Daniel Schinasi
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Daniel Schinasi (Alessandria d'Egitto, 17 maggio 1933) è un pittore, fondatore del cosiddetto "movimento Neofuturista".
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[modifica] I primi anni
Nato da genitori ebrei sefarditi di origine livornese, vive fino al 1956 in Egitto, tra Alessandria e Il Cairo, studiando all'istituto commerciale salesiano Don Bosco, e iniziando a dipingere in casa di Edwin Mecher. Frequenta per tre mesi corsi serali per il disegno all'Accademia Silvio Bicchi. Per cause belliche il 14 dicembre 1956 si trasferisce, insieme alla famiglia, in Italia. Soggiorna nei pressi di Livorno, scopre il Futurismo e nel 1958 espone le sue prime opere. Pendolare sulla linea forroviaria Antignano-Pontedera esegue un gran numero di disegni, coltivando ancora la sua passione per l'arte rinascimentale e per autori come Vincent Van Gogh e Paul Gauguin. Sarà fortemente influenzato anche da Franz Marc.
[modifica] Gli anni '60 e la nascita del Neofuturismo
Gli anni '60 lo vedono molto impegnato, apre gallerie d'arte e inizia a dipingere le prime tele Neofuturiste. Il rifiuto degli eccessi Futuristi, e una visione più ottimista e focalizzata alla pace e all'uguaglianza tra gli uomini lo portano a pensare ad un nuovo movimento che possa esprimere la sua arte. Conosce De Chirico e Carlo Carrà, finisce due grandi tele, il "Giudizio universale" e "lo sport". Sposa alla sinagoga di Livorno, nel 1964, una giovane studentessa, Manuela Natalini "Jasmine". Qualche anno dopo, nel 1967 si tasferisce a Parigi, conosce personaggi importanti come Oscar Ghez, fondatore del Musée du Petit Palais, e Jeanne Fort, moglie di Gino Severini. Nel 1970 nasce la sua prima figlia, Sarah, lascia Parigi per Milano, e li fonda il movimento Neofuturista.
[modifica] Il Manifesto e le opere
La sua carriera continua, diverse mostre lo vedranno protagonista sia in Francia che in Italia. Schinasi porterà avanti il suo manifesto Neofuturista (1987 Parigi, 1988 Londra) aiutato dal Prof. Vincenzo Marotta. L'arte veste una funzione ideologica ed educativa, il dinamismo classico del Futurismo ora punta, attraverso una ricostruzione delle forme, ad un rinnovamento globale dell'uomo e del suo ambiente, sempre più schiacciato del consumismo. Il suo impegno per la memoria, per il "non dimenticare", lo porteranno a dipingere spesso il tema dell'olocausto e problematiche riguardanti il popolo ebraico. Teatro e musica (soprattutto il jazz) influenzeranno numerose sue opere, come pure il treno, protagonista nella sua gioventù, lo porterà a realizzare diversi pannelli sparsi in molte stazioni italiane e francesi: Cecina, Pisa, Nizza (uno dei due pannelli è stato spostato nel municipio di Cascina), Grosseto. Dal 1970 realizza murali e pitture di grandi dimensioni nella Sala Corse della Tenuta di San Rossore Pisa, dove ha realizzato anche altre opere, un pannello per l’Ingresso della Clinica Ortopedica dell’Ospedale, l’Aula Magna della Facoltà di Ingegneria e la Sala del Consiglio della Facoltà di Ingegneria Aerospaziale. In Austria, a Graz, dipinge il muro esterno della prigione di Stato, in Israele un trittico nella hall della New Israeli Opera di Tel Aviv, in Svizzera a Uznach un pannello per l’ingresso della Streuli Pharmaceutica e a Cascina un’opera di 7 pannelli per il salone dei Maestri della Mostra Permanente del Mobilio. Ha esposto dal 1955 in numerose città, a Livorno, Parigi, Firenze, Ginevra, Napoli, Torino, Milano,Castagneto Carducci, Neuchatel, Zurigo, Angers, Tel Aviv, Gerusalemme, Haifa, Venezia, Montecarlo e sulla Costa Azzurra.
[modifica] Gli anni '90 e progetti futuri
Nel 1986 al 1994 riapre il suo studio a Parigi, per poi trasferirsi a Nizza, dove attualmente vive, anche se spesso soggiorna in Toscana e a Madrid. Nel 2000 conosce André Villers, fotografo di Picasso, che realizza numerosi ritratti di Schinasi, a cui ne fa dono.
[modifica] Critiche al Neofuturismo
In molti criticano il Neofuturismo o altre forme di interpretazione di correnti passate (Neodadaismo o Neo-Dada). Esse vengono accusate di essere sì libere interpretazioni di quelle correnti, ma per lo più sono solo ripetizioni, stanche e prive di originalità, che fanno fare un passo indietro all'arte rispetto all'innovazione che proclamano. Alcuni le collocano sotto l'insieme di Neomanierismo, inteso non come la definizione cinquecentesca di innovatori tormentati e anticlassicisti, ma di elaboratori della "maniera" degli artisti del recente passato, ricercatori del nuovo ad ogni costo, che fanno di ogni cambiamento un'innovazione.
