Lacrimosa

Da Wikipedia, l'enciclopedia libera.

Nota disambigua – Se stai cercando la parte della Messa di Requiem, vedi Requiem.

Nota disambigua – Se stai cercando il brano di Mozart, vedi Messa di Requiem (Mozart).


Lacrimosa

Nazionalità	Svizzera
Genere	Gothic Metal
Periodo attività	1990 - in attività
Strumento	{{{Strumento}}}
Etichetta	Hall of Sermon
Band attuale	{{{Band attuale}}}
Band	{{{Band precedenti}}}
Album pubblicati	11
Studio	9
Live	2
Raccolte	1
Sito ufficiale	http://www.lacrimosa.com
Si invita a seguire lo schema del Progetto Musica

I Lacrimosa sono un duo composto dal tedesco Tilo Wolff, leader e compositore del gruppo, e dalla finlandese Anne Nurmi. Attualmente si sono stabiliti in Svizzera.

La musica dei Lacrimosa, all'inizio della loro carriera, apparteneva al genere darkwave o più precisamente gothic con passaggi metal. A partire dall'Lp Satura, il loro stile ha virato più verso il gothic metal. Le loro composizioni fondono un suono tipicamente lirico, citiam violino e tromba in parti di brani con accorgimenti degni di un gothic rock. La loro evoluzione musicale, nel corso degli anni, li ha comunque condotti a mutare notevolmente il tipo di strumentazione di cui si servono.

I testi dei Lacrimosa sono scritti quasi esclusivamente in tedesco, anche se a partire dall'album del 1995, Inferno, ogni disco comprende una o due canzoni in inglese, solitamente scritte da Anne Nurmi. Si sono serviti anche del finlandese nell'introduzione parlata di due pezzi (Schakal nell'Lp Inferno e The turning point nell'Lp Elodia) e in una bonus track presente nell'edizione speciale a tiratura limitata dell'Lp Fassade. I loro testi trattano principalmente i temi della solitudine, della malinconia, della disperazione e dell'amore.

[modifica] Breve cronologia

1990: Tilo Wolff pubblica un brano intitolato Clamor sotto il nome di "Lacrimosa"
1991: Tilo Wolff fonda una nuova casa discografica chiamata Hall of Sermon, un'etichetta indipendente, proprio allo scopo di pubblicare i dischi dei Lacrimosa.
1994: Anne Nurmi si unisce al progetto, fino ad allora solista, con il ruolo di tastierista e poco dopo ne entra a far parte in modo definitivo.

[modifica] Evoluzione musicale e tematiche

Tilo Wolff durante un concerto

[modifica] Angst, Einsamkeit, Satura, Inferno

Il primo album dei Lacrimosa Angst è un'opera molto cupa, che propone un approccio musicale piuttosto minimale in cui dominano le tastiere. La voce di Wolff si produce in un canto dai toni depressi, che talvolta sembra scivolare in una delirante follia. In questo primo periodo della loro carriera, i temi esplorati per mezzo della musica e dei testi hanno un carattere molto tetro: la paura, la solitudine, la sensazione di fragilità, la morte, il senso di non-esistenza, la natura illusoria dell'amore e l'impossibilità di trovarlo popolano le loro liriche. Nei successivi tre album, Einsamkeit, Satura ed Inferno, si ritrovano le stesse preoccupate tematiche ma di tanto in tanto, in mezzo a questa deprimente cornice, comincia a comparire qualche sprazzo di positività. Musicalmente parlando, questa fase è caratterizzata dall'introduzione nel sound di chitarre elettriche e basso, mentre con il passar del tempo, alla musica estremamente lenta e basata sulle tastiere del primo album, vengono aggiunti sempre più timbri caratteristici del rock.

[modifica] Stille

Con Stille, i Lacrimosa finiscono per pubblicare un album che potrebbe essere facilmente classificato come metal, stile che da allora in poi continueranno ad usare per il loro progetto. L'asse portante della loro musica diventano le chitarre elettriche, accompagnate e sostenute da un pomposo arrangiamento di archi ed orchestra classica, sviluppando un tipo di sonorità che li avvicina a quello di gruppi come i Therion e i Within Temptation, alfieri del cosiddetto "Metal sinfonico". Per quanto riguarda le tematiche, l'enfasi fino ad allora posta sul lato più oscuro dell'animo umano viene messa in secondo piano, se non abbandonata del tutto, dato che su Stille figurano numerosi pezzi dal tono incoraggiante. In particolar modo Stolzes Herz (Cuore orgoglioso) e Die Strasse der Zeit (La Strada del Tempo) sono un'ode rispettivamente alla forza dell'individuo e della cultura. Die Strasse der Zeit descrive un viaggio attraverso le epoche storiche rovinate dalla guerra, dall'avidità e dalla stupidità, finché il protagonista trova conforto e speranza nella forza dell' antica cultura greca. È certamente un'immagine che ricorda più da vicino le visioni di Nietzsche che le malinconiche canzoni di Angst.

[modifica] Elodia e Fassade

L'album successivo, Elodia, vede ridursi il ruolo delle chitarre, mentre aumenta quello delle orchestrazioni classico-sinfoniche, stavolta parzialmente eseguite dalla London Symphony Orchestra. Concepito come un'opera suddivisa in tre parti, Elodia ruota intorno all'argomento più popolare della storia della musica: l'amore. Sono tuttavia ancora presenti vari elementi gotici, e i temi della perdita e della morte sono predominanti nell'ultima parte del lavoro, che si conclude comunque con una solenne dichiarazione di speranza.

Lo stile esibito in Elodia è ancora chiaramente presente nell'album del 2001 Fassade, che comprende una grande varietà di spunti musicali che vanno dalle aspre sonorità metal di Liebesspiele, al dolce scorrere del suono delle tastiere in Senses, per finire con la sinfonica interazione tra orchestra e chitarre elettriche nel pezzo che dà il titolo all'album Fassade. Quest'ultima composizione, un brano in tre parti distinte inserite nell'album come traccia 1, 5 e 8 rispettivamente, rappresenta anche un nuovo cambiamento di tematiche da parte dei Lacrimosa, che traggono spunto dalle proprie emozioni personali per esprimere una critica della società moderna. Il pezzo termina tuttavia con un'esaltazione dell'individualità e il ritiro del protagonista fuori dalla società.

[modifica] Echos

Echos è la testimonianza di una nuova evoluzione musicale: le chitarre e gli altri elementi rock sono sempre meno al centro della scena, mentre diventa centrale il ruolo dell'orchestra classica. Gli arrangiamenti orchestrali deviano da quelli che sono gli standard riscontrabili nella musica metal contemporanea, come si può chiaramente sentire nel primo brano dell'album, la lunga Kyrie - Overture . La musica di Echos mostra anche l'influenza della musica elettronica ed industriale, come è estremamente evidente nel brano Ein Hauch von Menschlihkeit ( Un tocco di umanità ). Complessivamente questo è un album più personale, più "classico" e tranquillo rispetto a quelli che l'hanno preceduto. Per quanto riguarda le tematiche, i cambiamenti sono meno rilevanti, dal momento che i Lacrimosa continuano ad esplorare l'amore e le emozioni ad esso associate, fornendo la loro interpretazione dal tocco tipicamente gotico.

[modifica] Lichtgestalt

Il nono album dei Lacrimosa, Lichtgestalt, mantiene ampiamente l'orientamento classico di Echos, ma cominciano a riaffiorare elementi tipici del rock. In particolare il primo brano, Sapphire, inizia come una canzone di tipo classico e lento ma, attorno alla metà dell'esecuzione vira improvvisamente verso un pezzo dalle sonorità metal : il ritmo aumenta, una chitarra fino ad allora in secondo piano prende la scena e Wolff cambia il registro del suo canto, trasformandolo per alcuni minuti in una sorta di irritato e acuto grugnito tipico del death metal. Questo passaggio per i Lacrimosa rappresenta un cambio di rotta importante. Questo stile vocale non si era più sentito nella loro musica dai tempi di Copycat, contenuta nell'album Inferno, registrato dieci anni prima. Gli altri brani mostrano un misto di stili simile a quello degli album precedenti: ci sono alcuni pezzi mossi, una canzone scritta e cantata in inglese da Anne Nurmi (Wolff duetta con lei, nuovamente per la prima volta dai tempi di Inferno) ed alcuni brani dal ritmo più lento e solenne dall'atmosfera depressa.

[modifica] Conclusioni

L'evoluzione musicale dei Lacrimosa potrebbe essere così riassunta: dopo aver iniziato con lo stile minimale, lento ed affidato alla guida delle tastiere di Angst, hanno lentamente lasciato che le chitarre elettriche e le altre influenze metal venissero a recitare un ruolo crescente, fino a raggiungere un picco nell'album Stille. Da quel momento l'attenzione è stata spostata dalle chitarre verso una forma musicale sinfonica e classica, estremamente evidente in Fassade. Alla fine Echos dà spazio ad una virata in una direzione più intimistica, lontana dagli aspetti sinfonici e metal dei precedenti lavori, realizzando un'originale fusione di modelli musicali di difficile classificazione. La velocità dell'evoluzione dei Lacrimosa è stata sufficientemente lenta da poter chiaramente comprendere all'ascolto i legami tra un album, il suo predecessore e quello successivo. Allo stesso tempo però, è stata così rapida che ad esempio Angst, Stille e Lichtgestalt potrebbero benissimo essere stati scritti da tre gruppi completamente diversi.