Twisted Sister

Da Wikipedia, l'enciclopedia libera.


Twisted Sister
Twisted Sister in concerto
Nazionalità	USA
Genere	Heavy Metal^[1]^[2]^[3]^[4] Hair metal^[1]^[5]^[6] Hard Rock^[1]^[2] Shock Rock^[7]^[8]
Periodo attività	1973 - 1987 1997 - in attività
Strumento	{{{Strumento}}}
Etichetta	{{{Etichetta}}}
Band attuale	{{{Band attuale}}}
Band	{{{Band precedenti}}}
Album pubblicati	15
Studio	7
Live	3
Raccolte	5
Sito ufficiale	twistedsister.com
Si invita a seguire lo schema del Progetto Musica

I Twisted Sister sono un gruppo heavy metal statunitense nato a New York nel 1973, nonché una delle band di punta della scena hair metal anni '80.

[modifica] Storia

[modifica] Le origini

I Twisted Sister nacquero il 14 febbraio 1973, dopo che il chitarrista Jay Jay French non passò un'audizione con i Wicked Lester (in seguito conosciuti con il nome KISS)^[9] e fondò una band chiamata "Silverstar". In quel periodo, French usava lo pseudonimo di "Johnny Hearbreaker" e questo gruppo comprendeva, oltre a lui, il cantante Michael Valentine, il chitarrista Billy Diamond e il batterista Mel "Starr" Anderson. Il gruppo cambiò il nome nel più noto Twisted Sister in seguito al suggerimento del cantante Michael Valentine^{[citazione necessaria]}. Dopo un po' di tempo, Valentine e Diamond lasciarono la formazione e French ne divenne il leader oltre che il cantante/chitarrista.

Nel 1975, Eddie Ojeda (amico di French e proveniente dagli "SPV") entrò come secondo chitarrista, Kevin John Grace rimpiazzò Anderson alla batteria e Kenny Neill assunse il ruolo di bassista. Rinnovata la formazione, la band inizia ad esibirsi suonando varie cover degli artisti glam rock a quel tempo in voga come Rolling Stones, David Bowie, Slade e Mott The Hoople.

Nel 1976, alla batteria arrivò Tony Petri e French lasciò il ruolo di cantante al nuovo arrivato Dee Snider. Snider ebbe un ruolo fondamentale nel gruppo, grazie alle sue doti vocali e alla sua trascinante presenza sul palco, caratteristiche che permetteranno ai Twisted Sister di guadagnare una cospicua popolarità nei locali di New York. Ciononostante, il complesso non riuscì a trovare un'etichetta che potesse produrre la loro musica e, nel 1979, incise il singolo "I'll Never Grow Up Now" / "Under the Blade" con la propria etichetta (Twisted Sister Records) e nell'anno seguente ne produssero un altro chiamato "Bad Boys (Of Rock & Roll)" / "Lady's Boy". Per l'incisione dei singoli, la band collaborò con il produttore Eddie Kramer.

I continui cambi di line-up tormentarono ancora la stabilità del gruppo e Neill lasciò il gruppo (secondo Dee Snider, perché convertitosi al cristianesimo)^{[citazione necessaria]}. Il ruolo di bassista fu quindi affidato a Mark "The Animal" Mendoza, roadie della band ed ex membro dei The Dictators (band nella quale militava anche il futuro chitarrista dei Manowar Ross The Boss). Anche il batterista Petri uscì per unirsi ai Plasmatics e venne sostituito da Ritchie Teeter, il quale militò per poco tempo e a lui subentrò Joey Brighton. Brighton uscì per dare spazio ad A.J. Pero (ex "Cities") e con il suo arrivo, i Twisted Sister trovarono una certa solidità e questo organico (Snider, French, Ojeda, Mendoza e Pero) è definita la classica line-up della band.

[modifica] L'esordio

Su consiglio di due redattori del giornale Sounds, la band, in data aprile 1982, si recò in Regno Unito per firmare un contratto con la Secret Records, una piccola etichetta che lavorava per gruppi punk rock. Nel mese di giugno dello stesso anno, venne pubblicato Ruff Cuts, il loro primo EP, che preannunciò l'uscita, sempre nel 1982, del loro disco di debutto, Under the Blade, prodotto da Pete Way degli UFO. L'album ricevette buoni consensi e contribuì a diffondere il nome del gruppo. Il disco contiene hits conosciute come What you don't know, Run for your life, Destroyer e Tear It Loose (la quale presenta un'assolo chitarristico di "Fast" Eddie Clarke dei Motörhead).

Successivamente, iniziò l'attività live della band. I componenti diversificarono il look androgino degli esordi in un altro più grottesco, diverso dalle classiche hair metal band. Anche la loro musica, sebbene comprenda aspetti melodici, si mostrò più potente rispetto alle suddette band e molti critici considerano il gruppo una band heavy metal a tutti gli effetti (discorso simile è stato fatto per i W.A.S.P. o i Lizzy Borden).

Dopo essere apparsi nel programma musicale "The Tube", l'Atlantic Records li notò e volle metterli sotto contratto, ricevendo risposta positiva da Snider e soci. Così fu pubblicato il secondo album in studio You Can't Stop Rock 'n' Roll (1983), prodotto da Stuart Epps. Il sound si dimostrò più pulito e più incisivo rispetto al precedente, con il singolo I Am (I'm Me) che raggiunse il 19° posto nelle classifiche britanniche. Menzione speciale va fatta ad altri classici della loro carriera come The Kids Are Back e la canzone omonima (dalla quale fu anche estratto un videoclip).

[modifica] L'apice e gli scontri con il P.M.R.C.

Nel 1984, i Twisted Sister danno vita a quello che è considerato da molti il loro disco più famoso Stay Hungry, il quale vendette 2 milioni di copie nel giro di un'anno^{[citazione necessaria]}. L'album presenta sonorità ancor più violente ma, allo stesso tempo, più melodiche. Stay Hungry, I Wanna Rock, We're Not Gonna Take It, Burn In Hell e la ballad The Price furono singoli di grande successo in quel periodo. Oltre alla fama, l'album portò una ventata di contestazioni nei confronti del gruppo, con il P.M.R.C. che li accusò per il contenuto violento e dissacrante dei loro brani.

Secondo l'associazione, il testo di We're Not Gonna Take It (ed il relativo videoclip) è considerato una dimostrazione di ribellione e violenza dei ragazzi nei confronti dei genitori, ed il pezzo finì anche in una lista elaborata dall'associazione chiamata "Filthy Fifteen", lista contente le canzoni da loro considerate più scandalose di quel periodo. Dee Snider (assieme ad altri musicisti come Frank Zappa e John Denver) decise di ribellarsi all'associazione, sostenendo che essa proibisca la libertà di espressione, partecipando a varie battaglie legali contro l'organizzazione di Tipper Gore:

(EN)

« This attack was contained in an article written by Tipper Gore, which was given the forum of a full page in my hometown newspaper on Long Island. In this article Ms. Gore claimed that one of my songs, "under the Blade," had lyrics encouraging sadomasochism, and rape. The lyrics she quoted have absolutely nothing too with these topics. On the contrary, the words in question are about surgery and the fear that it instills in people. As the creator of "Under the Blade," I can say categorically that the only sadomasochism, bondage, and rape in this song is in the mind of Ms. Gore... »

(IT)

« Questo attacco era contenuto in un articolo scritto da Tipper Gore, a cui è stato dato una pagina intera nel giornale della mia città, Long Island. In questo articolo Ms. Gore ha sostenuto che una delle mie canzoni, “Under the Blade", presenta un testo inneggiante al sadomasochismo e alla violenza. Il testo che ha citato non ha assolutamente nulla a che vedere con questi argomenti. Al contrario, le parole in questione riguardano la chirurgia ed il timore che infonde nella gente. Come creatore “Under the Blade“, posso dire categoricomente che il sadomasochismo, il bondage e la violenza di questa canzone sono solo nella mente di Ms Gore… »

Ad ogni modo, i Twisted Sister diedero il via ad una nuova tournée, con i Metallica come gruppo "spalla". Nel 1985 venne rilasciato sul mercato il quarto album Come Out and Play. Questo non ebbe lo stesso successo di Stay Hungry, ma venne considerato valido ugualmente e la formazione vinse un disco d'oro negli U.S.A. per aver venduto 500 mila copie. Il disco vedeva la partecipazioni straordinaria di artisti come Alice Cooper, Alan St. John, Brian Setzer, Billy Joel, Clarence Clemons e Don Dokken. Questo conteneva anche la traccia "Leader of the Pack", cover dei The Shangri-Las.

Ancora una volta, i Twisted Sister sollevarono un gran polverone, a causa del brano Be Chrool To Your Scuel, dove il P.M.R.C. si rese ancora protagonista del dibattito. Il video del brano, a cui partecipò anche Alice Cooper, non venne trasmesso su MTV per i suoi contenuti horrorifici e perché considerato diseducativo nei confronti dei giovani, in quanto li inciterebbe a ribellarsi in maniera violenta contro gli insegnanti.

[modifica] La decadenza

Dopo un periodo prolifico e longevo per la band, la formazione inizia a sfaldarsi con l'uscita del batterista Pero che ritornò nel suo vecchio gruppo, i "Cities". Il suo posto fu preso da Joey Franco, proveniente dai "Good Rats".

Rinnovata la line-up, nel 1987 fu pubblicato Love Is for Suckers. Questo lavoro portò rilevanti cambiamenti, sia nella musica che nella loro apparizione. Il sound si fece più leggero (molti hanno visto nel produttore Beau Hill l'artefice di questa svolta) e la band apparve per la prima volta senza il make-up che li aveva distinti fino a quel momento. Al disco parteciparono artisti d'eccezione come Kip Winger e Reb Beach dei Winger, e Steve Whiteman e Jimmy Chalfant dei Kix. La risposta commerciale si rivelò pessima, i fans si mostrarono contrari al loro nuovo corso.

Non bastò l'insuccesso del disco a minare la compatezza della band. A due mesi dalla sua uscita, Dee Snider abbandonò il gruppo e la loro casa discografica ruppe il contratto. Non più in grado di andare avanti, i Twisted Sister dichiararono lo scioglimento agli inizi del 1988.

[modifica] Le reunion occasionali

Si riunirono per un'occasione nel 1998, ovvero per registrare un brano per il film Strangeland, in cui recita Snider.

Nell'arco di circa dieci anni, vennero pubblicate varie compilation e dischi live. Nel 1992, l'Atlantic fece uscire Big Hits and Nasty Cuts, la prima raccolta del gruppo, e nel 1994, ad opera della CMC International, fu rilasciato Live At Hammersmith, contenente performance dal vivo effettuate durante il tour di Stay Hungry.

Nel 1999, la Spitfire Records ristampò la loro discografia e fece uscire Club Daze Volume 1: The Studio Sessions (composto da varie demo incise agli esordi) e Club Daze Volume 2: Live In The Bars, il quale contiene rare performance live. Nel 2001 venne pubblicato un disco tributo alla band chiamato Twisted Forever, che contiene cover fatte da artisti come Anthrax, Lit, Motörhead, Overkill e Cradle of Filth.

Nel mese di novembre del 2001, il quintetto si riunì ancora per suonare in un concerto di beneficienza per le vittime degli attentati terrostici dell'11 settembre, assieme ad Anthrax, Overkill, Sebastian Bach e Ace Frehley. Nel 2002 uscì un'altra raccolta, The Essentials.

[modifica] La Reunion definitiva

Nel 2003, i Twisted Sister dichiararono di essersi riuniti a tutti gli effetti e celebrarono il loro ricongiungimento partecipando al Sweden Rock Festival e al Wacken Open Air, entrambi nello stesso anno. Nel 2004 venne pubblicato Still Hungry, la ri-registrazione dello storico album Stay Hungry con l'aggiunta di pezzi inediti. Il quintetto suonò un altro concerto, il "Klondike Days" festival ad Edmonton.

Nel 2006, venne prodotto A Twisted Christmas, disco composto da cover di canzoni natalizie in stile heavy metal.

[modifica] Il genere

Le sonorità dei Twisted Sister si rifanno all'heavy metal tradizionale con frequenti incursioni di elementi hard & heavy. Carattersitica comune tra molti gruppi della scena hair dei primi anni 80. La corrente hair metal tenderà ad essere maggiormente influenzata dalla melodia, dai lenti, dalle ballad o dalle versioni acustiche. Tuttavia i Twisted Sister non si adattarono mai a tali tendenze (se non in qualche brano del disco Love Is for Suckers, fortemente criticato a causa di questo cambiamento), tipiche della scena hair/glam metal, tuttavia rimarranno una delle band simbolo del hair metal mondiale. Nonostante essi siano quindi generalmente categorizzati nella scena hair/glam metal, il frontman Dee Snider negò di far parte della corrente "glam" e affermò^[10]:

(EN) « I don't think Twisted Sister is "glam" because that implies glamour and we're not glamorous »	(IT) « Non credo che i Twisted Sister siano "glam" perché esso significa fascino e noi non siamo affascinanti »

Bisogna precisare che i canoni musicali della band comprendono in ogni caso questo tipo di sonorità e di testi, oltre ad adottare il look tipico di questa corrente, di conseguenza il gruppo è sempre stato considerato come parte della corrente hair metal^[11]^[12] ^[13]^[14], categoria che per altro non comprende unicamente band dal look e attitudine prettamente "glam".

[modifica] Formazione

[modifica] Attuale

Dee Snider – voce (1976-oggi)
Jay Jay French – chitarra elettrica (1973-oggi)
Eddie "Fingers" Ojeda – chitarra elettrica (1975-oggi)
Mark "The Animal" Mendoza – basso elettrico e "growl" (1978-oggi)
A.J. Pero (Anthony Jude Pero) – batteria (1982-1986, 1997-oggi)

[modifica] Originale

Michael "Valentine" O'Neill – voce (1973-1974)
Billy "Diamond" Stiger – chitarra elettrica (1973-1974)
Jay Jay French – chitarra elettrica (1973-oggi)
Kenny Neill (Kenneth Harrison-Neill) – basso elettrico (1973-1978)
Mell "Starr" Anderson – batteria (1973-1975)

[modifica] Ex-componenti

Kevin John Grace – batteria (1975-1976)
Tony Petri – batteria (1976-1980)
Ritchie Teeter – batteria (1980-1981)
"Fast" Joey Brighton – batteria (1981-1982)
Joey "Seven" Franco – (1987-1988)

[modifica] Discografia

[modifica] In Studio

[modifica] EP

1982 - Ruff Cuts
1983 - I Am (I'm Me)
1983 - The Kids Are Back
1983 - You Can't Stop Rock'n'Roll
1984 - We're not Gonna Take It
1984 - I Wanna Rock
1985 - Leader of the Pack
1986 - You Want What We Got

[modifica] Singoli

1979 - I'll Never Grow Up, Now! / Under The Blade
1980 - Bad Boys (Of Rock N' Roll) / Lady's Boy
1983 - I Am (I'm Me) / Sin After Sin (Live)
1983 - The Kids Are Back / Shoot 'Em Down (Live)
1984 - You Can't Stop Rock'n'Roll / Let The Good Times Roll/Feel So Fine (Live)
1984 - We're not Gonna Take It / The Kids Are Back (Live)
1984 - We're not Gonna Take It / You Can't Stop Rock'n'Roll
1984 - I Wanna Rock / Burn In Hell (Live)
1984 - I Wanna Rock / The Kids Are Back
1985 - The Price / S.M.F.
1985 - Leader of the Pack / I Wanna Rock (Video Introduction)
1985 - King of the Fools (Edit) / Come Out and Play
1986 - Be Chrool to Your Scuel / Stay Hungry
1986 - You Want What We Got / Shoot 'Em Down
1986 - You Want What We Got / Stay Hungry
1987 - Hot Love / Tonight