大影響。[6] 本片也是由Romero所執導五部《活死人》系列電影中的第一部（包含已完成和計畫中的系列），且被重新拍攝過兩次（分別是在1990年與2006年）。
目录 |
[编辑] 劇情
總是吵吵鬧鬧的親兄妹─強尼（Johnny）（羅素·斯特雷納飾）與芭拉（Barbra）開車來到位於賓州的一處公墓，準備在他們父親的墳前獻上花圈表達紀念。Johnny 笑妹妹害怕墳墓的事，且嬉鬧的說：「Barbra，他們要來抓你囉。」此時一位臉色蒼白的男子（S. William Hinzman飾）緩慢的爬到兩人跟前，這個男子突然抓住Barbra。 Johnny 急忙的想要救回妹妹，但是在與這男子搏鬥時卻不慎跌倒，並且頭還撞到了墓碑。Barbra 趕緊逃到 Johnny 的車子裡並把車開到一顆大樹旁，接著她棄車後逃到鄰近的一個農舍躲了起來。但很快的她發現有很多和那男子一樣的人在外頭聚集著，而當Barbra 搜尋完整間空屋後，卻在樓梯間發現了屍骨不全的可怕殘骸。
在一陣驚慌且嘗試過要逃出屋子之後，駕著小貨車來到此地的Ben 堵到了Barbra，並且用輪胎鋼圈攻擊那些不明物體。Ben 在 Barbra 開始歇斯底里時，用拆下的家具和木材把門窗給堵了起來，並在Barbra 無力的躺在客廳椅子上時，找到一把來福槍與一台收音機。這兩人並沒有意識到其他人正躲在地下室，包含Harry 與 Helen Cooper（由卡爾·哈得曼和瑪莉蓮·伊士曼飾）、他們的女兒 Karen（Kyra Schon飾演）與年輕的戀人Tom（基斯·韋恩飾）與Judy (Judith Ridley飾演)。在稍早Karen曾被攻擊的怪物咬了一口，所以變的很不舒服。Harry 希望大夥待在地下室藉以保護自己，但 Ben 卻持反對意見，因為他認為這樣反而會完全的困在此地無法逃出。大家各持己見，存有私心地利用屋裡的資源來防禦外頭的怪物。
收音機裡的報導解釋說有種傳染病正橫掃美國西海岸，並造成大規模的屠殺。稍後Ben 從樓上發現的電視中收到由緊急廣播系統（Emergency Broadcast System）發佈的消息，知道這些兇手會吞食遇難者的肉體。在隨後報導中則獲悉這些兇手是近來過世但又復活的死者。包含科學家與軍官在內的專家們都不確定復活的原因為何，但有位科學家確切的認為這是由一個在地球大氣層的金星探測器的輻射所造成的結果。在最後報導中則提到阻擋食屍鬼的方式就是用槍射擊或用物品重擊其頭部，也提到武裝的民兵正在鄉間巡邏並努力恢復各地的秩序。
Ben 想出一個利用卡車逃出此地的計畫，但前提是這台車得先加燃料。他帶著來福槍與火把，在Tom 與Judy 的協助下離開了屋子，但是當他們抵達了靠近屋子的燃油泵之時，帶著火把的Tom 不慎的點燃汽油，從草地燃燒起的火勢很快的就蔓延到了卡車，並且在 Tom 與 Judy 都在車內時爆炸。此時逃回房子的 Ben 卻發現自己被 Harry 鎖在外頭，他把門給踢開後揍了Harry 好幾拳。當喪屍們正準備從門窗闖進屋子時，有些喪屍則開始吞食 Tom 與 Judy 燒焦的身體。Ben 正打算要擊退喪屍，但他的來福槍卻不巧的掉落。Harry 瞪著掉落的來福槍後把槍頭對準Ben，但Ben 卻將槍枝搶了回來且對他開槍，因此 Harry 掉進了地下室然後死去。
過了不久，Helen 發現她的女兒Karen 已經變形成為活死人，並且正在啃食自己父親的屍體。Karen 用水泥鏟子刺向 母親並且殺了她。稍後活死人終於衝進房子裡，而 Barbra 震驚的發現她的哥哥 Johnny 也在活死人的行列中，因此在降低了防備後被一群喪屍給帶走。Ben 再度撤退到地下室，接著鎖上身後的門（在這裡諷刺的是－這一直是Ben之前反對的 Harry 所堅持的計畫），且開槍射向復活的 Harry 與 Helen 。
到了早晨，防衛隊抵達了這間房子並開始清除剩下的喪屍。聽到騷動的 Ben 也因此緩慢的步出地下室來到客廳，卻被一位誤認為他是喪屍的防衛人員射殺，他的屍體被人們從房子裡拖出後與喪屍們葬在一起。
[编辑] 製作
在就讀位於賓州匹茲堡的卡內基梅隆大學之時，佐治·A·雷美奧已經開始從事電影事業。在1960年代，他替《The Latent Image》執導與製作多部電視廣告與影片。（The Latent Image 是他與友人約翰·羅素與羅素·斯特雷納共同創立的公司。）在這段期間這三個人開始對拍廣告感到厭倦，並且想要拍攝恐怖電影。根據 Romero 的說法，他們要創造電影界對於「異於常態的怪事」產生渴求。[7] 他與 Streiner 開始接觸匹茲堡電影公司《Hardman Associates》的總裁與副總裁，也就是備受電影界尊崇的卡爾·哈得曼與瑪莉蓮·伊士曼兩人，並極力推銷自己對於這部尚未命名的恐怖電影的想法。[7] 在Romero的理念下，由Romero、Russo、Streiner、Hardman 與 Eastman所組成的製片公司《Image Ten》就此成立。《Image Ten》則募得了大約11萬4千元美金的製片預算。[8][7]
如此低成本的費用多半是運用在後製的部分，根據Hardman的說法：「我們瞭解到我們無法募得足夠資金，來拍攝我們醞釀成形的經典恐怖片。因此我們最好的處理方式就是把演員們放在可控制的位置上，然後把那些恐怖的事物帶到這些點上。」[7] 電影取鏡是在賓州Evans City近郊拍攝，即是在距匹茲堡北方三十哩一處位於巴特勒縣 (賓夕法尼亞州)的農村地區。開場的連續鏡頭是攝於富蘭克林路上的《伊凡市公墓》，也就是在這座城市的南邊。而室內場景（樓上的部分）是在Evans City市中心一處房屋拍攝，此處稍後則成為一位當地知名的內科與家庭醫生的辦公室。這戶住家至今仍矗立在南華盛頓街(在當地稱為 Mars-Evans City 路)，這條街亦貫穿了南傑克森與Van Buren 兩條街道。戶外與地下室的場景是在Evans City東北方的位置拍攝，此處靠近一座公園。 (但這戶房屋已經被拆除夷平。)
本片特效設計因預算有限所以非常陽春，例如在"血"的呈現上是運用《Bosco》這個牌子的巧克力糖漿，噴灑在演出人員的身上。[11] 在造型方面，取材自二手衣與殯葬業者使用的石蠟來打造喪屍的裝扮。Marilyn Eastman負責監督特效、戲服與化妝的工作。[7]
電影是在1967年6月到12月的期間拍攝，當時取名為《阿努比斯之夜》（Night of Anubis），在稍後也曾改為《嗜肉者之夜》（Night of the Flesh Eaters）。[12][3] 因為低成本的預算，使得Romero得採用35釐米的黑白底片來拍攝。正因這個決定使得本片殺青後，終究能維持住收支的平衡。身為電影歷史專家的"Joseph Maddrey"形容這部黑白電影是：「游擊式的拍攝方式。」（Guerrilla filmmaking），且類似於：「戰爭時也擁有毫不畏縮勇氣的新聞報導。」Maddrey 加註說到本片：「比起實驗電影來說，更像是部紀錄失去穩定狀態社會的紀錄片。」 [13]
《Image Ten》的成員也參與電影拍攝與剪輯工作、出現在《camera magazine》、也分擔了燈光設計、道具製造、聲音錄製與編輯的職責。[8] 作品的劇照是由Karl Hardman拍攝與印製，此人在一次訪談時指出：「許多演出成員在我進行攝影工作時組成一條生產線，為的是要在暗房裡進行沖洗、暴乾底片的工作。根據我的記憶，為本片我拍了超過1,250幅的相片。」[7]
在完成電影後製工作之時，《Image Ten》發現若完全保留本片那些陰森的場景，就很難讓發行片商感到安心。《哥倫比亞影業》與《AIP 製片公司（American International Pictures）》，在對製作單位提出將本片變的舒緩與重新拍攝最後場景的要求被拒後，也駁回了發行的請求。[14] Romero 承認說：「我們沒有任何人要幹這件事，我們無法想像本片有個快樂的結局。人人都想要一個好萊塢式的結局但我們要堅持自己的立場。」[15] 設於曼哈頓的《Walter Reade Organization》同意未經審查就播出本片，但是把片名從《嗜肉者之夜》趕成了《活死人之夜》，因為已經有一部型態類似的電影《title》取了相似的名稱。[12]
[编辑] 編劇
以恐怖喜劇為目標，John Russo與佐治·A·雷美奧以《野獸電影》為名共同編寫本劇。早期劇本草稿是關於英勇的外星人青少年拜訪了地球，並且與人類青少年變成朋友的內容。第二版的劇本則是描寫一個逃家的年輕男子，在草地上發現了被外星人當成食物、到處四散且正在腐爛中的人類屍體。在最終的草稿中，主要是由 Romero 在1967年花了三天的時間所寫成，主軸則是集中在復活的人類屍體—Romero 說這些屍體是《食屍鬼（ghouls）》— 這些怪物會大肆的食用人類肉體藉以生存。[16] 在1997年接受BBC的節目《Forbidden Weekend》訪問時，Romero 解釋說本劇劇本發展成為了三段短篇故事。第一部份成為了《活死人之夜》，續篇則是1978年的影片《Dawn of the Dead》。1985年的《Day of the Dead》則是取材自前兩個主要的片段。[17]
Romero 的靈感啟發是來自於Richard Matheson1954年的《我是傳奇（I Am Legend）》，這是一本描寫關於在1970年這個未來世界的洛杉磯，因造受到瘟疫傳播蹂躪而幾乎滅絕的恐怖小說。在這部小說《I Am Legend》中的死者不但復活了，而且還掠奪了那些未受感染的人們。[8][18][19] Matheson 小說的電影改編版本分別是1964年的《The Last Man on Earth》與1971年的《The Omega Man》。Matheson 對於 Romero的詮釋方式並不特別欣賞，在訪問中他談到：「那是...有點老套的。」[20]
Russo 與 Romero 在影片拍攝時修正劇本，Karl Hardman 把調整的權力交給了主角 Duane Jones─「在完成的劇本中Ben 這個角色單純的只是個卡車司機，他的對白是是那種下階層、沒受過教育的人所說的。Duane Jones 是個受過良好教育的男士...[而他]直率的拒絕演出原本劇裡的那種角色。在我的回憶中，我相信 Duane 本人提升了他的台詞層次，就反映了他認為這個角色也應該是代表他本人的的想法。」在地下室的場景中，Helen 與 Harry Cooper 之間的對話內容也是由Marilyn Eastman 進行修改的。[7]
根據女主角 Judith O'Dea 的說法，許多對話是即興演出的。她告訴訪問者：「我不知道這裡是否真有個確切執行的劇本，我們得先察看有哪些基本架構已經完成，然後以我們每個人感覺到 應該 採取的方式來執行。」"[21] O'Dea 舉了一個例子，是關於 Barbra 告訴 Ben Johnny 死訊的一個場景中：
在 Ben 拆解桌子擋住入口，而我在沙發上開始和他說 Johnny 遭遇的那個連續鏡頭中...那都是即興發揮的。這是我們得跨越的...去說明關於我和 Johnny 在車上，還有我被攻擊的故事。這些...全都是即興的，而我們只拍了一次。我們當時擔心是否能正確的表達，但很幸運的他們可以使用那些內容。[21]
[编辑] 選角
有限的預算限制了《Image Ten》雇用知名演員演出的可能性，本劇演出陣容是由匹茲堡舞台劇演員、《Image Ten》的成員以及與Romero熟識的友人所組成的，有許多參與本片的相關人員都因此而進入了電影業。
演出主角 Ben 的演員 Duane Jones 是位默默無聞的非裔美國人舞台劇演員，根據當時某位影評人的說法，在他演出裡詮釋的 Ben 是個 "相對冷靜與機智的黑色人種"。[22] 分派給 Jones 這個角色其實具有潛在的爭議性，因為在20世紀中葉由一位黑人演出白人電影中的主角是不尋常的事，在許多評論家認為 Romero 下這個決定其實是有特殊意義的同時，在另一方面 Romero 卻表示啟用 Jones：「純粹是因為他在試鏡時表現最好。」 [23] 在演出《活死人之夜》後，於1988年去世之前，他也參與演出了1973年的《Ganja and Hess》、1986年的《Vampires》、1988年的《Negatives》與1989年的《To Die For》。[24] 儘管也扮演過其他電影的角色，但 Jones 仍然擔心人們只將他視為 Ben。[25]
《Image Ten》選擇了23歲的廣告及舞台劇演員Judith O'Dea演出 Barbra 這個角色。Karl Hardman與Marilyn Eastman聯繫了 O'Dea 這位曾在匹茲堡與他們共事過的演員，讓她來參加試鏡選角。O'Dea 當時在好萊塢尋求在電影裡演出突破性角色的機會。在一次專訪中她談到參與這部電影演出是個很正面的經驗，雖然她也承認恐怖電影讓她感到害怕，尤其是1953年Vincent Price的恐怖蠟像館。除了演戲之外，O'Dea 也親身演出了被她自己笑稱為「跑了又跑」的驚險動作。在評論《活死人之夜》之時，她說到：「老實說我完全沒想到這部片子會在我們的文化裡，有著如此深遠的衝擊和影響。」她也因本片為自己帶來的聲望而感到訝異：「人們對你完全不同了，原本我是無趣的 Judy O'Dea，直到他們意識到我就是《活死人之夜》裡的 Barbara 時，突然間我就完全不再是那個無趣的人了。」[21] 在《活死人之夜》之後，O'Dea 也參與演出了1978年的電視電影《The Pirate》、2003年的電影《Claustrophobia》、2005年的《October Moon》與2006年的《The Ocean》。[26]
本片配角在演出《活死人之夜》之前完全沒有電影行業方面的經驗，Keith Wayne 演出的 Tom 至今仍是他唯一的電影角色（他在1995年自殺身亡）。[27] 但 Judith Ridley 則曾經參與演出過Romero 1971年的作品There's Always Vanilla。[28] 在開場中於公墓裡殺死 Johnny 的殭屍是由S. William Hinzman飾演，這個角色也開啟了他在恐怖電影方面的事業。Hinzman 在之後加入演出的電影有1973年的Season of the Witch、1988年的Flesheater、1995年的Legion of the Night、1996年的Santa Claws與Evil Ambitions。[29]
《Image Ten》的成員Karl Hardman、Marilyn Eastman與Russell Streiner也演出了頗為顯眼的角色，Hardman 與 Eastman 分別飾演 Harry 與 Helen Cooper (Eastman 也同時扮演一位將昆蟲從樹上拔下並吃掉的女殭屍角色。）Streiner 則飾演 Barbra 的哥哥 Johnny，Hardman 11歲的女兒Kyra Schon飾演 Karen Cooper。《Image Ten》的製片經理 George Kosana 扮演警長 McClelland。[30]
Romero 的朋友和熟人充當其他殭屍的角色，Romero 說：「我們有個拍攝廣告和工業影片（industrial films）的公司，因此有許多來自廣告界的朋友都想跳出來扮演殭屍，而且其中很多人都辦到了。」他還打趣的補充說：「有些來自於 Evans City 一帶的人，認為那不過只是些化了妝出來要蛋糕的傻子，在附近晃蕩而已。」[31]
[编辑] 執導
《活死人之夜》是 George A. Romero 執導的第一部長篇電影。他首部拍攝的作品是匹茲堡公營廣播WQED的短篇兒童系列Mister Rogers' Neighborhood。[15][32] Romero 做出執導《活死人之夜》的這個決定，實質上也為他開啟了成為恐怖電影導演的事業契機。他也接著擔任其他影片的執導工作，像是《Season of the Witch》、1973年的《The Crazies》、1977年的《Martin》、1982年的《Creepshow》與1993年的《The Dark Half》。[33]
評論家見到了1950年代的恐怖及科幻小說電影對 Romero 拍片風格的影響，比方說 Stephen Paul Miller就見證說道：「一位50年代低俗風格復興的帶領者...片中的將軍在軍方電視台的討論，呼應了50年代恐怖電影中軍隊一成不變的號召模樣。」然而 Miller 也承認，《活死人之夜》透過將軍浮誇的舉動、政府在尋找殭屍擴散主因與保護人民方面都很無能的嘲諷手法，帶來了極佳的趣味。[34]
Romero 描述他希望建立的氛圍時說到：「本片開場的情境已經瓦解了那一絲的希望，然後逐漸轉移成全然的失望與最終的悲劇。」[35]根據電影歷史專家 Carl Royer 的說法，Romero ：「利用了明暗對照法（chiaroscuro）、黑色電影風格的燈光，來強調人性中的恐懼夢魘是來自於本身的疏離與錯亂。」[36]
當許多評論對Romero電影中的寫實場景不表贊同的同時，作家R. H. W. Dillard則認為那些挑戰禁忌 "讓人驚訝的細節處理"，使得本片更為成功。他說到：" 哪個女孩不曾在某個時間裡，想要殺死她的母親？而電影中的Karen則成為實現這個特別想像來犯下此罪的代表人物。"[37]
Romero 特別點出人性的禁忌當成關鍵主題，尤其是在於同類相食的部分。雖然食人殭屍的靈感是來自於Matheson的I Am Legend，但電影史學專家 Robin Wood 則看出在《活死人之夜》中的食肉場景，其實是對於1960年代後期時資本主義的批評。Wood 認為那些殭屍代表了資本家們，而 "資本主義代表一種極大的控制及佔有權，因此照邏輯推論，在資本主義下人與人之間的聯繫最後都會完結。" 他也主張那些殭屍手下的犧牲者，就象徵了美國社會中其他那些被壓抑的資產階級，其中也就包括了1955年到1968年的美國公民權利運動（American Civil Rights Movement）、第二波女性主義運動、同性戀與反文化階層。[38]
[编辑] 音樂與音效
《活死人之夜》裡那些詭異且令人不安的電影配樂並不是為本片所譜寫的。Karl Hardman 在一次訪問中說到這些音樂是來自 Hardman 人脈中延伸出的龐大電影音樂資料庫，許多在電影中使用的音樂是從Capitol唱片所獲得的，而電影原聲帶在當時也做發行，而擔任選擇收錄音樂的人包含了Ib Glindemann、Philip Green、Geordie Hormel、William Loose、Jack Meakin與Spencer Moore。[39] 有些音樂是取自1959年B級科幻小說電影Teenagers from Outer Space所收錄的原聲帶。當 "Ben" 於農舍櫥櫃找到來福槍時的緊張氣氛下所使用的詭異音樂片段，和背景音效中傳來收音機報導的破壞警告，都可在1961年由Lon Chaney Jr主演的電影The Devil's Messenger開場中聽到更長且更完整的片段。其他部分的音樂是取自於電視節目The Fugitive的最終回，本劇在前一年已經上檔播出。[40] 根據 Hardman 的說法：「我為許多不同的片段選擇了音樂，然後 George 做最終的決定，然後我接受了這些選擇並且將其加以電子化。"[7] Hardman 的這些選擇效果很好，電影歷史專家 Sumiko Higashi 認為這些音樂：「代表著自然事物將會降臨。」[41]
本片音效是由 Hardman 與 Marilyn Eastman 所創作，Hardman 回憶著說：「Marilyn 和我錄製了所有本片使用的現場音效 (兩捲十吋的剪輯帶)。所有我們創作的音效當中，至今我聽到時仍會起雞皮疙瘩的是當Helen Cooper被她女兒殺死時，Marilyn 的尖叫聲，Judy O'Dea 的尖叫也不亞於前排在第二順位，這兩者都不斷來去循環、一次又一次的迴盪著。」[7]
本片電影原聲帶特色是音樂中插入了電影對話，在1982年由電影音樂廠牌Varese Sarabande編輯發行。然而卻從未以版本CD重新發行。
[编辑] 迴響
《活死人之夜》在1968年10月11日於匹茲堡的Fulton 戲院首次上映。[42] 在全國的部分，本片是在週六下午的午場進行放映—這是在1950年代至1960年代恐怖電影的傳統形式—可藉以吸引十三歲以下與青少年階層的觀眾。[43][44] 美國電影協會的電影分級制度至1968年11月之前尚未完備，因此戲院管理並未禁止孩童購票入場。芝加哥太陽時報的Roger Ebert責備戲院老闆與父母竟然允許孩童觀看本片：「我不認為那些年輕的孩子們真的瞭解他們所受到的衝擊，他們像平常一樣的去看電影。當然，他們以前也看過一些恐怖電影，不過本片又有所不同。」根據 Ebert 的說法，本片對觀眾有即時的影響：
那些年幼的觀眾受到驚嚇，現場幾乎是鴉雀無聲。本片在中途即終止了那種讓人興奮的恐怖感，且成為無法預測的可怕情境。有個大約九歲的小女孩從我身旁的通道走過，她在位子上時非常僵硬的坐著且不停哭泣。[44]
一位時事評論員認為本片只引起些許評論的注意："要不是那些可怕的鏡頭挑釁了審查制度。"[45] 儘管有一些爭議，在首映的五年後《Take One》的Paul McCullough仍稱讚《活死人之夜》是「有史以來獲益最多的恐怖電影...在主流影業之外所產生的作品。」[46] 本片在十年間於美國票房獲得約1200萬至1500萬之間的收益，且被翻譯成超過25種的語言並在歐洲、加拿大與澳洲等地發行。[45] 《活死人之夜》在全球的總收入大約是3000萬美金。根據華爾街日報的報導，本片在1969年是歐洲上映收益最高的第一名電影。[47][2]
《活死人之夜》在首映的13年後獲得兩項崇高榮譽。美國國家圖書館在1999年以「具有歷史性、文化性或美學上的重要性」之評價，將本片與其他影片列入國家級收藏系列。」[48][4] 在2001年美國電影學會 將本片列入《百年來100部最重要的恐怖及驚悚電影》的名單中。[49] 本片也成為Bravo TV提出的《100個讓人害怕的電影時刻》名單中的第九名。
[编辑] 反應
許多影評家因那些殘酷血腥的特效，而對本片沒有好感。浮華雜誌（Variety）將《活死人之夜》歸類為一部「毫無節制的施虐與受虐」的影片，並質疑本片作為匹茲堡出品的作品，在「正直與社會責任上」的相關問題。[50] 紐約時報的影評人Vincent Canby 指出本片是一部"簡約、有秩序，但真的很蠢的垃圾電影。"[51]
然而，有些評論家也承認本片具有的開創性。Pauline Kael稱本片為 "有史以來最為駭人的恐怖電影—當你離開戲院時，你也許會希望自己忘記這整個可怕的經驗。 . . . 本片的脈絡、平實且嚴謹的製作—創造了一種未經加工的真實性。"[52] 一位《Film Daily 》的影評人評論到：" 本片是恐怖影片中的珍寶，展現出了所有沈睡者的特徵。"[53] 當Roger Ebert評論到午場播映審查的這個部分時，他承認自己："讚賞電影本身的部分。"[44] 影評Rex Reed寫到："如果你想要看一部B級電影如何轉變成為經典...那就別錯過《活死人之夜》。對於任何極度喜愛恐怖電影的人來說，沒有看過這部電影是一件不可思議的事情。"[54]
從此片上映開始，影評人與電影史學專家就將《活死人之夜》視為一部極具破壞性的電影，本片暗批了1960年代的美國社會、國際政治間的冷戰與國內的種族主義。《村聲雜誌（The Village Voice）》的Elliot Stein視本片為一部熱烈批評美國受越南牽連的電影，主張其 " 並非始於特蘭西瓦尼亞，而是在賓夕法尼亞州—此為戰爭中的中美 (政治地理學)，而殭屍進行的大屠殺似乎是種對於越戰狂熱與衝突的荒誕回應。"[55] 電影史學專家Sumiko Higashi也贊同此一觀點，認為《活死人之夜》是一部關於恐怖的越南時期的恐怖電影。她說到："在《活死人之夜》中並沒有越南人...其以一種缺席的方式，來呈現若敘事者能清楚闡述，他們的重要性就能被理解的意念。" 她指出本片中有著與越戰相似的部分，即是充滿雜訊的黑白新聞報導、搜尋與殲滅行動、直昇機的出現與寫實的大屠殺。[56]
當George Romero否認他僅因Duane Jones是黑人就雇用他之時，評論家Mark Deming則強調說："這是Duane Jones殘酷的命運，他唯一擔任過的主角是因非裔美國人的身份，也能明顯的加深多數美國人對馬丁·路德·金與麥爾坎X的遇刺在心中產生的共鳴。"[57][58] Stein 也補充說到：" 在這部破天荒第一次出現的破壞性恐怖電影中，這位充滿機智的黑人主角從殭屍手中倖存下來，最後卻被一群維持地方治安、觀念狹隘的粗人（redneck）給殺死。"[55] Ben、Barbra 與其他配角的死亡，讓觀眾產生一種不舒服的感受，是一種朦朧的虛無主義表現手法。[59]
本片女性角色的遭遇吸引了女性主義學者與評論家對其提出評論。片中的女性扮演著無助的角色，且常被排除於男性主導的決策過程之外。Barbra 經歷了心理上的崩潰，因此在失去兄長後加劇的痛苦，更使得她在電影多數的情節中淪落為半個精神分裂症患者。Judy 所扮演的不能面對現實的角色，至使她與男友最後注定走向死亡。Helen Cooper 這個在一開始具有堅強意志的女性，也變的無法動彈並因此而死亡。[60]
其他普遍性的主題包括了"對政府與核心家庭家長的理想破滅（disillusionment）。"[55] 也包含 "媒體、在地與聯邦政府當局和整個民防系統與生俱來的缺陷。"[61] 電影史學專家Linda Badley解釋說本片如此的讓人害怕，是因為那些怪物並非是來自於外太空或異國的產物--「他們就是我們。」[62] Romero 承認本片刻意的設計是要反應當代的緊張氣氛：「在1968年那時，天啊，每個人都有個 '訊息'。那些憤怒、態度與存在的一切都只因那是60年代，我們還住在農舍裡，因此總是著迷於談論那些涵意與言外之意。也因此有些會讓人感到毛骨悚然。"[58]
[编辑] 影響
- 参见：流行文化中的喪屍
George Romero 的《活死人之夜》對於恐怖電影業界產生了重大的變革，根據BBC的Almar Haflidason的說法，本片代表著「恐怖電影製作的一道新的曙光。」[63] 在早期電影中的喪屍形象，像是1932年Victor Halperin的White Zombie、1943年Jacques Tourneur的I Walked with a Zombie與1966年John Gilling的The Plague of the Zombies ，都是和巫毒教巫醫所奴役的活人喪屍有關，多數都是設定為加勒比人。
本片與其難以計數仿效的繼承者都借用了Romero 所創建的素材：像是1971年的Tombs of the Blind Dead、1979年的Zombie、1980年的Hell of the Living Dead、1984年的Night of the Comet、1985年的Return of the Living Dead、1986年的Night of the Creeps、2001年的Children of the Living Dead與屬於電動遊戲系列的惡靈古堡(稍後被採納拍攝成為電影，分別是2002年的惡靈古堡之變種生還者、2004年的惡靈古堡之殲滅生還者與2007年的惡靈古堡3：大滅絕、Dead Rising與The House of the Dead。以嘲諷手法模仿拍攝《活死人之夜》的電影有像是1990年的Night of the Living Bread與Shaun of the Dead，還有1992年辛普森一家的《Treehouse of Horror III》與1997年南方四賤客的《Pink Eye》及2007年的《Night of the Living Homeless》這幾集也是。[64][65][66]「喪屍（zombie）」 這個字眼雖從未被使用，但 Romero 在電影中卻介紹了喪屍復活、食肉相殘的這個主題。[67][42]
《活死人之夜》開創了血腥恐怖電影（slasher film）與超級暴力影片另一種表現的手法。一位電影史學專家就指出，Romero 的電影在關於橡膠面具、化妝、紙板使用與隱藏在影子的神秘形體創意上，有著首開先河的殊榮，將地點定在大為不同的農村與美國郊區地帶。[68] Romero 揭露了在剝削電影（exploitation film）背後的力量，且將恐怖情節設定在日常生活中，和那些並非特例的地點。更提供一個以「超低成本」而能創作出「有效且有利可圖」的電影典範。[5] 在80年代的暴力血腥電影，舉例來說像是1978年John Carpenter的月光光心慌慌、1980年Sean S. Cunningham的十三號星期五（Friday the 13th）與1984年Wes Craven的A Nightmare on Elm Street，都「借用了許多《活死人之夜》原創的手法。」[69]
[编辑] 修改版本
第一部《活死人之夜》在電影彩色化的修正版是以家庭錄影帶的形式發行，哈尔·罗奇工作室在1986年以綠色的喪屍為特色，發行了的彩色版本。另一個彩色版是1997年由Anchor Bay Entertainment發行的肉色喪屍版本。[70] 在2004年Legend Films製作了一個由二十世紀福斯發行的彩色版本。[71][72]
編劇之一的John Russo在1999年發行了名為《活死人之夜：30週年紀念版》的修訂版本。[73] 他拍攝了附加的場景且重新錄製了由Scott Vladimir Licina譜曲的原聲帶。在一次Fangoria雜誌的訪談中，Russo 解釋說到他想要 " 使本片有更為現代化的進步。"[74] Russo 取得原版劇本的使用權，介紹原著中缺少的其他具教化意義的特色。這些附加的部分原本既未明白闡述，也沒有被列入其中。雖然娛樂週刊報導指出 Russo 與 Romero 並無嫌隙，然而本雜誌也引述了 Romero 的話說：「我並不想碰觸《活死人之夜》。」[75] 影評嚴厲的抨擊了重新修訂版的電影，Ain't It Cool News的知名人物 Harry Knowles承諾將永遠禁止任何他出版品旗下的人給予本電影正面評價。[76]
本片曾被重新拍攝過兩次。第一次是在1990年首映，由特效藝術家Tom Savini執導的版本。本片以原著劇本為基礎，但也涵蓋更多的血腥場面，且重新修正嘲諷 Barbara 的場景。[77] (Patricia Tallman)擔任女主角，而 Tony Todd 則飾演 Ben的角色。電影學家Barry Grant視這個新的 Barbara 為 Romero 系列的修正版。他認為這個女性角色對照原版電影裡的描述，被改變的更為堅強。[60] 第二個重新拍攝的版本，是2006年9月發行、由Jeff Broadstreet執導的3D版本《活死人之夜3-D》，劇中角色與情節和1968年的原著類似。和 Savini1990年的電影不同，Broadstreet 的拍片計畫與 Romero 並無瓜葛。[78][79]
[编辑] 美國版權
《活死人之夜》因原發行戲院片商的問題而成為無法律保護的公有領域，Walter Reade集團在對於發行著作權的部分有所玩弄。在1968年美國著作權法要求一份持有著作權的正式聲明，《Image Ten》提出本片構想的所有權聲明是附屬在原名為《食肉者之夜》的名稱之下，發行片商在本片更改名稱之後則撤除了這個聲明。[80] 根據George Romero的說法，《Walter Reade》--「剝削欺騙了我們。」[81]
因本片是屬於公有領域的狀態，所以由數個不同的片商出售給家庭錄影帶發行。在2006年網際網路電影資料庫的名單中列出了23個《活死人之夜》零售的DVD 版本，以及19個VHS版本。[82] 而原版影片可以在網路上不需任何花費進行下載，像是Google Video與Internet Archive。[83][84] 在2007年9月29日，本片是Internet Archive下載率最高的電影。[85]Elite Entertainment發行了一部經過導演同意且全新重製的電影版本，《Elite》第一次發行的是 Romero 有參與補充的鐳射影碟版本。而《Elite》第一版發行的DVD是單層的碟片，且原本在鐳射影碟版的附加收錄也因空間限制而被撤除，不過這些部分又再度的被收錄在《Elite》目前發行的千禧年版本當中。
[编辑] 續篇
《活死人之夜》是 George Romero 執導的五部活死人電影系列中的首部曲。在1968年後，接著 Romero 推出了1978年的生人勿近、1985年的喪屍出籠與2005年的活死人地帶。Diary of the Dead預計會在2008年2月上映。每一部電影依循著喪屍在美國擴散的進化過程，與人類嘗試對付此一狀況時的絕望情境。就如同《活死人之夜》，Romero 在其他系列影片中也佈滿了評論的觀點，尤其是與上映期間相關的事務。
在《Day of the Dead 》首映的同一年，《活死人之夜》的編劇之一John Russo推出了一部名為《芝加哥打鬼》的電影。本片比起《Dawn of the Dead》更像是符合原版系列的續集影片，但是在表現手法上比起續集來說更像是個諷刺作品。Russo 的影片也衍生出了四部芝加哥打鬼的系列電影，最近的一部是2005年以電視電影形式發表的活死人歸來（Return of the Living Dead: Rave from the Grave）。
《芝加哥打鬼》引起了一場與 Romero 之間的法律糾紛，他相信 Russo 間接的與《Day of the Dead》競爭，以原創電影的續集身份來行銷電影。在1978年的Dawn Associates v. Links（指《Dawn of the Dead》系列與有關系列的部分），Romero 指控 Russo 使用了「和先前作品相同的名稱」，剽竊了《Dawn of the Dead》的廣告宣傳口號(「當地獄已經沒有空位時...死人將會遊走在地球上。)，也抄襲了1968年原版電影的劇照。Romero 最後發出了禁制令，以迫使 Russo 終止他的廣告宣傳活動，不過也同意 Russo 可保留他的電影名稱。[86]
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[编辑] 參見
- 佐治·A·雷美奧活死人系列角色
[编辑] 外部連結
- （英文） 《活死人之夜》在电影介绍大全（AMG）
- （英文） 活死人之夜 在 FilmSpot
- （英文） 活死人之夜 在 Google Video
- （英文） 活死人之夜 在 Internet Archive
- （英文） 活死人之夜回顧
