Kazuhito Yamashita

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Kazuhito Yamashita (* 25. März 1961 in Nagasaki) ist ein japanischer Konzertgitarrist.

Er erlernte das Gitarrenspiel von seinem Vater Toru Yamashita. Mit elf Jahren, 1972, gewann er den ersten Preis im Kyushu Gitarren-Wettbewerb. 1978 fand das erste jährliche Recital durch ganz Japan statt, von Hokkaido bis Okinawa. Die erste Überraschung lieferte Kazuhito mit seinem 1981 veröffentlichem Arrangement von dem Werk „Bilder einer Ausstellung“ von Modest Petrowitsch Mussorgski. Diese Bearbeitung und dessen öffentliche Aufführung gilt bis heute als Sensation. 1983 erhieht Kazuhito dafür den Deutschen Schallplattenpreis.

Er studierte bei folgenden Professoren: Kojiro Kobune, J. Thomas, Narciso Yepes, Andrés Segovia, Toru Takemitsu. Kazuhito bearbeitete unter anderem auch die „Ungarische Rhapsody Nr. 2“ von Franz Liszt und die Symphonie „Aus der neuen Welt“ von Antonín Dvořák. Seine Bearbeitungen der klassischen Musikliteratur geben bis heute selbst den versiertesten Gitarristen solche Rätsel auf, dass an ein Nachspielen seiner Bearbeitungen kaum zu denken ist. So zählt er zu den motorisch begabtesten Gitarristen überhaupt, was ihm besonders in seiner Heimat bekannt werden ließ. Aufgrund seiner schier monströsen Virtuosität wird ihm jedoch von Kritikern häufig nachgesagt, diverse Stücke zu "überspielen", sprich, dass er sie zu schnell spiele und den eigentlich gewollten Charakter dieser Stücke auf diese Weise verzerrt.

[Bearbeiten] Kritik

Kritische Kommentare über Yamashita:

Yamashita ließ meiner persönlichen Ansicht nach wirklich "den Unterschied zwischen Gitarrespiel und Schreibmaschinenschreiben verblassen".^[1]
Es schien mir, als ob er mit seiner so perfektionierten Technik die musikalisch sehr anspruchsvollen Werke seines Programmes in Geläufigkeitsetüden umfunktionierte.^[1]
Seine vordergründige Bravour zerstörte überdies den Zusammenhang der Komposition [...]^[1]
Daß Yamashita dennoch einen großen Erfolg bei dem fast 900 Köpfe zählenden Publikum, von denen die Hälfte etwa Gitarristen waren, erzielte, kann ich mir nur mit dem Fetisch-Charakter der Technik in unserem technischen Zeitalter erklären. [...] Nicht weit von mir konnte ich mitten im rasenden Jubel, der tosenden Begeisterung einen bekannten Lautenisten neben einem prominenten englischen Komponisten sitzen sehen, die sich etwas ratlos und bekümmert ansahen. Im Gespräch äußerten sie die Ansicht, dies sei keine Musik [...]^[1]