簡譜

维基百科，自由的百科全书

簡譜（Numbered musical notation）為記譜法之一，主要以數字作表達，故亦稱為數字譜。今天在中國等地較為常見。其起源於18世紀的法國^[1]，後經德國人改良，遂成今日之貌。在1904年引入中國^[2]，並大行其道。

另外，在德文裡，其名為「Ziffersystem」，意若「數字系統」（number system）。

[编辑] 歷史

簡譜因為相對比其他譜簡單，因此可能曾由多人獨力發明。

1665年，巴黎方濟會修士蘇埃蒂（Souhaitty C. Willems）曾寫了一本書，名為《學習素質和音樂的新方法》，書中提出了把阿拉伯數字1至7代入唱名「ut」、「re」、「mi」、「fa」、「sol」、「la」、「si」，並加點表明在譜中的位置此一方法^[2]。

1742年，法國人盧梭（Jean-Jacques Rousseau）在法國科學院（French Academy of Sciences）發表並講解此一發明^[1]。

在十七世紀，法國天主教神父蘇威替(J.J Souhaitty)，在指導信眾唱讚美詩時，感受到五線譜教學的困難，就想要創造一種更便捷的辦法。於是乎他以阿拉伯數字1234567來代替Do Ro Mi Fa So La Si ，並在1665年和1679年，分別發表了「學習音樂的新方法」及「用數字譜唱教會歌曲的實驗」兩篇論文，只可惜當時末受到音樂家的重視，反倒是引起衛道人士的非議，新方法於是胎死腹中。大家是否注意到，當時的環境只有現今我們聽的古典樂，簡譜早在離現今三百多年前就出現了。

到了十八世紀中葉，法國出現一位引領風潮的人物盧梭(1712─1778)，他的著作「愛彌兒」闡述自然啟發和愛的教育，「民約論」則是近代政治學的里程碑，兩者雖然於一七六二年被法國議會查禁，卻深深影響法國大革命和美國獨立運動。盧梭也是頗有貢獻的音樂教育家，他寫了一百多首歌曲，獨幕歌劇「鄉村的算命師」，獲得國王青睞，演出四百多場。他主張「音樂是語言的昇華」、「人工堆砌的，都是違背自然。」「旋律是音樂的主角，和聲是襯托的配角。」他還協助朋友編輯「音樂辭典」，於一七六七年出版。當時的精緻音樂仍是貴族們的休閒享受，盧梭有鑑於「全民音樂」的重要，就於一七四二年在法蘭西科學院的論文報告中，大力呼籲數字簡譜的優點，但他的「業餘身分」，卻遭到音樂學院保守教授們的諷刺。

經過多年之後，數字簡譜在數學老師P.Galin(1786─1821)和愛樂醫生A.Paris(1798─1866)的整理之下，漸漸受到重視。到了十九世紀，音樂教育家E.J Cheve(1804─1864)再加以改進，得到法國政府教育機構的正式認可，稱為Galin-Paris-Cheve記譜法，簡稱Cheve記譜法，俗稱「數字簡譜」或「簡譜」。這時簡譜記譜法則已經完備，成為當時正統的音樂工具。

[编辑] 系統

[编辑] 音符

音符用數字1至7表示。這7個數字就等於大調的自然音階。如果是C大調，加上音名，就會是這樣：

音階	C	D	E	F	G	A	B
唱名	do	re	mi	fa	sol	la	si
數字	1	2	3	4	5	6	7

[编辑] 八度

如果是高一個八度，就會在數字上方加上一點。如果是低一個八度，就會數字下方加上一點。在中間的那一個八度就什麼也不用加。如果要再高一個八度，就在上方垂直加上兩點；要再低一個八度，就在下方垂直加上兩點，如此類推。見下表所示：

								.
大調	1	2	3	4	5	6	7	1
小調	6	7	1	2	3	4	5	6
	·	·

[编辑] 音長

通常只有數字的是四分音符。數字下方加上一條橫線，就可令四分音符的長度減少一半，變為八分音符；若加上兩條橫線，就可令八分音符的長度減少一半，變為十六分音符，如此類推。若數字後方加上一條橫線，就可把長度增加，每加上一條橫線就可把長度增加一拍（四分音符）。

在數字的後方加上一點就可令其長度增加一半，跟五線譜相同。

[编辑] 休止符

休止符用「0」來表示。比四分休止符長，就只需在每一個四分休止符再多加一個「0」，不需在後方加上橫線。若整個小節均是休止狀態的話，就在每個四分音符加一個「0」，就像是3拍4就寫成「| 0 0 0 |」，而4拍4就寫成「| 0 0 0 0 |」。

[编辑] 無音高音符

就像敲擊樂的樂器那樣是沒有音高的，這時，簡譜就需要用「X」或「x」表達。例如啦啦隊拍手時，簡譜上就需如此表達：

4/4                              > >
拍手：| X  X  X X X  | X X X X 0 X X ||

[编辑] 小節線

每一個小節尾部加一直線作小節線，加加兩條直線作雙小節線，表示音樂結束，有時亦會跟五線譜一樣，使用一粗一幼的直線。若音樂需要重覆時，簡譜的表達方式跟五線譜一樣，就是在線的前方加上兩點。

[编辑] 拍號

拍號的表達方式為：「2/4」、「3/4」、「4/4」、「6/8」等等。拍號一般都是置於調號的後方。

[编辑] 變調與調號

表示調號有兩種方法：可以直接寫「C調」，「C小調」或「Key: C」，「Key: Cm」。亦可寫清楚1代表哪一個音，例如1=C，就是C大調。6=C就是C小調。2=D就是多利安調。

五線譜有升降號，簡譜同樣有升降號。在簡譜中，若需表達升降號，就把符號加在數字1至7的前方，讓該音升高或降低。若要把升降號加在調號跟和弦CDEFGAB七個字母，就須加在它們的後方。

在五綫譜中，C小調要把B-E-A三個音降低半音。所以表達它的和聲小調時，就會把一個還原號放在B♭前面。簡譜就一定得寫♯5，因為5不能下降。

[编辑] 延音線、圓滑線與其他音樂符號

簡譜延音線（Tie）跟圓滑綫（slur）都是跟五線譜相同，一定得置在數字上方。表達跳音（staccato）時需要特別小心，因為很容易會跟低八度的那一點混淆，因此在表達跳音時把那一點寫得粗點及低點。

[编辑] 使用情況

这篇文章的中立性有争议。內容、語調可能有明顯的地域中心。
請在編輯之前察看讨论页。

簡譜在西方並不常用，只有德國、法國、荷蘭和俄國等國家有使用簡譜，但在東亞地區，簡譜就較常用，尤其是在中國，很多人懂簡譜，甚至比懂五線譜的人多，有些歌書甚至同時用五線譜和簡譜來表達歌曲或樂章，可見簡譜在東亞地區的重要性。

簡譜從歐洲傳到日本，透過留學生李叔同等輦傳到中國，連保守的民族樂器薪傳都熱烈擁抱歡迎，漸漸放棄工尺譜或口傳，英商百代唱片公司出版的「時代曲」歌單，也以簡譜印製。日據時代，台灣公學校「唱歌」教材(音樂課程的前身)有五線譜，也有簡譜，流行歌壇則受日本影響，全部以簡譜建立「全民音樂」的基礎，培養數百萬計喜歡音樂的群眾。

1945年後，台灣學校的音樂教育一直排斥數字簡譜，在教育部頒布的課程標準中，明示「不得使用簡譜」，直到1991年，開放民間出版社編印的「審定本」時，才於國小六年級音樂課本介紹盧梭和簡譜，這就是台灣的音樂老師一直排斥簡譜的主因，但是卻不應該是否定和歧視簡譜的藉口，有學者認為^[3]當許多人害怕豆芽菜，無法理解五線譜、使用五線譜時，簡譜絕對能幫忙開闢更多的音樂人口，達到「全民音樂」的最高目標，讓門外漢不至於因為困難的五線譜，而放棄享受音樂的權利。

1990年初，職業琴師卓錦炎與卓錦漢兩位流行音樂界的巨擘，開始致力於中西歌謠與流行歌曲的蒐集與整理。並致力研發適用於紀錄現代流行音樂的簡譜記號。經過20年的蒐集、與推廣後，卓著出版社所研發的【二代簡譜】已經廣為美國與東南亞職業琴師所認同，所蒐集紀錄的歌曲超過上萬首，跨越近四十年來了中西流行音樂與歌謠。是目前台灣唯一一家兼俱發行簡譜的出版社。^[3]