Chanson traditionnelle française

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Le répertoire de la chanson traditionnelle en français, bien que peut apparent dans les médias, est de plus en plus interprété par nombre d'artistes chanteurs professionnels et d'amateurs, et cela bien au delà des simples chansons enfantines apprises dans les périodes scolaires. Aujourd'hui, les passeurs de répertoires travaillent dans la discrétion mais en profondeur, et de nombreuses créations empruntent à ce répertoire immense et à disposition. Citons en quelques uns : Solange Panis, Catherine Perrier, Roland Brou, Sylvain Giraud, Evelyne Girardon, Jean Blanchard, Mathieu Hamon, Charles Quimbert, Frédéric et Eveline Paris, Sylvie Heintz, Olivier Durif, Eric Montbel, Sylvie Berger, Jean François Dutertre ... Les Centres des musiques traditionnelles en France éditent et publient un fond en mouvement, des sources écrites du 19 ième siècle jusqu'aux collectes récentes. Quelques caractéristiques de ce répertoire :

LA MONODIE : Le répertoire de tradition orale, en français, est attesté surtout à une voix (soliste ou groupe chantant à l’unisson en réponse à un meneur, par exemple). C'est un répertoire profondément monodique, tout est imbriqué : la mélodie, la narration, la fonction, le tempérament, la pose de voix, l’ornementation, les micro-variantes.

LA MODALITÉ : Sa structure centrale est à grande majorité modale, même (et surtout si) tous « les accidents » qui font sortir du mode sont les bienvenus (à la différence du répertoire liturgique par exemple). L’histoire de la musique passe à l’intérieur, de façon subtile (arrivée de la sensible, utilisée de manière tout à fait spéciale, mélodies aux couleurs « orphéoniques » de la fin du 19 ième siècle). Pendant des siècles, il y a eu de très grands changements, la musique classique a pris d’autres chemins, la musique modale, horizontale s’est maintenue de manière autonome à travers les musiques traditionnelles. On peut dire que la modalité, ce sont nos racines.

LE TIMBRE DE LA VOIX : La conduite vocale entendue sur les documents sonores montre que la pose de voix se construit pour cette forme monodique, c’est-à-dire se place de manière à sélectionner les sons harmoniques, et ce, quelles que soient les régions voire les pays. D’où une impression de « nasalisation », y compris dans les traditions francophones et l’intérêt pour une compression des sons aigus de la voix (à l’inverse de ce qui est pratiqué dans la technique classique par exemple). Cette pose de voix, juste derrière la mâchoire supérieure, les os du nez, le front, permet une très grande vélocité des ornements et micro-variantes. Néanmoins, on peut entendre aussi, des chanteurs qui ornementent peu, mais dont la voix est très riche en sons harmoniques (pourquoi ornementer dans ce cas ? le timbre vocal est suffisamment repérable et signifiant) Le son de la voix semble être « plaqué » dans les os du visage (même s’ il y a aussi beaucoup…d’exceptions) Gardons à l’oreille, les collectages en Ardèche de Sylvette Béraud Williams (K7 Chants de la soie, CMTRA), les collectages en Berry de Roger Péaron, les chants du Québec… On peut notamment entendre les sons harmoniques sur les finales mais aussi sur les passages en notes longues à l’intérieur de la monodie (C’est d’ailleurs la même chose pour le répertoire grégorien, sauf la « rondeur » de la voix)

LA NARRATION ET LA FONCTION : Le texte est important, on le met en valeur au détriment de la « mesure », on n’hésite pas à ajouter des temps supplémentaires si la narration le demande. L’expression des textes est directe, comme celle de la voix parlée, quelqu’en soit l’interprétation (en distance ou non), certains mots deviennent de simples supports « de passage » à l’image qui suit (comme on le dirait « d’une note de passage »). Chanter, c’est surtout raconter ou faire vivre une fonction, un rituel (danser pour battre le sol d’une nouvelle maison, bercer, marcher, travailler.) La pensée musicale est horizontale, très différente de celle dont nous avons l’habitude aujourd’hui : la verticalité des sons se vit comme une superposition de monodies, ou de lignes narratives. Et non pas comme la réalisation pensée d’accords. Chacun tente de se signer dans le son global, c’est ce qui est intéressant. La respiration est continue, les interruptions sont fonctionnelles. Elle sert aussi d’accent, on interrompt le mot, c’est aussi pour marquer l’importance du texte. Dans la culture savante, les embellissements sont écrits. Dans la culture de tradition orale, ils sont la signature vocale du chanteur. Le seul lieu d’improvisation, ce sont des minuscules fragments, qui deviennent énormes car ce sont les “micros-variantes" qui indiquent si un chanteur est bon ou non. " La chanson traditionnelle francophone est aussi une forme de poésie. Et comme toute poésie, elle porte l’empreinte du milieu et de la période où elle a été élaborée. Cette empreinte se manifeste dans les formules, les tournures et le vocabulaire. Aurait-on l’idée de reprocher à François Villon d’écrire dans la langue d’un étudiant parisien du XVe siècle ? Au-delà de la forme, la thématique est éternelle, les émois et les tourments demeurent identiques. Et puis, il y a la musique. Connaît-on, dans la chanson française, de plus parfaite adéquation entre langue et mélodie que celle que nous propose la chanson traditionnelle ? "Jean François Dutertre.

[modifier] Musiciens

Il existe plusieurs groupes de musique qui continuent d'interpréter cette musique, les plus célèbres sont :

• En français :
  • Malicorne, La Bamboche, Tri Yann, Maluzerne...

• En breton :
  • Les sœurs Goadec, Alan Stivell, Les frères Morvan, Yann-Fañch Kemener...

• En occitan :
  • La Talvera, Rosina de Pèira, Se canta...

• En basque :

[modifier] Voir aussi

[modifier] Articles connexes

• Chanson traditionnelle en occitan
• Musique limousine
• musique basque
• musique bretonne
• musique landaise

[modifier] Bibliographie

• Coirault, Patrice (1875-1959)

"Répertoire des chansons françaises de tradition orale. Tome III, Religion, crimes, divertissements" ; ouvrage révisé et complété par Georges Delarue, Marlène Belly et Simone Wallon. - Paris : Bibliothèque nationale de France, DL 2007 (impr. en Belgique). - 1 vol. (342 p.) : couv. ill. ; 30 cm. - (Répertoire des chansons françaises de tradition orale ; 3).

• Index. Correspondances entre le catalogue Laforte et le répertoire Coirault p. 327-342. - DLE-20070313-13129. - 782.42 (21) . - ISBN 2-7177-2355-2 ((br.) (papier permanent)) : 54 EUR. - EAN 9782717723557.

Bibliothèque nationale de France. Département de la musique

• Chansons populaires du Nivernais et du Morvan : ACHILLE MILLIEN- J G PENAVAIRE, 1 tome chez Jeanne Laffitte, 3 tomes chez “Centre alpin et rhodanien d’ethnologie”, 5 tomes par le Conseil Général de la Nievre.
• Formation de nos chansons folkloriques : PATRICE COIRAULT, éditions du Scarabée, 5 tomes.
• En Bretagne et Poitou : ARMAND GUÉRAUD, FAMDT éditions, 2 tomes.
• Chansons populaires dans le Bas Berry : BARBILLAT et TOURAINE, CMDTB éditions.
• Chansons populaires comtoises : GARNERET et CULOT, 3 tomes, Besançon.
• Chansons populaires d’Ardèche : SYLVETTE BERAUD WILLIAMS, Edisud.
• Chansons anciennes du Haut Vivarais : JOANNES DUFFAUD, CMTRA (dépôt),4 tomes.
• Chants et Danses de tradition : “Centre alpin et rhodanien d’ethnologie”.
• Le livre des chansons : HENRI DAVENSON, Cahiers du Rhône.
• Chansons populaires- Ille et Vilaine : LUCIEN DECOMBE, La découvrance.
• La chanson de soldat : CLAUDIUS SERVETTAZ, éditions“Centre alpin et rhodanien d’ethnologie”.
• Chants et chansons de la Savoie : CLAUDIUS SERVETTAZ, éditions Jeanne Laffitte.
• Chansons savoyardes : ÉMILE VIUARNET, éditions Maisonneuve et Larose.
• Florilège de la chanson en Savoie (compilation du Tiersot et du Servetaz) : MARCEL OUINT, éditions Cabédita, collection Archives vivantes.
• Ballades et complaintes : JEAN FRANÇOIS DUTERTRE, FAMDT éditions.
• Anthologie de la chanson de Haute-Bretagne : SIMONE MORAND, éditions Maisonneuve et Larose.
• Le trésor des chansons populaires folkloriques recueillies en Guérande : FERNAND GUÉRIF.
• Traditions et chansons de Haute Bretagne : LOUISETTE RADIOYES, Édisud pour le 1, GCBPV, pour le 2.
• La chanson folklorique de langue française : YVON GUILCHER, ADP éditions.
• Anthologie des chants populaires français : JOSEPH CANTELOUBE, éditions Durand et Cie, 4 tomes.
• Chansons de Bretagne : ADOLPHE ORAIN, Editions Ouest France

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