Galleria palatina
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La Galleria Palatina è un importante museo ospitato in Palazzo Pitti a Firenze.
[modifica] Descrizione
È situata in alcuni fra i più bei saloni del Palazzo (dal quale deriva appunto il nome Palatina cioè del Palazzo), nel piano nobile. La superba collezione di dipinti è centrata sul periodo del tardo Rinascimento e il barocco, l'epoca d'oro del palazzo stesso, ed è il più importante esempio in Italia di quadreria, dove, a differenza di una llestiumento museale moderno, i quadri non sono esposti con criteri sistematici, ma puramente decorativi, coprendo tutta la superficie della parete in schemi simmetrici, molto fedele all'allestimento originario voluto dal Granduca Pietro Leopoldo tra la fine del Settecento e l'inizio dell'Ottocento.
In particolare in quel periodo si provvide a sistemare nel palazzo una parte delle opere dell'immenso patrimonio mediceo che non potevano essere tutte e sposte agli Uffizi per ragioni di spazio fisico, lasciandovi, in linea di massima e con le dovute eccezioni, le opere del primo periodo del Rinascimento, fino ai primi del Cinquecento. Per questo la stragrande maggioranza delle opere è realizzata su tela, poiché la tecnica della pittura su tavola venne gradualemnte abbandonata dalla seconda metà del Quattrocento, in quanto più laboriosa nella preparazione e che produceva opere ovviamente più pesanti e più difficilmente trasportabili e appendibili alle pareti, secondo le nuove mode.
La sistemazione a quadreria esalta le bellissime cornici intagliate e dorate, mentre oltre che dai dipinti, le sale sono arricchite anche da sculture e pezzi di mobilio pregiato, come i tavoli e i cabinet magnifricamente intarsiati di pietre dure secondo l'arte del commesso fiorentino, praticata fin dal Seicento dall'Opificio delle Pietre Dure.
Lo stesso biglietto oggi da accesso anche al museo degli Appartamenti monumentali ed alla Galleria d'arte moderna
[modifica] Storia delle collezioni
Il fondo base del museo è composto da circa 500 dipinti che testimoniano il personale gusto collezionistico di vari componenti della famiglia Medici e che, grazie alla volontà testamentaria di Anna Maria Luisa de' Medici, l'ultima erede della dinastia, passarono nel 1743 alla città di Firenze, impedendone così la dispersione, come purtroppo era già accaduto ad analoghe raccolte di Roma o di Urbino disperse o confluite in altre collezioni di paesi stranieri per via di complicate questioni ereditarie e dinastiche. A Palazzo Pitti erano anche conservate le eccezionali raccolte di Vittoria della Rovere, sposa del Granduca Ferdinando II e ultima erede dei duchi di Urbino, delle quali facevano parte un gran numero di tele di Raffaello e Tiziano.
Pietro Leopoldo, come si è detto, nel suo programmma di razionalizzazione di ogni aspetto della città, divise grosso modo le opere di pittura e scultura (antica e moderna) tra gli Uffizi e Palazzo Pitti, mentre le gemme, le curiosità naturalistiche e scientifiche divennero il nucleo originario del Museo di Storia Naturale.
La prima apertura al pubblico risale al 1833, con un nucleo spiccatamente eccezionale di opere Raffaello, Andrea del Sarto e Tiziano, nocnchè tutti i maestri della scuola fiorentina tra Cinque e Seicento, notevoli esempi della scuola veneta coeva ed alcune famose opere di Caravaggio, Rubens e Van Dyck.
Spesso i quadri a soggetto sacro, nati per abbellire gli altari di varie chiese, vennero acquistati sia dai Medici che dai Lorena in cambio di copie o di opere moderne fatte fare per l'occasione; purtroppo il cambio di collocazione, dalla chiesa al palazzo, comportava spesso una manomissione dei dipinti, con tagli ed aggiunte necessari a uniformare le dimensioni per creare composizioni di fantasiose geometrie sulle pareti. Spesso quadri di epoce ed autori diversi venivano accostate in pendant per il oro tema, o per la composizione delle scene, o più semplicemente per la similarità estetica.
[modifica] Il percorso espositivo
La galleria si trova al primo piano nel braccio sinistro del palazzo, dove si trovano alcune della sale più belle dell'intero complesso. Dopo il maestoso scalone dell'Ammannati, si arriva alle sale che venivano per lo più usate dal Granduca, sia per la residenza privata, sia per le udienze pubbliche. Il percorso espositivo inizia nel vestibolo e prosegue con alcune sale dedicate alla scultura (interessanti i busti dei granduchi, soprattutto di Cosimo I ritratto come un imperatore romano) e al mobilio antico, come la sala degli Staffieri, la Galleria delle Statue e la sala del Castagnoli,oltre la quale a sinistra inizia la galleria vera e propria. Le sale seguenti prendono il nome dal tema degli affreschi che le decorano sulle volte. Il ciclo è dedicato alla mitologia greco-romana, ma celebra anche la dinastia di casa Medici secondo un preciso e articolato sistema simbolico. In particolare i soggetti mitologici rappresentano degli esempi che alludono al tema della Vita e educazione del Principe, e rappresentano un'opera fondamentale del barocco a Firenze, che produssero profonda influenza sugli artisti locali dal Seicento in poi. Gli affreschi delle prime cinque sale furono realizzati dal più celebre artista dell'epoca, Pietro da Cortona, mentre le altre sale sono opera di artisti neoclassici della prima metà dell'Ottocento.
[modifica] Sala di Venere
Oltre al movimentato affresco sulla volta di Pietro da Cortona, dedicato all'operato di Venere e Cupido, qui si si conserva una famosa Venere italica di Antonio Canova. Sono ben quattro i capolavori di Tiziano:
- Il concerto, opera giovanile (1510-1512)
- Il Ritratto di Giulio II, copiato da Raffaello (opera alla National Gallery di Londra), ma diverso nei risultati soprattutto legati al magistrale uso del colore tipico di Tiziano
- La Bella, dipinto per il duca di Urbino (1536)
- Il Ritratto di Pietro Aretino, (1545) dove si manifesta appieno la ricchezza cromatica e la complessità stilistica delle opere della maturità del maestro, per esempio con il contrasto tra i rossi della barba e il blu della veste che esalata la figura e da un sfumatura inquietante al personaggio, girato schivamente di profilo.
Non potevano mancare nella sala un rimando a Rubens, maestro ideale di Pietro da Cortona e equivalente fiammingo di Tiziano, infatti qui sono collocati due suoi grandiosi e solenni paesaggi, Il ritorno dei contadini dal campo e Ulisse nell'isola dei Feaci. Infine dono degne di nota due marine (Marina del Faro e Marina del Porto) dipinte tra il 1640 e il 1649 dal celebre paesaggista napoletano Salvator Rosa.
[modifica] Sala di Apollo
Domina la sala una grande pala con la Sacra Conversazione di Rosso Fiorentino (1522), il più importante artista fiorentino del primo manierismo assieme a Jacopo Pontormo, la cui tela fu ampliata in epoca barocca per essere adattata alla cornice.. Qui si trovano anche due opere di Andrea del Sarto, la Pietà (1523-1524), maestosa ed equilibrata, e la Sacra famiglia Medici, uno dei suoi ultimi lavori, mentre altre due opere di tiziano sono esposte vicino:
- Giovane inglese o Uomo dagli occhi glauchi (1540 circa)
- la famosa Maddalena, anteriore al 1548 e molto copiata dagli artisti che ebbero modo di ammirarla.
Si trovano qui anche altre importanti opere della scuola veneziana, come il Ritratto di Vincenzo Zeno di Tintoretto, la Ninfa e il satiro di Dosso Dossi (in realtà il titolo tradizionale è incorretto perché si tratta di una scena ispirata dall'Orlando Furioso).
L'Ospitalità di San Giuliano (1612-1618 circa) esemplifica lo stile monumentale del fiorentino Alessandro Allori, mentre la Risurrezione di Tabita del giovane Guercino e la Cleopatra, opera matura di Guido Reni, mostrano la grandiosità della scuola bolognese del Seicento.
Anche l'arte fiamminga è qui ben rappresentata dal celebre Doppio ritratto di Carlo I d'Inghilterra e di Enrichetta di Francia ispirato a Van Dyck, dal Ritratto di Isabella Clara Eugenia di Rubens (1625), e dal Ritratto della Granduchessa Vittoria della Rovere di Giusto Suttermans (1640 circa).
[modifica] Sala di Marte
In questa sala sono collacti due capolavori di Rubens: Le conseguenze della guerra (1638), un'allegoriza grandiosa in sintonia con il tema degli affreschi di Pietro da Cortona sul soffitto, e I quattro filosofi (1611-12 circa), di grande intensità. Entrambe le tele sono ricche di citazioni letterarie e filosofiche e vi compaiono spesso figure della mitologia classica.
Corredano la sala anche una serie di ritratti, fra i quali i più importanti sono:
- Il Ritratto del cardinale Bentivoglio di Van Dyck
- Il Ritratto di Ippolito de' Medici di Tiziano (1532)
- Il Ritratto di Luigi Cornaro di Tintoretto (attribuzione, 1560-1565 circa)
- Il Ritratto virile di Paolo Veronese (1550-1560), di grande modernità per l'uso di pennellate forti sul contrasto bianco/nero.
[modifica] Sala di Giove
Una delle più belle sale del palazzo, in origine era destinata al trono del granduca. Autentici capolavori decorano le pareti, come la Velata di Raffaello (1516), ideale femminile di bellezza, forse ritratto della celebre Fornarina sua amante, e le Tre età dell'uomo (1500 circa), uno dei rarissimi quadri di Giorgione, maestro indiscusso della scuola veneta del Rinascimento. Qui sono concentrate anche le tele di scuola toscana del primo Cinquecento, come il Compianto sul Cristo morto di Fra Bartolomeo (1511-12 circa), un'Annunciazione coeva, opera del secondo periodo artistico di Andrea del Sarto (quello più legato all'arte di Michelangelo), e il San Giovannni Battista dello stesso autore, con chiari influssi della statuaria classica. Agnolo Bronzino è qui rappresentato dal Ritratto di Guidobaldo della Rovere (1530-32), mentre la cosiddetta Tavola delle Tre Parche, risalente al 1537 circa, fu in passato attribuita a Michelangelo, ma oggi si crede più probabile che sia l'opera di un seguace non ancora individuato esattamente.
[modifica] Sala di Saturno
Qui è situato il più consistente nucleo di opere di Raffaello, che permettonmo di ripercorrere diversi periodi e stili della sua attività: dalla Madonna del Granduca (1506 circa) ancora legata alle vicende artistiche di Pietro Perugino e di Leonardo, ai Ritratti di Agnolo e Maddalena Doni (1506-1507), di grande forza psicologica, all'incompiuta Madonna del Baldacchino (1507), fino alle opere della piena maturità stilistica come il Ritratto di Tommaso Inghirami (1510 circa) e la famosissima Madonna della Seggiola (1513-1514 circa) di grande tenerezza e sublime nella stasura della pittura, monumentale e al tempo stesso dolce scena familiare. Completa la eccezionale serie la Visione di Ezechiele, un'opera più tarda del 1518, dalla spiccatissima composizione monumentale, secondo lo stile romano del pittore che tanto influenzerà gli artisti successivi legati alle scuole del classicismo e del barocco.
Altre opere importanti nella sala sono il Compianto sul Cristo morto (1495) di Pietro Perugino, maestro di Raffaello, Il Salvator Mundi di Fra Bartolomeo (1516) e due dipinti di Andrea del Sarto: la Disputa sulla Trinità del 1517 circa e l'Annunciazione.
[modifica] Sala dell'Iliade
La sala è decorata con gusto spiccatamente neoclassico, rivelando la datazione degli ornamenti di fine del Settecento di Luigi Sabatelli e aiuti. Anche qui un'opera di Raffaello, La gravida (1506 circa), dai brillanti colori esaltati dallo sfondo nero, tipico della pittura fiamminga coeva. Sono inoltre esposte due opere di Andrea del Sarto, l'Assunta Passerini (1526) e l'Assunta Panciatichi (1522-1523), opere del periodo tardo e più solennemente monumentale della pittura dell'artista fiorentino, il Ritratto di Valdemaro Cristiano, Principe di Danimarca di Giusto Suttermans e il Battesimo di Cristo di Paolo Veronese (1575 circa).
[modifica] Sala dell'educazione di Giove
Questa stanza era la camera da letto del Granduca e la sua funzione è in qualche modo richiamata dall'Amore dormiente di Caravaggio, dove il soggetto classico del Cupido addormentato è realizzato con un inconsueto realismo, dato dal forte contrasto fra luci ed ombre.
[modifica] Sala della stufa
Collocata accanto alla camera da letto conteneva le condutture del sistema di riscaldamento e che fungeva da stanza per la teoletta e per l'abbigliamento del Granduca. Straordinari sono qui gli affreschi di Pietro da Cortona con le Quattro età dell'uomo (1637), opoera fondamentale del barocco in città, che diede nuovo impulsa alla scuola pittorica fiorentina.
[modifica] Sala di Ulisse
Anche qui spicca una notevole opera di Raffaello, la Madonna dell'Impannata (1514 circa) eseguita durante il soggiorno romano dell'artista. Qui si trova anche uno dei rari capolavori quattrocenteschi della galleria, la Morte di Lucrezia, opera giovanile di Filippino Lippi.
[modifica] Sala di Prometeo
La sala è dedicata al primo rinascimento fiorentino, con innanzitutto un capolavoro di Filippo Lippi, il Tondo Bartolini (Madonna con Bambino) (1450 circa), di delicata armonia tipoica della maturità dell'artista, e con alcune pitture di Botticelli e della sua bottega.
Si trovano qui anche la Sacra famiglia di Luca Signorelli e il Tondo Beccafumi, appartenenti a due periodi diversi della maturazione dello stile dell'artista che ispirò Michelangelo. Il primo manierismo toscano è rappresentato dall'Adorazione dei Magi (1523) e dgli Undicimila martiri (1530 circa) di Jacopo Pontormo.
[modifica] Corridoio delle Colonne
Il Corridoio delle Colonne contiene diverse opere di piccolo formato di scuola olandese e fiamminga dei secoli XVII e XVIII, collezionate spesso dalle corti europee per il loro minuto realismo e squisita fattura.
[modifica] Sala della Giustizia
Questa sala ospita soprattutto pittura veneta del XVI secolo, come il Ritratto del Mosti, opera giovanile di Tiziano dove già risplendono i virtuosismi coloristici del grande pittore, o il Ritratto di gentiluomo (1570 circa) di Paolo Veronese.
[modifica] Sala di Flora
Domina fra le opere esposte la scuola fiorentina del Cinquecento, con due Storie di Giuseppe di Andrea del Sarto (1515).
[modifica] Sala dei Putti
Sono qui raccolte soprattutto opere olandesi e fiamminghe, come Le tre grazie (1622) di Rubens, realizzato su tavola con la tecnica del monocromo, cioè solo con il chiaroscuro, o le miniature ingrandite della serie delle Nature morte di fiori e frutta di Rachel Ruysch (1715-1716).
[modifica] Sala del Poccetti
Per accedere alle sale seguenti sid eve tornare indietro fino alla Sala di Prometeo, quindi si entra nella Sala del Poccetti, dal nome di Bernardino Poccetti che la affrescò quando era una loggia aperta, mentre oggi è chiusa e ospita opere seicentesche.
[modifica] Sala della Musica e Sala del Castagnoli
Seguono la Sala della Musica, dalla decorazione neoclassica, detta anche dei Tamburi per via della curiosa forma cilindrica dei mobili, e quella del Castagnoli, dominata da un magnifico tavolo rotondo decorato con intarsi in pietre dure e detto delle Muse (1851).
[modifica] Quartiere del Volterrano
Baldassarre Franceschini, detto il Volterrano, fu pittore di corte nel Seicento ed affrescò la sala detta Delle Allegorie, anche se anche i quattro ambienti successivi vengono generalmente indicati con il suo nome. Queste sale, che danno sul maestoso cortile interno dell'Ammannati, non erano usati come galleria originariamente, ma furono adibiti a questo scopo solo nel 1928 quando si resero necessari nuovi spazi per ospitare opere provenienti soprattutto dalla soppressione di monasteri e chiese.
[modifica] Sala di Psiche
È dedicata interamente all'opera del grande vedutista napoletano Salvator Rosa, vissuto nel Seicento. Fra le opere più importanti la Selva dei filosofi' e la Battaglia fra turchi e cristiani.
[modifica] Ultime sale
L'esposizione termina nel Vestibolo, dal quale si può vedere il Bagno di Maria Luisa, dal nome di Anna Maria Luisa de' Medici, l'ultima discendente della famosa famiglia regnante che donò tutte le collezioni di famiglia alla città di Firenze, per questo chiamata l'Elettrice Palatina. Infine si trova la Sala della Fama con opere di artisti fiamminghi olandesi, oltre la quale si trova l'accesso per gli Appartamenti Monumentali.
[modifica] Le opere maggiori
[modifica] Sandro Botticelli
[modifica] Caravaggio
[modifica] Fra Filippo Lippi
[modifica] Artemisia Gentileschi
[modifica] Raffaello
- Madonna del granduca (Madonna con il Bambino) (1506 circa)
- Ritratto di Agnolo Doni (1506-1507)
- Ritratto di Maddalena Doni (1506-1507)
- Ritratto di Tommaso Inghirami detto Fedra Inghirami (1510 circa)
- Madonna con il Bambino e San Giovannino (Madonna della seggiola) (1513-1514)
- La Velata (Ritratto di donna) (1515-1516)
- Visione di Ezechiele (1518)
[modifica] Pieter Paul Rubens
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