マウスピース (楽器)
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マウスピース(Mouthpiece) とは、管楽器（気鳴楽器）において、口をあて息を吹き込む部分の部品である。発音源の形成を主な目的とする。歌口、唄口などと呼ぶこともある。リップリード（金管楽器）、シングルリード、エアーリード（木管楽器）の別によってその定義や位置づけが大きく異なる。
和楽器等簡素な構造の笛では歌口をマウスピースと呼ぶことはないが、便宜上この項目で扱う。これらの楽器の息を吹き込む部分については本項目の#歌口参照。
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[編集] 金管楽器のマウスピース
唇を軽く合わせて閉じた状態で息を吹き出した時に上下の唇の隙間で振動が起きるが、その振動をラッパ管部に伝達する受け口をマウスピースと呼ぶ。ラッパ本体に取り付けて、リムを唇に軽く押し当てた状態で演奏され、マウスピースだけを使って演奏されることは楽器の練習を除けば殆どなく、それが楽曲の中で行われれば特殊奏法に位置づけられる。
材質には真鍮が用いられることが多いが、銀などその他の金属で製作されることもあり、金属アレルギー対策などの理由で硬質の木材や、プラスチックなど、様々な材質のものが開発されている。金属製のものは通常、表面にメッキが施され、この多くは銀あるいは金である。
取り付ける楽器によって大きさや各部の比率など細部が異なるが、お椀型のカップの底に管を取り付けたような基本の構造は変わらない。また、カップの深さや全体の重さなど各要素の違いは、音色や吹奏感に影響があるが、奏者自身に依存する点も多い。
音響学的には、唇の開閉による方形波状の音圧変化を、カップのコンプライアンスとスロートの音響抵抗でフィルタリングする装置として機能している。
楽器本体から振動を奏者の唇に伝える（フィードバックする）役割もあり、材質の比重や厚み、重量の違いが吹奏感に影響する。
金管楽器本体側のマウスピースを接続する部位はマウスパイプと呼ばれる。
[編集] 構成要素
- リム (rim)
- 演奏者の唇に触れる部分である。この厚さや形状は、演奏者の好みにより様々である。リムが厚いもの・平坦なもの、リム内側エッジが比較的鋭角なものは音程の安定性がよく長時間吹いても疲れにくい傾向があり、リムが薄いもの・表面の丸みが強いもの、リム内側のエッジが丸みを帯びたものは音程の跳躍が容易な傾向がある。リム内径が大きいものは大音量が得やすく、楽音の調整領域が広く、音楽表現の幅が大きくなるが、奏者には非常に高い技量（持久力も）が求められる傾向がある。リム内径が小さいものは、高音域が吹きやすいが、低音域で豊かな音色をだすのが難しくなる傾向がある。初心者やアマチュアには中程度のものが推奨される。
- カップ (cup)
- マウスピース内側の椀形をした部分であり、この深さや容積、形状は音色や吹奏感、高音域・低音域の吹きやすさに影響を与える。断面形状により、「Uカップ」、「Vカップ」などと呼ばれる。Uカップは倍音成分が多く含まれ輝かしい音色に、Vカップは倍音成分が少なく深みがあり甘いメロウな音色になる傾向がある。
- スロート (throat)
- マウスピースの内側の最も細い部分である。スロート径が大きいものは低音域が楽に吹け、小さいものは高音域が楽に吹ける傾向がある。
- バック・ボア (back bore)
- スロートから楽器本体へ向かって広がる、内側部分である。バックボアの形状（広がりの早さ）は音色や吹奏感、高音域・低音域の吹きやすさに影響を与える。
- シャンク (shank)
- 楽器本体との接合部分で、殆どのものは楽器の受け口に合わせてテーパが付けられている。同じ種類の楽器でも製作者によって受け口の形状が異なり、シャンクもそれに合わせて加工される。
[編集] 木管楽器のマウスピース
クラリネット、サクソフォーンなど、単簧（シングル・リード）の木管楽器では、リード（リード・ケーンと呼ばれる葦の一種から作られる。合成樹脂製のものもある）を固定し、口に銜えられる部分を含む部品のことである。「ベック」という別称がある。エボナイトや合成樹脂製が多いが、金属製のものも少なくない。少数ではあるが木製、ガラス製のものも存在する。リードの固定には、金属や皮革などで作られた「リガチャー」(ligature)と呼ばれる止め具を用いる。クラリネットでは、まれに糸で巻きつけられることもある。
フルート族の楽器においては、発音部分を形成する部品は頭部管と呼ばれる。頭部管のうち下唇を当てる盛り上がった形状の部分（リッププレート）をマウスピースと呼ぶ事がある。金属製の場合、リッププレートは製作工程で頭部管本体と溶接されそこで分解は出来ない、マウスピースとしては例外的なものである。木製の頭部管ではマウスピースを持たないものが多い。
和楽器や民族楽器の原始的な横笛は分割されない1本の管より成り、総木製フルート族と同様に、マウスピースと呼べる別部品は存在しない。
[編集] その他の吹奏楽器
その他の気鳴吹奏楽器においても、人の息を吹き込む部分が分割パーツになっていればそれはマウスピースと呼ばれることがある。機構的にはフリーリード楽器である鍵盤ハーモニカの立奏用の短い吹き込み巻などがそれにあたる。なお、鍵盤ハーモニカの座演用蛇腹管では、口に咥える硬質の部品がマウスピース、フレキシブルな蛇腹管はマウスパイプとなる。ファゴット・オーボエなど、ダブルリード楽器にはマウスピースは存在しない（リード自体がマウスピースと同等の役割を果たす)。
[編集] 歌口
マウスピースの和訳語として充てられてる「歌口」（「唄口」と書かれることもある）は、元来、横笛の息を吹きつけ発音する穴を「指穴」と区別して呼ぶ名称である。この意味での用法も健在であり、伝統的な横笛などの他、フルート族のリッププレートの穴、尺八、ケーナのような縦笛の管の上端の「吹き口」、リコーダー、ティン・ホイッスル、オカリナ、ホイッスルの「吹き口（フィップル）」も「歌口」と呼ばれる。篳篥、オーボエ等のリード楽器においても同様にダブルリードそのものである「吹き口」を「歌口」と呼ぶことがあり、クラリネット、サクソフォーン、などマウスピースが存在する楽器においてもさらにマウスピースの「咥える部位」を特に指して「歌口」と呼ぶ場合がある。
[編集] 俗称
日本では学校教育における課外活動が本格的管楽器との出会いである例が多く、学生である管楽器プレイヤーが常にほぼ一定数存在する。そのような若年プレイヤーの間では、マウスピースを短くマッピなどとと呼ぶことがある。
[編集] アンブシュア
フランス語では歌口（マウスピース）のことをEmbouchure（アンブシュア）と言うが、日本ではアンブシュアとは金管・木管を問わず、歌口（マウスピース）に当てる唇の態勢をいう。音色および発想に直結するので、アンブシュアを正しくコントロールおよび維持することは管楽器演奏者にとって重要な課題である。アンブシュアの変化によって音程も顕著に上下するので、正確な音程を出すために、アンブシュアを確実にコントロールできるよう熟練を積む必要がある。
低音域と高音域とでアンブシュアを使い分けることをダブルアンブシュアといい、悪い奏法とされている。
逆にアンブシュアをコントロールすることで音色と音程を積極的に変化させる奏法もある。例えば尺八や篠笛、龍笛では「メリ・カリ（ハリ）」「塩梅」という用語が用いられる。（「メリハリをつける」という言葉の語源でもある）「メリ吹き」では呼気のビームを下げ、エッジとの距離を縮めることで音程を下げ、音質が暗く柔らかくなる。一方、「カリ吹き」では、呼気のビームを上げ、エッジとの距離を広げることで音程を上げ、音質が明るく硬くなる。基本運指で出せない音（半音、「メリ音」）を出す場合、指孔の半開と合わせて、「メリ・カリ」が多用される。特に尺八においてはアゴや首の上下動と連動する形で行われ、「首振り3年」と言われるほど熟練を要する重要な技術と考えられている。尺八では、メリ動作とカリ動作を交互に連続して行い（縦ユリ）、音程変化によるビブラートとして利用することも一般的である。近年は篠笛でも同様の技術を用いる演奏者が多い。ジャズフルートでも「ベンド奏法」として利用されるが、クラシック古典音楽では、アンブシュアを盛んに変化させるのは好ましくない奏法とされ、現代音楽分野でまれに見られる程度である。
サクソフォーンの「ベンド奏法」も同様に音程を連続的に変化する奏法であるが、こちらはリードを噛む圧力の変化や口腔・喉の体積変化を用いるもので、アンブシュアは固定したままである。
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