银翼杀手
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| 银翼杀手 Blade Runner |
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| 基本資料 | |
|---|---|
| 導演 | 雷利·史考特 |
| 編劇 | 劇本： 漢普敦芬奇 大衛畢波斯 小說： 菲利普‧K‧狄克 |
| 主演 | 哈里遜·福特 魯格·豪爾 西恩·楊 愛德華·詹姆士·奧墨斯 黛瑞·漢娜 |
| 音樂 | 范吉利斯 |
| 攝影 | 喬丹·克羅寧韋斯 |
| 剪輯 | 泰瑞·羅林斯 |
| 製片商 | Ladd Company |
| 發行商 | 華納兄弟 |
| 上映日期 |  1982年6月25日 |
| 片長 | 115 分鐘（美國院線版） 117 分鐘（國際剪輯版） 117 分鐘（導演剪輯版） 117 分鐘（最終剪輯版） |
| 产地 | 美國 |
| 語言 | 英語 |
| 製片預算 | 28,000,000 美元 |
| 各地片名翻譯 | |
| 中國大陸 | 银翼杀手 |
| 港澳 | 銀翼殺手 |
| 台灣 | 2020年→銀翼殺手 |
| 官方網站 | |
| All Movie Guide 信息（英語） | |
| IMDb 信息（英語） | |
《銀翼殺手》（Blade Runner，台灣地區首映時譯名為《2020年》，但後來發行錄影帶時改片名為《銀翼殺手》並延用至今。香港譯名為《2020》）為1982年的科幻電影，由雷利史考特（Ridley Scott）執導。描述西元2019年11月，一個如人間地獄般混亂的洛杉磯。
電影劇本由漢普敦芬奇（Hampton Fancher）和大衛畢波斯（David Peoples）撰寫，以菲利普狄克的小說《机器人梦到电动羊了吗?》（Do Androids Dream of Electric Sheep?）為基礎改編而成。演員包括哈里遜福特、魯格豪爾、西恩楊(Sean Young)、愛德華詹姆士奧墨斯（Edward James Olmos）、艾密特沃許（M. Emmet Walsh）、黛瑞漢娜（Daryl Hannah）、威廉桑德森（William Sanderson）、布瑞恩詹姆斯（Brion James）、喬特科爾（Joe Turkel）和瓊安娜卡西迪（Joanna Cassidy）。由席德米德（Syd Mead）擔任藝術設計指導，范吉利斯（Vangelis）製作電影配樂。
電影描述在某個未來時代，當時的被通稱為人造人（Replicants）的基因改造人，專門是用於從事地球上「世外桃源殖民地」（off-world colonies）中危險且低賤的工作。他們被塑造為「比人類更像人類」的模樣，身體上看來與人類毫無二致──除了擁有超越人類的力量和敏捷身手，不過也缺乏與人類相同的情緒反應和移情作用，並且壽命僅有四年。故事中敘述有六名人造人在一次血腥叛變後，於地球被列為非法存在。特殊警察單位「銀翼殺手」（Blade Runner）則負責追捕這些逃到地球上的人造人並將其「除役」（retirement，即結束生命）。一名半退休的銀翼殺手瑞克戴克（Rick Deckard），不太情願地同意接下這項新任務。
《銀翼殺手》最初評價兩極。有人不滿它沒有動作電影該有的緊湊步調；也有些人欣賞它複雜多樣的題材。該片在北美首映後的表現不佳，但卻在海外獲得了成功。儘管早期票房不佳，卻受到死忠影迷和學者的青睞，成為非主流電影的經典作品之一。由於錄影帶在出租店受到歡迎，使得它成為最先發行DVD的電影之一。《銀翼殺手》因具有豐富想像力的攝製設計獲得許多喝采，並被譽為預示二十一世紀的重要議題和關注焦點。今天它依然是最傑出的黑色電影（film noir）類型的變形作品之一，觀察家仍持續觀察它在文化上帶來的無數影響。因為《銀翼殺手》也使得好萊塢開始注意到菲利普狄克這位作家，此後他的作品陸續被改編成多部電影。
目录 |
[编辑] 製作
漢普敦芬奇的劇本，剛開始的標題定為仿生人（Android），接著改為「危險的日子」（Dangerous Days，此標題後來成為2007年最終版DVD中製作花絮紀錄片的片名）。劇本吸引了製片人麥可戴理的目光。最後他說服了雷利史考特執導他的第一部美國電影。最初史考特不太著力於這個計畫，但很快地他擺脫了原本已內定執導，卻進展緩慢的《沙丘魔堡》（Dune，此片後由大衛林區執導），而想要一個更快速的計畫，以轉移自己對胞兄甫去世未久的傷痛。當史考特在1980年2月1日開始著手進行此計畫時，搶著要投資這部片的製片廠大排長龍。4月9日Filmways Pictures承諾投資將1300萬美元。不過史考特提出一個請求後，這筆資金激增為1500萬美元。
史考特注意到改編自菲利普狄克的這部作品需要一個新名字時，芬奇靈機一動，想到了使用「Bladerunner」這個名字。「Bladerunner」原是1974年由威廉柏洛茲（William S. Burroughs）改編自Alan E. Nourse的小說「The Bladerunner」的影片，而史考特很喜歡這個標題，戴理也順利拿到了這個標題的使用權。很快地史考特就決定以「Blade Runner」作為這部電影的名稱，並試圖尋找一些更具「商業性」的東西。 (註：一些Nourse小說的版本中，使用兩個英文字的拼法「Blade Runner」。)
但史考特此時變得不太滿意劇本，並找來大衛畢波斯重寫劇本。但此舉卻激怒了芬奇，他在1980年12月20日離開團隊（他在結束前曾回來對劇本做些修改），因為他相信劇本會依史考特的想法被刪改得面目全非。但當他讀了畢波斯的劇本後，驚訝的發現史考特的點子居然能十分調和地融入劇本中，最後芬奇和畢波斯還成為好友。
拍攝本片的災難，則始於「Filmways」製作公司撤資數週之後，此時已本片以耗資超過250萬美元花在前製工作。這迫使戴理得緊急尋求新的資金來源，在十天內他勉強的從一椿三方交易中，獲得2150萬美元的資金。交易的三方分別是The Ladd Company（透過華納兄弟影片）、香港電影製片邵逸夫爵士與「Tandem」製片公司（此舉稍後也在電影發行特別版時，因散佈權而引起延遲發行與法律爭執的麻煩）。
本片的製作可說是禍不單行，原作者菲利普狄克當時頗為介意無人告知他本片的製作事宜，而這樣的怠慢態度使他無法接受。在幾通熱線電話以及洛杉磯「Select TV Guide」刊出一篇評論早先劇本的文章後，製片廠終於同意合作並將畢波斯的劇本寄給狄克。狄克在了解劇本的形成過程後感到寬慰，但是他來不及等到本片發行就已過世，不過在生前他仍觀賞了長達40分鐘的特效實驗片段。這也使他對本片一開始的懷疑態度，轉為完全的支持，因為本片看來正如他心中想像的畫面一般。
《銀翼殺手》的成果，要大力歸功於德國導演弗烈茲朗1927年的默片作品《大都會》，而雷利史考特則指出本片的色彩基調是來自愛德華霍普的畫作「夜遊者」，以及原始電腦龐克（proto-cyberpunk）的短篇漫畫「無盡的明天」（The Long Tomorrow，由丹歐班諾（Dan O'Bannon）創作，莫比斯（Moebius）繪製），此外他也運用了家鄉Hartlepool特有的工業夜景。史考特雇用席德米德負責整體藝術概念，這兩人都受到法國科幻漫畫雜誌「重金屬」（Métal Hurlant，或稱Heavy Metal）的影響，莫比斯也在這本雜誌發表過作品。他曾受邀參與《銀翼殺手》的前製作業，不過後來他在接了赫內拉盧(René Laloux)的動畫片《時空支配者》（Les Maîtres du temps）的工作後，婉拒了這項邀約，但莫比斯後來表示相當後悔作出這個決定。製片指導勞倫斯普爾（Lawrence G. Paull）與藝術指導大衛史奈德（David Snyder），則實現了米德和史考特的構想。吉姆柏恩斯（Jim Burns）曾短暫為本片工作，設計了本片中著名的「迴旋車」（Spinner hover cars）。指導製作特效的是道格拉斯莊伯（Douglas Trumbull）和理查尤瑞西（Richard Yuricich），主要的攝影工作開始於1981年3月9日。
在主要攝影工作開始前，保羅桑蒙（Paul M. Sammon）接受了「Cinefantastique」雜誌的委託，撰寫了一篇有關於本片製作的特稿。他詳細的觀察與研究，後來則集結為一本專書「Future Noir: The Making of Blade Runner」，本書也成為影迷口中關於本片的「聖經」級著作。當中概述了《銀翼殺手》的發展與期間發生的困難，特別是關於來自英國的史考特，對於第一次合作的美國工作人員之間的期待，但他的執導風格也造成與演員間的摩擦。後來哈里遜福特一直不太願意提起這部電影，似乎與此事不無關係。
[编辑] 劇情概要
(注意：以下的劇情提要是根據「導演版」的內容)
故事发生在2019年11月的洛杉磯，一名銀翼殺手賀登（Holden）（摩根波爾飾演）在一次「人性測驗」（Voight-Kampff）中，被一個逃亡中的人造人里昂（Leon，布瑞恩詹姆斯飾演）射殺身受重傷。因此，已退休的銀翼殺手瑞克‧戴克（Rick Deckard，哈里遜福特飾）被請了回來，不情願的戴克，被帶到老上司布萊恩(Bryant，艾密特沃許飾演）面前。布萊恩告訴戴克近來「連鎖六型」（Nexus-6）人造人脫逃的危急狀況，戴克因不願捲入此事而抗拒接受命令，但是在布萊恩的要脅下，立刻使他態度軟化。
布萊恩簡短地為戴克介紹這幾名人造人：分別為戰鬥型的羅伊貝提（Roy Batty，魯格豪爾飾演）、擔任士兵與工人的里昂、原是性工作者後來訓練成為殺手的左拉（Zhora，瓊安娜卡西迪飾演），以及基礎慰安型的人造人普莉絲（Pris，黛瑞漢娜飾演）。布萊恩說明了連鎖六型有四年的生命週期，以作為避免他們發展出不穩定情緒的防護機制。戴克與蓋夫（Gaff，愛德華詹姆士奧墨斯飾演）成為搭檔，前往泰瑞公司（Tyrell Corporation）先確認人性測驗是否對連鎖六型有效。到了那裡戴克發現泰瑞（喬特科爾飾演）的年輕祕書瑞秋（Rachael，西恩楊飾演），她雖然自認為是人類，不過她其實也是被植入泰瑞姪女記憶的最新型實驗人造人，這些「記憶」則為她提供了能讓情感沉積的溫床。
戴克和蓋夫搜索里昂公寓的同時，羅伊和里昂正強迫設計眼睛的老周（Chew，吳漢章飾演）告訴他們如何找到J.F.賽巴斯汀（J.F. Sebastian，威廉桑德森飾演）帶他們去泰瑞公司。稍後瑞秋拜訪了戴克的住處，想證明她的確是人類，但結果卻使得她美麗的臉龐溢滿淚水離開。因為戴克舉出了許多關於她最隱私的回憶，並告訴她那些記憶完全不屬於她，而是被設計植入的。另一方面，蒲莉絲用計與賽巴斯汀相遇，並利用他的寂寞和善心順利來到他的住所。
里昂住處發現的線索，帶領著戴克來到泰飛路易斯（Taffy Lewis，Hy Pyke飾演）的酒吧，紋身的左拉正與一條蛇進行演出。左拉向戴克發動攻擊，然後拚命地試圖跑進擁擠的街道，但戴克追上了她並將她「除役」。當槍聲剛落，蓋夫和布萊恩也出現了，他們告訴戴克也必須將瑞秋予以除役。戴克不費功夫地在遠處認出瑞秋，但跟踨她的同時，里昂卻冒出來搶下他的武器，並準備取他性命。最後瑞秋出手殺了里昂救了戴克，他們回到戴克的住處討論瑞秋的抉擇，在一幕以甜蜜配樂結尾的狂亂劇情中，他們墬入了愛河。
在這同時，羅伊到了賽巴斯汀的住處，並說服賽巴斯汀帶羅伊去見泰瑞。在泰瑞的臥房裡羅伊提出延長生命的要求，並請求眼前這個如上帝一般的人造人創造者的寬恕，但在兩個請求都落空之後，羅伊動手殺了泰瑞和賽巴斯汀。
戴克奉命前往賽巴斯汀的住所時，受到蒲莉絲伏擊。一陣打鬥後他勉強射殺了女人造人，突然之間羅伊回來了，他像玩遊戲一般的在房子內追捕著戴克，最後戴克被迫去到屋頂並試圖跳到另一棟建築上，但結果只能絕望地吊掛在一條屋梁上。羅伊輕鬆的就越過了房子，並緊盯著戴克，但是在戴克的手鬆脫的瞬間，羅伊抓住他的手腕救了他。羅伊此時迅速進入衰弱狀態（因為四年的生命到了），他坐在雨中訴說著自己一生中最精采的日子，還有那些充滿驚奇的事蹟，然後安靜地死去，只剩下戴克靜靜地看著這一切。
不久後蓋夫乘著旋轉車到達，但他離開時卻用意不明地丟下一句話：「她活不長真是太可惜了！可是誰又能長命百歲？」
心裡有數的戴克回到住處時看見門微開著，他提高警覺進了門，只見瑞秋還活得好好的。正當他們離開房間時，戴克偶然看到蓋夫留下的獨角獸摺紙，這說明了他已默許他們逃脫。最後他們一起啟程，邁向未知的未來。
[编辑] 主題
無論最初的景象為何，《銀翼殺手》都呈現了異常豐富的戲劇水準。就像其它多數具有黑色電影特質的電腦龐克流派一樣，它涵蓋了像在「femme fatale」中「錢德勒式」(Chandleresque)第一人稱敘述法（在之後的版本中移除），並對那些對於英雄值得懷疑的道德見解進行探索（在此擴大成涵蓋英雄人性和一般黑暗、充滿陰影的電影藝術。）
這部科幻電影是眾多偏向文學性質作品的其中一部，不僅在主題的部分涵蓋宗教性的哲學，也討論了由基因工程技術增進人類支配權的道德議題。也探索關於古典希臘戲劇的內容和其中傲慢的見解，也以語言學與詩歌來闡述威廉·布萊克的作品和聖經的意義。《銀翼殺手》同時以源自1851年的棋盤遊戲作為象徵，這種不退流行的遊戲有一步棋是將國王和皇后放入「Tyrell」的位置，而這個位置會讓最高段的棋手也無可奈何。
《銀翼殺手》運用過去的文學、宗教符號、古典戲劇場景和黑色電影的手法，來探究未來科技對於環境與社會的影響。介於過去、現在、未來呈現的戲劇張力中，《銀翼殺手》精心建構的未來世界是顯而易見的，在那樣的未來世界中，某些部分展露著耀眼的高科技，但其餘的部分卻是荒廢毀壞並殘破不堪的。
重度偏執狂的團結力量、無所不在的警察與探照燈交替出的視覺表現遍佈於本片，而且凌駕於個人的權力特別以人造人的遺傳學工程來代表，本片中處處可見這種技術對環境的控制，動物僅被當作商品般地創造出來。如此殘酷的世代背景就如同當年美國的移民熱潮，說明為何人類拼命想移民到外星殖民地去。1980年代轟動一時的「美國在經濟發展上將被日本超越」的預言，也被本片引用到2019年的洛杉磯，其間有四處可見的日本文化和廣告。該片也大量應用「眼睛」和「處理過的影像」，以象徵對於真實世界和我們自身感官能力的懷疑。
這些主題元素是《銀翼殺手》檢視人性的中心思想，提供一個充滿不確定性的氛圍。為了要搜尋人造人而使用了移情測試(empathy test)以及一些關於對待動物的問題，來作為受測者人性的基本指標。雖然同時與大街上冷漠的人們相比，人造人其實顯得較為熱情且關心他人，但他們仍被視為是不具移情作用的人格。該片至此也讓人不由得開始懷疑戴克是否為人造人，強迫觀眾開始重新評估「人性」的意義何在。
[编辑] 戴克是否為人造人
在影片上映後，關於片中男主角戴克是人類或人造人的爭議，就成為影迷不斷辯論的話題。雷利史考特在保持20年的模糊說法之後，終於在2002年發表了說明——戴克的確是人造人。然而漢普敦芬奇和哈里遜福特卻曾表明，戴克其實是人類。這在影迷間形成了一個粗略的共識：在原版的影片中戴克或許是人類，不過在導演的剪輯版中他卻是人造人。具體來說，在導演剪輯版中表現的是戴克的夢境，它以獨角獸作為象徵；在影片的最後蓋夫留給戴克一隻用紙折成的獨角獸。這可能代表蓋夫知道那個夢，而且暗示著戴克就像瑞秋一樣，是個擁有植入性記憶的人造人。
[编辑] 演員
若排除哈里遜福特，《銀翼殺手》是一部擁有為數龐大但多為不知名演員陣容的影片：
[编辑] 主要角色
- 哈里遜福特：飾演瑞克戴克（Rick Deckard）。在《法櫃奇兵》上映的前一年，雖然有《星際大戰》和《帝國大反擊》帶來的成功，但福特當時仍在尋覓一個有戲劇深度的角色。在史蒂芬史匹柏向戴理與史考特讚美福特，並播放一些《法櫃奇兵》的精采片段之後，他們便決定將福特列入演員名單中。但由於《銀翼殺手》剛上映時票房慘淡，加上拍攝期間與史考特之間的摩擦，福特後來始終避談此片。但在2007年的最終剪輯版花絮中，福特終於對本片拍攝時的甘苦侃侃而談，並肯定雷利史考特對本片的貢獻。
- 魯格豪爾：飾演羅伊貝提（Roy Batty）。身為一名充滿暴力，但心思縝密的人造人首領，豪爾的演出是簡潔且令人印象深刻的。除此之外他也被原作者菲利普狄克譽為「完美的貝提－冷血、無瑕疵的亞利安人種」。在豪爾演出過的許多影片中，《銀翼殺手》是他的最愛。他曾經解釋說：「《銀翼殺手》不需要解釋，它就是這樣，一切都是最棒的，從來沒有一部像這樣的作品。在改變世人思維的傑作中，它可算是佔有一席之地，令人望之生畏。」
- 西恩楊：飾演瑞秋（Rachael）。作為22歲完美女性的化身，儘管由於當時演戲經驗不足，且曾與福特和史考特產生摩擦，但她始終將本片視為眾多的喜愛作品之一。
- 愛德華詹姆士奧墨斯（Edward James Olmos）：飾演蓋夫（Gaff）。奧墨斯利用本身複雜多變的種族背景，並曾到語言學校短期學習外語，幫助其建立在本片中所使用的虛構「混合城市腔」語言。這項特質也讓他在劇中創造了一個神秘且矇矓的角色，當他在觀察戴克並透過折紙做下結論時，也讓人對他真正的角色摸不著頭緒。雖然他是個沉默寡言的男人，但對於情況的掌握有時卻知道得比戴克更多。
- 黛瑞漢娜：飾演普莉絲（Pris）。透過與羅伊貝提的相愛，試著表達人造人危險的無知。
[编辑] 相關配角
- 艾密特沃許（M. Emmet Walsh）：飾演布萊恩隊長（Captain Bryant）。沃許沒有辜負身為一名優秀演員的名譽，演活了一名酗酒成性的老警探。
- 喬特科爾（Joe Turkel）：飾演艾爾頓泰瑞博士（Dr. Eldon Tyrell）。擁有充滿自信、深具穿透力的聲音，並且以假威風來自我誇飾，這位公司的大人物指揮著科學的發展，幾乎不具同情心的他成功建立了一個奠基於奴隸制度的企業。不過據說他當初在拍片時幾乎是記不住台詞的，使得場邊必須準備提詞板。
- 威廉桑德森（William Sanderson）：飾演 J.F.賽巴斯汀（J.F. Sebastian），是名安靜不多話且孤獨的天才，他深具慈悲心且具有服從特質，這樣的特質為桑德森帶來更多的挑戰。
- 布瑞恩詹姆斯（Brion James，已於1999年過世）：飾演里昂（Leon）。雖然乍看之下他只是名愚笨、靠蠻力做事的人造人，但里昂確實具備近乎直覺的智能潛力，這使得他差點能夠殺死賀登、折磨老周並打擊戴克。
- 瓊安娜卡西迪（Joanna Cassidy）：飾演左拉（Zhora）。在有限的時間裡，卡西迪傳達了身為一名堅強女性的奉獻精神，也看見了人性的黑暗面，她的死帶給了戴克無限悲傷。在最新的2007年導演最終剪輯版中，她也被再次邀回重新補拍片中被哈里遜福特擊斃的部份畫面。
- 摩根波爾（Morgan Paull）：飾賀登（Holden）。在首次對抗「連鎖六型」人造人的過程中，賀登並沒有太多出現機會，但他確實在中槍後仍然試著拔槍對抗，並在被刪掉的住院一幕中，告誡戴克得小心應付那些人造人。
- 吳漢章（James Hong）：飾演漢尼拔周（Hannibal Chew）。一名熱愛工作的年長遺傳學者，特別喜愛一些關於合成眼睛的研究。
- 希派克（Hy Pyke）：飾演泰飛路易斯（Taffey Lewis）。
- 至於飾演阿布都哈桑的演員身分，至今仍然不詳。此人是影片中戴克所質問的毒蛇商人，至於此人是誰卻仍然是個謎。
[编辑] 音樂
由范吉利斯（Vangelis）編寫的《銀翼殺手》配樂具有古典成份，並組合了雷利·史考特想像中反映黑色電影氣氛的黑暗旋律。范吉利斯當時剛因為《火戰車》（Chariots of Fire）而獲得了奧斯卡金像獎的獎座。他運用自己的音樂合成器來進行編曲，以「太空」模式為2019年創造出一種名為「新世紀音樂」的風格，就像他的專輯「天堂與地獄」(Heaven and Hell)中聽到的一樣。他同時使用各種不同的樂鐘，以及同事戴米斯魯索斯(Demis Roussos)的人聲來進行創作。史考特另外也採用范吉利斯「回頭見」(See You Later)專輯中的一首「葛林的回憶」(Memories of Green)。(此專輯為管弦樂版本，在史考特後來的影片《情人保鏢》(Someone To Watch Over Me)中再度獲得採用)。
「基於情感上和不穩定的特性，銀翼殺手的配樂以豐富、有特色的聲音表現諸多衝突（紛爭之於和諧，光明之於黑暗）。」musicoutfitter.com
儘管受到廣大樂迷熱烈讚揚，並在1983年榮獲「英國電影和電視藝術學院獎」和「金球獎」最佳配樂的提名，加上寶麗德唱片公司(Polydor Records)在片尾也承諾將會推出配樂專輯，但本片的原聲帶推出仍延遲了長達十年的時間。本片的電影配樂有兩種官方版本，其中一種是1982年由原始配樂改編而成，有細微相似度的由新美洲管弦樂團（The New American Orchestra）推出的管弦樂版本。有些樂曲在1989年問世，但直到1992年推出了導演剪輯版後才開始大量發行。無論如何，雖然專輯中大部份樂曲是來自於影片本身，仍然有少數范吉利斯的編曲最後沒收進其中。除此之外在專輯中也有一些新的作品，因此有許多人並不認為這是一張能作為配樂代表作的專輯。
由於專輯製作的延遲及重製粗劣的品質，導致許多私製專輯盛行了好幾年。其中以1982年發行的版本在科幻大會上造成轟動，使得官方版本延遲發行。在1993年由「Off World Music」發行的一張專輯，比1994年范吉利斯的官方版CD涵蓋了為數更廣的樂曲。「剛果唱片」（Gongo Records）稍後也發行一張幾乎同性質但音質稍佳的版本。到了2003年另外兩種版本也問世了，包含了「Esper Edition」與稍後發行的「Los Angeles-November 2019」。雙碟版的「Esper Edition」當中收錄了官方釋出的樂曲、剛果唱片的版本與電影本身的配樂。最後的「2019」是單碟CD，內含電影裡的聲音，也把一些由「Westwood」公司推出的《銀翼殺手》遊戲音樂置於其中。在所有版本裡，剛果唱片出版的產品被公認為音質最佳的版本，而「Esper Edition」與「Los Angeles - November 2019」則是則是最能紀念該片的代表作。
- 「夢幻，喚醒，美麗且精華。」moviegrooves.com
[编辑] 票房
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《銀翼殺手》於1982年6月25日於1290間戲院上映，此日期是由本片製片亞倫賴德（Alan Ladd）所挑選的。由於他之前高票房的作品《星際大戰》與《異形》都有著接近的上映日期（1977年與1979年的5月25日），使得這成為他的「幸運日」。然而上映的當週票房卻令人失望，僅有615萬美元。造成票房不如預期最明顯的原因之一，便是本片與另一部科幻片《E.T. 外星人》意外撞期，該片於1982年6月11日於美國上映，且佔據了當時大部份的票房。
影評家對於《銀翼殺手》抱持兩極化的態度，部份人士認為這樣的故事只是炒冷飯，而且並不像廣告所言為「動作／冒險」類電影。而另一派人士則對其故事的複雜度讚譽有加，並預言該片將能禁得起時間考驗。
一般普遍的評論認為，其緩慢的步調將降低其戲劇強度。一位影評家也因此戲稱其片名應為「Blade Crawler」。影評人羅傑艾伯特（Roger Ebert）讚賞《銀翼殺手》在視覺上的表現，但也覺得關於人類的故事有些空洞薄弱，艾伯特認為泰瑞的角色個性缺乏說服力，而且在安全措施上有明顯缺失，以致於羅伊能輕易將其謀殺。同時他也相信戴克與瑞秋之間的關係，應該主要是為了秘密計劃而共處，而不是為了男女私情。
其他評論家則以片中強烈的視覺表現來作為反駁，人類在影片中的世界人性盡失。除此之外，戴克與瑞秋之間的互動可以視為對人性的必要肯定。後來艾伯特和Gene Siskel承認先前對於該片的負面看法是錯誤的，並一致認為該片是現代經典之作。
[编辑] 獲獎及提名
銀翼殺手 曾經被不少獎項提名，並且獲得以下獎項：
| 年 | 獎項 | 項目 - 獲獎人 |
|---|---|---|
| 1982 | 洛杉磯影評人協會獎 | 最佳電影藝術 - Jordan Cronenweth |
| 1983 | 英國電影電視藝術學院獎(BAFTA)電影獎 | 最佳電影藝術 - Jordan Cronenweth |
| 最佳服裝設計 - Charles Knode, Michael Kaplan | ||
| 最佳電影攝製/藝術指導 - Lawrence G. Paull | ||
| 1983 | 雨果獎 | 最佳戲劇 |
| 1983 | 英國倫敦評論協會獎 - 特別成就獎 | Lawrence G. Paull, Douglas Trumbull, Syd Mead - For their visual concept (technical prize). |
「銀翼殺手」曾獲得下列獎項提名：
- 英國電影電視藝術學院獎(BAFTA) (1983)
- 最佳電影編輯 – 泰瑞·羅林斯(Terry Rawlings)
- 最佳製作藝術 – 馬文G. Westmore(Marvin G. Westmore)
- 最佳詞曲 – 范吉利斯(Vangelis)
- 最佳音效 – 彼得·彭內爾(Peter Pennell)，巴德 Alper(Bud Alpe)，格雷厄姆 V. Hartstone(Graham V. Hartstone)，傑瑞·韓弗理斯(Gerry Humphreys)
- 最佳視覺特效 – 道格拉斯·特朗布爾(Douglas Trumbull), 理查德·尤里西奇(Richard Yuricich), 大衛·Dryer(David Dryer)
- 英國電影攝影師協會(British Society of Cinematographers): 最佳攝影獎(1982) – 喬丹·克羅寧韋斯(Jordan Cronenweth)
- 葡萄牙國際奇幻影展(Fantasporto)
- 國際奇幻電影獎 (1983) - 最佳電影 – 雷利·史考特(Ridley Scott)
- 國際奇幻電影獎 (1993) - 最佳電影 – 雷利·史考特(Ridley Scott)（導演版）
- 金球獎: 最佳原創詞曲 (1983) - 電影版 – 范吉利斯(Vangelis)
- 奥斯卡金像奖 (1983)
- 最佳美術及場景佈置 – 勞倫斯·G.波爾(Lawrence G. Paull), 大衛·L.斯奈德(David L. Snyder), 琳達DeScenna(Linda DeScenna)
- 最佳視覺特效 – 格拉斯·特朗布爾(Douglas Trumbull), 理查德·尤里西奇(Richard Yuricich), 大衛·Dryer(David Dryer)
- 土星獎(Saturn Award) (1983)
- 最佳科學幻想電影
- 最佳導演 – 雷利·史考特(Ridley Scott)
- 最佳特效 – 道格拉斯·特朗布爾(Douglas Trumbull)，理查德·尤里西奇(Richard Yuricich)
- 最佳男配角獎 – 魯格·豪爾(Rutger Hauer)
- 最佳錄像發行 (1994) – 導演版
[编辑] 影響
起初《銀翼殺手》在北美上映時，觀眾反應並不熱烈。但本片卻已經受到國際的注目，並且造成一股「銀翼殺手」的科幻信仰潮流。如今電影受歡迎的程度和在科幻世界中的地位，已經在其他媒體裡廣泛引用。很多有關未來科幻的節目都受到本片影響，像《星際之門》(Stargate SG-1)、《星際大爭霸》(Battlestar Galactica)等電視影集也都可以看到「銀翼殺手」的影子。在片中扮演賽巴斯汀的演員威廉桑德森(William Sanderson)曾在動畫《蝙蝠俠：動畫系列》(Batman: The Animated Series)裡，幫一位非常類似賽巴斯汀的角色配音。此外在電影上映的第六天，一位心理學家直接引用片中對話：「先避免談論你的父母。想像著有兩個海龜正走過沙漠 …」這句話就是片中測驗是否為複製人的「神性測驗」裡面的題目。
更值得注意的是，本片開創了一種在人的雙演上做特寫鏡頭的拍攝技巧；在電影《21世紀的前一天》(Strange Days)、《關鍵報告》(Minority Report)及2004年電視影集《迷失》中都可見類似的拍攝手法。
《銀翼殺手》這種黯淡的「電腦叛客」(cyberpunk)式影像風格與未來式的科幻設計，已成為現今科幻片的標準，影響後為數不少的電影和電視節目，包括《蝙蝠俠》、《鐵甲威龍》(RoboCop)、《第五元素》(The Fifth Element)、《末世黑天使》(Dark Angel)、《螢火蟲》及《駭客任務》。除了這些美國好萊塢影片外，銀翼殺手也大大影響了日本動畫，像大友克洋的《阿基拉》、《攻殼機動隊》、《阿米蒂琪III》(Armitage III)、《魔法陣都市》(Silent Möbius)、《星際牛仔》和《吹泡糖危機》。《蝙蝠俠：開戰時刻》的導演克里斯托弗·诺兰，在電影準備開拍之前，就對工作人員放映「銀翼殺手」，並告訴他們：「這就是蝙蝠俠最好的參考指標」。甚至連《星際大戰》特效製作群，也對於《銀翼殺手》片中高水準的電影特效，致以崇高敬意。此外在1986年「創世紀合唱團」所唱的《Tonight, Tonight, Tonight》的音樂錄影帶中有個非常相似電影裡面科林斯(Collins)穿過白普理(Bradbury)的場景。
「銀翼殺手是部獨一無二的電影，不管從任何層面來看都令人難以置信。銀翼殺手的原創性和精緻性是之前的科幻電影做不到的，這不但是個寓言故事，更是部愛情故事。」—艾力克斯·Ioshp(Alex Ioshpe)Alex Ioshpe
本片最常被認為影響了威廉吉布森的作品《神經漫遊者（Neuromancer）》。雖然吉布森在訪談中曾說過，早在「銀翼殺手」上映前，他就已經著手寫《神經漫遊者》，而且真正啟發他靈感的也是與銀翼殺手同樣導演的電影《異形》。這種類型的電影出現，是「電馭叛客」推廣到大眾文化最好的指標，同樣也反映出時代的趨勢，越來越多人認為本片是現今最重要並且最偉大的科幻電影之一，也陸續在列在各大學的教育課程當中。因此銀翼殺手在1993年列入美國「國家影片登記部」（ National Film Registry）永久保存，成為國家級的典藏。
本片的經典語錄及電影配樂，成為二十世紀最具音樂性的電影代表。尤其片中的複製人羅伊的處境，對於搖滾樂的歌詞激發出不少靈感。例如音魔合唱團(Audioslave)所唱的「Show Me How to Live」中那些抒情歌詞：「插在手掌內的長釘/我的創造者/你給我生命/現在，敎我如何生存下去。」這段歌詞是描述電影最後羅伊和狄卡生死追殺時，羅伊為了讓生命期限要結束的身體有所反應，拿了一根長釘從自己手掌直插進去。有趣的是這首歌曲同樣也包含科幻主題：「衛星下心痛的夜晚/我還沒有被妳所接受/多希望在內心被偷走的那一塊/能夠建造與妳聯絡的電話亭。」而羅柏殭屍(Rob Zombie)所唱的「More Human Than Human」就是拿製作複製人的泰勒公司座右銘「比人來更像人」(More human than human)來取歌名，其中歌詞：「我是連鎖一型/我想要更長的生命/去你的！我的生命還不想結束。」這段歌詞就是在敘述片中羅伊有名的台詞：「去你的！我想要更長的生命」(I want more life, fucker!)。此外蓋瑞·紐曼(Gary Numan)唱過的民歌「死期已近」(Time To Die)就是為片中羅伊快要死亡時，唸詩獨白的背景音樂。
- 「雷利·史考特的電影始終對未來的科幻定義一個視野。」－史蒂芬·白德羅斯基(Steve Biodrowski)。Steve Biodrowski
《銀翼殺手》也對「電腦叛客」式的角色扮演遊戲有著很大的影響力，像《闇影狂奔》(Shadowrun)及早期的電腦遊戲《網路奇兵》(System Shock)和《黑社會》(Syndicate)。在電影中2019年的洛杉磯，人口過度擁擠和多國人種在街道上出現的狀況，被主角戴克描述為一個「混雜日語、西班牙語和德語等…只要是你想的到都有混在裡面。」的虛構「城市語言」(Cityspeak)，已經被很多電腦叛客類型的角色扮演遊戲使用。
[编辑] 版本
本片共有六種版本，但眾所皆知的只有導演剪輯版及標準版： 1982年上映的國際原始剪輯版（標準版），比美國院線版包含更多的暴力畫面，在VHS和標準版LD(Criterion Collection Laserdisc)上發售。
- 美國院線版（原始版(Original Version)）或被稱為國內版（domestic cut）
- 兩個毛片版本（workprint version）只在試映會播放，也曾在電影節播放；其中一版在1991年時未經史考特的承認便被當成導演剪輯版(Director's Cut)發佈。
- 雷利史考特承認的1992年導演剪輯版；因為未經授權的1991年版本而發行，是今天在DVD上發行的唯一官方版本。
- 因不敬的語言，而發行的版本。
[编辑] 院線版
1982年美國及歐洲發佈的院線版有著一個“happy ending＂（利用像史丹利·庫柏力克在鬼店(The Shining)裡所使用的連續鏡頭），並在試映會觀眾反應影片難以理解後，在製作人要求下在後製時加上一段旁白。雖然旁白有數種不同版本，史考特跟哈里遜福特卻都不喜歡，並且拒絕將其加入影片中。有小道消息說福特為了讓他們不要用旁白而故意將旁白唸得很爛，但最近的訪問卻指出不是這麼回事。IMDB. (2005)銀翼殺手豆知識
[编辑] 導演剪輯版
在1990年，華納兄弟短暫的讓戲院放映一份七厘米的毛片拷貝帶，並以導演版的名義宣傳。然而雷利史考特公開否認毛片版是自己的作品，稱其剪輯得粗製濫造，也缺乏范吉利斯替影片所做的得獎配樂。爲了回應史考特對這件事的不滿（也有部份是因它在90年代早起再度掀起熱潮），華納兄弟決定重新剪接一個確定的導演版，並在史考特的意思下預定在1992年發售。
他們雇用曾修復毛片版《銀翼殺手》，並爲他們做諮商的影片修復師麥克艾瑞克(Michael Arick)，與史考特一起帶領整個計畫。他首先跟曾任《銀翼殺手》助理編輯的萊斯海利在倫敦花了幾個月，將史考特想要變動的電影部份彙整成一份清單。他也從導演本人那裡得到許多建議和指示。艾瑞克對影片作了數段變更，大部分是較為次要的，包括重新插入接近片尾時，戴克在靠近他公寓穿堂上找尋蓋夫所摺的紙獨角獸片段。而大部分人認為對本片的觀感造成巨大差異的三個主要改變為：移除戴克帶有解釋性質的口白，重新安插獨角獸奔越森林的夢境畫面，以及刪除工作室強加的「美好結局」，包括一些跑片尾製作名單時的關連影像。
史考特曾抱怨過時間與金錢的限制還有拍末路狂花的負擔，讓他沒辦法將影片修到滿意的程度，雖然他在1992年重新發行之後稍感滿意，卻並未對導演剪輯版感到完全滿足。
[编辑] 特別剪輯版
或許是他的抱怨起了作用，2000年中旬史考特被要求剪接一個最終的確定版本，在2001年中旬剪接工作完成。更改的部份包括將原本底片作數位化、重新處理特效，以及將音響以杜比數位五點一環繞聲道呈現。不同於1992年匆促發行的導演版，史考特本人在過程中全程監督。特別剪輯版DVD在2001年耶誕期間發售，原本有謠言說將會是一套三碟，包含完整國際院線版、1992年導演剪輯版及新添加刪除場景的版本，另外有額外的卡司陣容訪談，以及幕後花絮“在銀翼殺手的刃尖上”(On the Edge of Blade Runner)
然而華納兄弟在與履約保證人（尤其是傑利·帕倫奇奧(Jerry Perenchio)）發生法律糾紛無限期延後發行特別剪輯版後，當影片預算從2150萬超支到2800萬之時，華納兄弟將影片所有權割讓給履約保證人。在2005年這件法律糾紛仍然未解決。
[编辑] 最终剪辑版
2007年12月16日，於北美地區率先推出了《銀翼殺手》的最終剪輯版DVD[1]。
最终剪辑版最大的变化，是结局清晰的指出男主角瑞克戴克和女主角瑞秋一樣是人造人。該版本利用最新技術提高畫面品質和音效，特效經過修飾與重製，2019年的洛杉磯變得更為逼真。另外還找回當時的演員瓊安娜卡西迪補拍臉部畫面後合成，以彌補片中她被福特開槍射殺的場景中，明顯看出是替身上陣的破綻。舊版本當中哈里遜福特後製錄音對白與嘴型不合的部分，則找來福特的兒子班傑明（Benjamin Ford）跨刀，重製合成台詞的嘴型。
[编辑] 幕後紀錄
在2000年由諾伯斯蓋特有限公司為第四頻道（Channel 4）製作，安德魯艾伯特（Andrew Abbott）執導，馬克柯莫德（Mark Kermode）主持、編劇的特輯節目「在銀翼殺手的刀尖上」（On the Edge of Blade Runner，片長55分鐘），原本預定將收錄在2007年發行的最終剪輯版套裝DVD中，可惜最後因版權問題仍未實現。此節目中包括收錄了原作者狄克生前受訪珍貴的畫面，以及製作小組的訪談，內容包括史考特談論在創作過程中的細節及前製期的混亂。還有保羅‧M‧桑蒙與芬奇關於菲利普狄克和他的原著《仿生人是否夢見電子羊？》的側寫分析。
除了哈里遜福特跟西恩楊以外的其他演員訪問也穿插其中，我們可從訪問中得知在一個嚴格不妥協的導演指揮下，以及炎熱、潮濕甚或起霧的狀況下拍攝這部電影的辛苦。在這種情況下預算耗盡了，讓每個人都更有壓力。另外也有對一些拍攝地點的巡禮，最惹人注目的就是白普里大樓(Bradbury Building)和華納兄弟建造的2019年洛杉磯街道外景，跟雷利的灰暗版本看起來相當不同。
紀錄片中還詳述試映的後製作業編輯與變更（口白與美滿結局，刪掉賀登住院的場景）、特效、范吉利斯的音樂，還有在麥可戴理及史考特因電影作業遭到抨擊，使投資人跟製片者升到最高點的不愉快關係。還有戴克是不是複製人的問題被提出。雖然曾經身為悽慘的票房毒藥，《銀翼殺手》卻在影片出租市場捲土重來，雷利的毛片版在1990年5月於洛杉磯「Fairfax」戲院試映時得到相當熱烈的迴響，讓華納兄弟要持有影片的麥克艾瑞克(Michael Arick)重做一個導演版。
片長27分鐘的「震盪未來」(Future Shocks)，是「Film 101」節目系列的其中一集，是由安大略電視台在2003年拍攝的較新紀錄片。其中訪問了執行製作人巴德尤金(Bud Yorkin)與席德米德(Syd Mead)，也訪問了包括西恩楊在內的演員，然而哈里遜福特的訪問則依舊從缺。還有科幻小說作家羅伯特‧J‧梭爾(Robert J. Sawyer)的評論，以及整部紀錄片焦點的影評。奧墨斯代替福特參加這部影片，還有楊、沃許、卡西迪與桑德森敘述個人拍片期間的經驗。他們還敘述一個有關劇組人員拍攝雷利照片來製作T恤的故事。影片的各種版本被拿出來討論，還有《銀翼殺手》對未來的預言有多麼精確。
[编辑] 小說
- 參考：小說與電影的差異性
在一個失敗作品之後，最初的電影腳本由漢普頓·芬奇(Hampton Fancher)於1980年選出。這個腳本是以菲利普浦·狄克的作品《仿生人是否夢見電子羊？》為基礎加以大幅度改編。然而芬奇的劇本較著重環境議題，而非小說中注重的人性與理念問題。當雷利·史考特接手本片後，他想要更改劇本，最後聘請了大衛·皮柏斯來接手芬奇不願意重寫的劇本。影片片名在寫作途中也更改好幾次，在定案為《銀翼殺手》之前，芬奇近期的草稿是以《危險日子》(Dangerous Days)來稱呼。而《銀翼殺手》實際上是經過允許後借用威廉S·布洛斯(William S. Burroughs)對亞倫E·諾斯(Alan E. Nourse)1974年的小說《銀翼殺手》的稱呼。
由於芬奇的劇本與小說的紛歧、電影拍攝前及拍攝中為數眾多的重寫，還有史考特從未完整讀過原著小說的事實，影片本身與原著相去甚遠。改寫招致許多批評，而儘管《仿生人是否夢見電子羊？》曾以《銀翼殺手》為小說標題再版，企圖要刺激買氣，支持者仍將其視爲兩部不同的獨立作品。有些小說的主題被忽略或完全被移除。包括人口的生殖能力、不孕症、宗教與大眾媒體的相關議題，還有狄克對於自己是否是人類的懷疑，以及真實與人造的情感與寵物的對比。
在菲利普於1982年過世前，影片製作人放映了一些粗略剪接的鏡頭讓他試看。雖然電影與他的原著有著巨大出入，而且眾所皆知他對好萊塢的懷疑規則，但他在看完後卻對影片變得非常的有熱忱。甚至預言道：「這將會改變我們對電影的看法。」
另一重大的區別是原著中逃亡的不是人造人(現代發展中的複制人延長)，而是外觀似人的機器人(仿生人)。
[编辑] 系列作品
菲利普·狄克的友人K. W. Jeter撰寫了Rick Deckard後續的故事，發行了三本官方承認的「銀翼殺手」小說續集，企圖融合《銀翼殺手》與《生化人是否夢見電子羊？》的諸多差異。然而小說《銀翼殺手2》與影片極不連貫，差異包括了死去角色的復活與大自然環境的修復。導致這本小說比起續集來更像是在平行宇宙發生的事情。
- Blade Runner 2: The Edge of Human (1995)
- Blade Runner 3: Replicant Night (1996)
- Blade Runner 4: Eye and Talon (2000)
大衛·皮柏斯(David Peoples)這位「銀翼殺手」的共同編劇與創作1998年電影兵人的劇作家，曾說過「兵人」是以成為「銀翼殺手」周邊系列為目的創作。「兵人」的故事發生在同一個世界中，然而本片是屬於非官方版本的周邊作品，因為它從未被擁有影片《銀翼殺手》所有權與其世界版權的合夥人正式承認過。
雖然不是正式的「銀翼殺手系列」的一員，許多影迷仍注意到1999年的電視影集Total Recall 2070與《銀翼殺手》的相似性。許多人將其列入銀翼殺手系列，或者至少是與同一個世界的產物。這並不是毫無根據，因為「Total Recall 2070」的概念是基於菲利普·狄克的兩個作品：「We Can Remember It for You Wholesale」（電影《魔鬼總動員》原著）及《生化人是否夢見電子羊？》，正是《銀翼殺手》的原著而來。
[编辑] 遊戲及漫畫
- 銀翼殺手衍生了兩款電腦遊戲。第一款為「CRL Group PLC」設計，在舊型電腦平台Commodore 64及ZX Spectrum上執行。另一款是美國「Westwood Studios」公司在個人電腦平台所設計的動作冒險遊戲《銀翼殺手》，加入電影裡沒有的新角色和新劇情，並結合電影的聲優及場景。雖然遊戲背景設定在1997年，但劇情設定是與電影同時進行的，玩家必須扮演另一個與戴克同樣職業，但從未見過面的複製人殺手(replicant-hunter)。遊戲有多線劇情，此外每個非玩家控制角色(non player characters, NPC)都擁有自己獨立的AI。令人遺憾的是為了這款遊戲所開發的獨特3D引擎，在遊戲上市後這技術卻被超越了，使得遊戲的賣點大減。
- 家用遊戲機Play Station的遊戲－《劫持者》(Snatcher)更是大受銀翼殺手的影響，兩者存在很多相似點及細節。Blade Runner & Snatcher
- 阿爾奇·古拉德文(Archie Goodwin)將銀翼殺手改編成漫畫：《A Marvel Comics Super Special: Blade Runner》，並在1982年9月出版。封面由吉姆史德瑞克（Jim Steranko）繪製，共45頁。彩色漫畫內容由艾爾威廉森（Al Williamson）、卡洛斯葛森（Carlos Garzon）、丹格林（Dan Green）和雷夫瑞斯（Ralph Reese）共同繪製。但由於改編漫畫後內容不佳，電影對白引用錯誤百出，不但普遍接受度低，還受到各方嘲笑。另外也有諷刺「銀翼殺手」的模仿漫畫出現，是由「瘋狂」雜誌(Crazy)連載，叫做《倒楣殺手》(Blade Bummer)的作品。BladeZone.com – Crazy: Blade Runner Parody
- 另一部銀翼殺手相關漫畫是《人型反照》(Albedo Anthropomorphics)，由史提夫蓋勒希（Steve Gallacci）執筆。他創造了原型人造人Bad Rubber(Nubmer 0)，用來諷刺電影銀翼殺手裡的擬人化複製人。電影主角戴克在這部漫畫裡面叫做Rick Duckard，是一隻鴨子。
[编辑] 詛咒
電影上映後，傳出很多關於《銀翼殺手》的小道消息，使得越來越多人相信銀翼殺手是個商業詛咒Curse 。不少在電影裡有置入性行銷或是跟電影周邊有關，在市場及產業居領導地位的公司，都歷經了至今難以生存的災難性挫敗，：
- 當年位居電視遊樂器領導地位的英格寶遊戲公司(Atari)，在隔年(1983)電視遊戲低潮期時，在產業裡一蹶不振。到了90年代除了在遊戲目錄背面看到英格寶公司的商標外，實際上的公司已經無法運作下去，名存實亡。
- 同年壟斷美國電話通訊的貝爾系統(Bell System)遭到解體，僅保留其研究實驗室、長途電信與設備製造之業務，原先的22個貝爾公司則被整合(或更名)成七個獨立的地區性貝爾電話公司，此七家公司只准在其營業區內經營市話業務。
- 泛美航空的103號航班遭到恐怖攻擊(Pan Am Flight 103，又稱為洛克比空難)，死難者家屬向泛美索取賠償，泛美航空在同年破產。
- Cuisinar公司在1989年因在類似狀況破產。
- 1985年推出新口味New Coke的可口可樂公司，損失了數百萬美金，但事件後繼續屹立不搖。
[编辑] 相關訊息
- Films that have been considered the greatest ever
- List of films recut by studio
- Union Station (Los Angeles) – Used as police headquarters.
- Bradbury Building – The setting for J.F. Sebastian's apartment.
- Kabukicho – Tokyo's red-light district was an inspiration for Blade Runner set design.
- Million Dollar Theater – Seen across from the Bradbury.
- Ennis House – The setting for Deckard's apartment.
- Spinner (Blade Runner)
- Voight-Kampff machine
- Dystopia
- Postmodernism or Postmodernity
- Synthetic biology
- Kipple
- Bubblegum Crisis - A Japanese Anime that uses several references from Blade Runner.
[编辑] 參考資料
- ^ John Howell．“What's new in Blade Runner: The Final Cut?”，SFFMedia，2007年12月9日．于2007年12月11日查阅．
[编辑] 相關連結
- 《Blade Runner》在互联网电影数据库（IMDb）
- Template:Filmsite
- 《Blade Runner》在爛番茄網站上的頁面
- 《Blade Runner: The Director's Cut》在爛番茄網站上的頁面
- 2019: Off-World – One of the first Blade Runner fan sites
- BladeZone – The Online Blade Runner Fan Club & Museum
- BRMovie.com – alt.fan.blade-runner site
- Los Angeles, 2019
- BR-Insight – Analysis of the film
- BBC: Blade Runner tops scientist poll
- July 24, 1980 draft script
- February 23, 1981 shooting script
- New Berlin
- Movie-monsters.co.uk – The best sci-fi film ever?
- Films that reference Blade Runner
- Blade Runner at Wikia
| 雷利·史考特 電影作品 |
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| Boy and Bicycle · The Duellists · 異形 · 銀翼殺手 · 1984 (電視節目) · Legend · 情人保鏢 · 黑雨 · 末路狂花 · 1492: Conquest of Paradise · 怒海驕陽 · 魔鬼女大兵 · 神鬼戰士 · 人魔 · 黑鷹計劃 · 火柴人 · 王者天下 · 被遺忘的天使 · 美好的一年 · 美國黑幫 · Body of Lies |
