Colección privada
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Una colección privada es una colección de obras de arte de propiedad particular. Si consta esta procedencia en la descripción de una obra, significa que aunque la veamos en un museo público realmente no le pertenece, sino que es un préstamo de una fuente no revelada. La fuente será normalmente un coleccionista de arte, aunque puede ser una empresa.
El coleccionismo de arte floreció durante el Renacimiento y continúa hoy en día. Habitualmente, la nobleza y los eclesiásticos eran los únicos que coleccionaban arte, pero más tarde se extendió esta afición a la burguesía acomodada; así ocurrió en Holanda en la época de Rembrandt. La creciente inflación de los precios del arte ha restringido después esta afición a ricos industriales, de tal modo que ni tan siquiera los aristócratas cuentan con medios suficientes para formar colecciones importantes.[1]
[editar] Colecciones reales y colecciones privadas
Tradicionalmente, el arte se ha producido con el apoyo de las clases altas, tanto por exigencias económicas como porque era empleado con fines propagandísticos y decorativos asociados al poder. Así ocurría ya en la época de los faraones, en Mesopotamia y en todas las civilizaciones antiguas, incluyendo las precolombinas. El arte es tan antiguo como la Humanidad, y como era artículo de lujo (no un bien básico), las clases humildes no tenían fácil acceso a él.
El coleccionismo de arte como afición surge de manera bastante clara en el Renacimiento, cuando se empieza a apreciar el mérito y originalidad de las obras, más allá de su función original. A partir de entonces, muchas obras de arte ya no se producían por encargo, sino para un mercado abierto formado por coleccionistas. También entonces surgió la arqueología, que recuperaba vestigios antiguos para formar colecciones que aunaban belleza e historia.
Casi todos los grandes museos europeos estatales deben su origen al coleccionismo desarrollado por los reyes y gobernantes. Es el caso del Museo del Prado, Museo del Louvre de París, Uffizi de Florencia, el Museo de Historia del Arte de Viena, el Ermitage de San Petersburgo, etc. Fueron colecciones que estrictamente no se podían llamar "privadas", porque los reyes ostentaban su propiedad pero debían mantenerlas como bienes de la Corona, de tipo hereditario y simbólico, y no podían disponer de ellas como si fuesen realmente propias. Actualmente, Isabel II de Inglaterra es titular de una enorme colección, pero no puede manejarla libremente como colección privada pues está ligada al patrimonio de la Corona. Se puede decir que es una colección pública, de uso personal regulado.
[editar] De colección privada a museo
Es en los siglos XIX y XX cuando surgen museos comparativamente menores, creados o impulsados por coleccionistas particulares. Eran mecenas sin gran historial familiar, pero gracias a su poder económico y a su sagacidad, llegaban a reunir grandes colecciones. Éste es el origen de casi todos los museos norteamericanos y de varios europeos como el Museo Thyssen-Bornemisza.
Las colecciones privadas de importancia se contaron por decenas en los siglos XIX y XX, pero la mayoría se fueron disolviendo por peripecias hereditarias o reveses económicos. Algunas han mantenido cierto renombre gracias a su exhibición en museos públicos, tras su donación o compra. Es el caso ya citado del Thyssen y de ciertas colecciones americanas (Lehman, Kress), incorporadas en museos como el Metropolitan Museum de Nueva York, que las exhiben en salas diferenciadas bautizadas con su nombre.
Museos públicos de origen particular son:
- Museo Thyssen-Bornemisza, inaugurado en 1992 en Madrid, tras un atípico acuerdo de arrendamiento entre la familia Thyssen y el Estado español. Un año después, la colección pasó a titularidad estatal gracias a un acuerdo de compraventa.
- Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, formada por la viuda del barón Thyssen. Aunque estrictamente no es un museo aún, sino una colección prestada a varios museos distintos, es presumible su futuro como museo con personalidad propia.
- Museo Lázaro Galdiano, también en Madrid. Instituido hacia 1951, con los bienes legados por un magnate de la prensa. Se exhibe en su mansión, que de hecho fue construida con este objetivo.
- Museo Cerralbo en Madrid, alberga las colecciones de arte, arqueología, numismática, etc. reunidas por el marqués de Cerralbo, promotor de excavaciones.
- Palacio de Liria, en Madrid. Residencia principal de la Casa de Alba, alberga las colecciones de arte familiares, gestionadas por una fundación. Está teóricamente abierto al público, pero en una modalidad restringida con cita previa.
- Fundación Suñol, en Barcelona. Incluye unas 1.200 obras de arte del siglo XX y actual, que se van a mostrar de forma rotativa en su sede barcelonesa del Paseo de Gracia.
- Museo Fundación Francisco Godia, en Barcelona. Alberga las colecciones de un conocido empresario y piloto de Fórmula 1.
- Museo Camón Aznar de Zaragoza, fundado con el legado del historiador de arte del mismo nombre. Destaca por sus obras de Goya.
- Colección Frick, seguramente el museo de origen particular más importante de Nueva York. Ha sido comparada con la Thyssen, y muchos la consideran mejor, no por extensión pero sí por nivel medio de calidad.
- Getty Center, gran complejo museístico y de investigación en Los Ángeles, fundado con el enorme fondo financiero de un magnate del petróleo. Su pinacoteca es la más poderosa actualmente por capacidad económica.
- Royal Collection de Isabel II, la colección de titularidad real más importante actualmente, si bien la reina no puede vender ni disponer libremente de ella. Cuenta con enormes fondos de dibujos de Leonardo da Vinci y pinturas de Rembrandt, Vermeer, Caravaggio, etc. Se exhibe en los diversos palacios y castillos donde reside la familia real, aunque hay galerías abiertas al público en Buckingham Palace, Hampton Court, Castillo de Windsor... Por otra parte, la reina cede en préstamo algunas obras importantes a museos como el Victoria and Albert Museum y la National Gallery de Londres.
- Museo Oskar Reinhart en Winterthur, Suiza.
- Museo Liechtenstein en Viena, perteneciente a los titulares del principado de Liechtenstein.
- Fundación Gulbenkian en Lisboa, con las colecciones de un magnate armenio.
- Colección Wallace en Londres.
- Apsley House, casa-museo del general Wellington.
- Palazzo Doria-Pamphili, mansión de un célebre linaje italiano, en Roma. Memorables obras de Caravaggio y Velázquez. Está abierta al público aunque mantiene su condición de propiedad privada.
- Museo Liechtenstein en Viena. Aunque esta familia ha ido vendiendo obras de Leonardo da Vinci y Ribera, posteriormente compró una de Rembrandt y reabrió su palacio austríaco. Cuenta con importantes originales de Rubens y Van Dyck.[2]
- Colección Phillips en Washington, con un envidiable grupo de pinturas impresionistas. Abierta al público en 1921.
- Museo Norton Simon en Pasadena, EE. UU.. Impulsado por un empresario, esposo de la actriz Jennifer Jones.
- Museo de Arte Kimbell en Fort Worth, Texas. Alberga una notable colección reunida por el magnate Kimbell en apenas treinta años.
- Museo Isabella Stewart Gardner, en Boston. Alberga, entre otras joyas, "El rapto de Europa", el mejor cuadro de Tiziano de toda América.
- Museo Chrysler de Norfolk. Aunque de titularidad pública desde su fundación, debe gran parte de sus colecciones (y su nombre) a la donación efectuada por Walter P. Chrysler Jr., propietario de la famosa firma de automóviles.
- Museo Franz Mayer de México, fundado con las colecciones de este empresario alemán.
- Fundación Guggenheim, instituida en Nueva York y luego enriquecida con más adquisiciones y extendida con otras sedes en Bilbao, Venecia...
- Instituto Städel de Frankfurt, debe su nombre al coleccionista Städel.
- La Colección Barbara Piasecka Johnson, consta bajo el nombre de una fundación. Aunque no tiene una sede única, parte de sus cuadros se exhiben en una iglesia de Mónaco.
- La colección Freer se convirtió en una parte importante del Instituto Smithsonian de Washington (la galería de arte Freer).
[editar] Referencias
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