Héctor Tosar
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| Héctor Tosar | ||
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 Héctor Tosar en la década de 1960
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| Información general | ||
| Nombre | Héctor Alberto Tosar Errecart | |
| Nacimiento | 18 de julio de 1923 | |
| Origen | Montevideo, Uruguay | |
| Muerte | 11 de enero de 2002 | |
| Géneros que definen su estilo musical |
Vanguardia | |
| Ocupaciones | Compositor, Director de orquesta, Pianista, Pedagogo | |
| Instrumentos | Piano | |
| Artistas relacionados | Jorge Lazaroff, Graciela Paraskevaídis, Coriún Aharonián, Miguel Marozzi, Renée Pietrafesa Bonnet, Luis Jure, Diego Legrand, Eduardo Fernandez. | |
Héctor Alberto Tosar Errecart (Montevideo, Uruguay; 18 de julio de 1923 - Montevideo, Uruguay; 11 de enero de 2002), destacado músico uruguayo. De los más notables compositores de música vanguardista en Uruguay, destacado por su Toccata, su Sinfonía en re y su Te Deum. Ejerció el cargo del Conservatorio universitario de música en la década de 1980. Como pedagogo reestructuró la enseñanza de la lectoescritura y confeccionó, paralelamente a Allen Forte, una teoría de los grupos de sonidos. Virtuoso del piano, improvisador, director de orquesta; influenció a toda una generación de músicos uruguayos entre los que cabe citar a Jorge Lazaroff, Graciela Paraskevaídis, Coriún Aharonián, Miguel Marozzi, Renée Pietrafesa Bonnet y Luis Jure.
Tabla de contenidos |
[editar] Biografía
Sus estudios musicales fueron iniciados con Wilhelm Kolischer en piano, Lamberto Baldi en composición y orquestación; y Tomás Mujica en armonía.
En 1940, en sus diecisiete años, se estrena su primera obra orquestal bajo la dirección de Lamberto Baldi, Toccata, que sirve de pivote para la difusión de una extensa producción.
Estudia en Tanglewood con Aaron Copland junto a otros destacados compositores latinoamericanos tales como Alberto Ginastera, Roque Cordero and Julián Orbón. Posteriormente recibe, en 1946, una beca Guggenheim por la que se traslada a Middlebury, Vermont; allí estudia composición con Darius Milhaud y Arthur Honegger; y dirección con Serge Koussevitzky.
Mediante una beca del gobierno francés y otra del SODRE, entre 1948 y 1950, culmina sus estudios en París, donde continua siendo alumno de Milhaud y Honegger. Al mismo tiempo que cursa estudios de dirección orquestal con Jean Rivier, Eugène Bigot y Jean Fournet.
En 1951 Erich Kleiber estrena en Montevideo su Sinfonía para cuerdas. En setiembre de 1957 gana con su Divertimento para quinteto de vientos el Primer Premio del I Concurso Internacional de Compositores convocado por el SODRE.
En 1960 obtiene una segunda beca Guggenheim, y encargos compositivos de instituciones como la Fundación Koussevitzky, la Fundación Fromm, la Orquesta Sinfónica de Venezuela, el Instituto Goethe, entre otras.
Por invitación de la UNESCO, en 1966, realiza una gira de 6 meses por India, Japón y en 1977 recorre europa e interpreta obras de compositores latinoamericanos y propias.
Hombre de ética intachable, fue interdicto por la dictadura militar fascista impuesta por el gobierno estadounidense entre fines de 1967 y comienzos de 1985 en Uruguay.
Se desempeñó como director y docente del Conservatorio Nacional de Música del Uruguay y del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Fue docente también del Instituto Venezolano de Música de Caracas, de la Universidad de Indiana y del Instituto de Musicología de la Facultad de Humanidades y Ciencias del Uruguay.
En 1998, recibe el reconocimiento de distintos sectores del medio académico uruguayo, siendo nombrado doctor honoris causa de la Universidad de la República.
[editar] Obra
[editar] Teoría musical
- Los Grupos de Sonidos (1992)
[editar] Música Sinfónica
- Toccata, para orquesta, (1940)
- Concertino, para piano y orquesta, (1941)
- Danza Criolla, versión para orquesta, (1943)
- Solitude, versión para soprano y orquesta de cuerdas, (1947)
- Sinfonía N°2, para orquesta de cuerdas, (1950)
- Oda a Artigas, para recitante y orquesta, (L. Bausero), (1952) (extraviada)
- Serie Sinfónica, para orquesta, (1953)
- Sinfonía Concertante, para piano y orquesta, (1959)
- Te Deum, para bajo, coro y orquesta, (1960)
- Cuatro Piezas, para orquesta (versión de 3 piezas 1961 y Ritmo de Tango -1963-), (1965)
- Concierto, para piano y orquesta, (1979)
- Cadencias, para orquesta, (1979)
- Cinco Piezas Concertantes, para violín y orquesta, (1986/87)
[editar] Música Coral
- 5 Madrigales, para coro a capella, (E. De Cáceres), (1956)
- Magnificat, para coro a capella, (1957)
- Salmo 102, para soprano, coro y orquesta, (1946/57)
[editar] Música de Cámara
- Danza Criolla, para piano, (1941)
- 6 canciones de "El Barrio de Santa Cruz", para canto y piano, (J.M. Pemán), (1942)
- Solitude, para canto y piano, (R.M. Rilke), (1943)
- Solitude, versión para soprano y cuarteto de cuerdas, (1946)
- Sonata, para violín y piano, (1947/8)
- Sonatina N°2, para piano, (1953)
- Divertimento, para Quinteto de Vientos, (1957)
- Tres Piezas (Intima-Dramática-Humorística), para piano, (1961)
- Ritmo de Tango, para Clave o piano, (1963)
- Stray Birds, (Aves Errantes), para barítono y 11 instrumentos, (R. Tagore), (1963)
- A Cuatro, para flauta, oboe, fagot y piano, (1969)
- Reflejos 3, para orquesta de cámara, (1973)
- Trío para cañas, para oboe, clarinete y fagot, (1979-80)
- Trío para cañas, para oboe, clarinete y fagot, (Rev. 1989)
- Sul Re, para piano. (1981)
- Gandhara (Diferencias sobre sib-mi), para guitarra, (1984)
- Septeto, para flauta, oboe, clarinete, violín, viola, cello y piano, (1989)
[editar] Música Electroacúsica
- La Gran Flauta, para sintetizador Roland D-50, (1988)
- Música Festiva, para sintetizador Roland D-50, (1988)
- Voces y Viento, para sintetizador Roland D-50, (1989)
