Ювелирное дело на Украине
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
История ювелирного дела в Украине
Ювелирное дело в простейшей форме возникло параллельно с человеческим обществом и первыми проявлениями его культуры. Сначала украшениями были простые вещи, которым приписывались магические свойства: цветы, перо, дерево, кость, камень, рисунки на теле, и т. п. Археологические находки на территории Украины указывают, что по крайней мере 20 тыс. лет тому назад местные жители владели искусством резьбы по кости (браслеты из бивня мамонта, найденные на Мизинской стоянке в Черниговской области), и изготовляли ожерелья из ракушек.
Между эпохой палеолита, когда были созданы эти вещи, и эпохой славянских племён, богатой на оригинальные ювелирные изделия, лежит период истории, о котором известно сравнительно мало. Не существует даже чёткой исторической модели развития этих культур, а тем более систематизации их украшений, которые дошли до наших дней совсем в небольшом количестве. Скорее всего, ювелирное искусство, как таковое, не получило особого развития в этих культурах, или оно недостаточно исследовано. Намного больше украшений оставили племена и народы, которые мигрировали через территорию Украины в разные исторические периоды.
Содержание |
[править] Медный, Бронзовый и Железный века
Трипольцы порой находили самородный металл и обрабатывали его холодными методами, например, ковкой. Научившись выплавлять металл из руды, они начали плавить его в огне и лить в формы. Мастера бронзового века изготовляли браслеты, булавки, подвески, фибулы. Литье по восковой модели, ковка стали распространенными техниками. Много нового принесли с собой киммерийцы. Их видение мира отразилось в бронзовых, временами железных, растительных и животных композициях.
Плодородные земли, щедрая природа края вдоль побережья Чёрного моря и Днепра привлекли сюда эллинов ещё во времена Железного века. В это время скифы, которые пришли из Азии на смену киммерийцам, появились на землях дальше к северу. Они задержались здесь надолго и оказались удобными торговыми партнерами богатых греческих заказчиков. Известно много шедевров, созданных греческими и скифскими ювелирами. Наиболее известна царская золотая пектораль Великой скифии. Для украшения тела, оружия и доспехов они пользовались всеми известными к тому времени техниками: литьём, чеканкой, гравировкой, позолотой, инкрустацией и др., умели оправлять камень. Образы фантастических зверей (грифоны, сфинксы, крылатые животные и звери с человеческими главами), которые изображены на их изделиях, дали название особому «скифскому звериному» стилю. С расцветом скифского государства примитивная в начале техника изготовления значительно усовершенствовалась, а стилизация образов развилась в реалистичный способ передачи сложных зооморфных композиций.
Сарматы подчинили скифов и заняли территорию их проживания. Эта культура принесла с собой новые традиции — своеобразный полихромный стиль, особенностью которого являются насыщения тела животных цветными вставками из голубой пасты или бирюзы в напаянных гнездах. Греческое искусство Причерноморья немного видоизменило полихромный стиль сармат — увеличило цветовую палитру. Интересно, что рядом с благородными металлами и камнями в ювелирных изделиях того времени начинает встречаться стекло. В таком стиле часто выполнялись греческие фибулы-броши разной формы.
Кроме сарматского стиля, в южные регионы Украины проникает с Дуная и северо-запада искусство кельтов. В римских провинциях происходил так называемый ренессанс кельтского ремесла, который проявился, в частности, в украшениях. В Причерноморье и на cевере Украины эти украшения распространили варвары. Вторым путем проникновения кельтских украшений на территорию Украины были торговые и культурные контакты с северными племенами. Кельтский стиль в свое время проник на территорию Британских островов, оттуда в Германию и Прибалтику, а уже оттуда на Украину. Фактически каждая археологическая культура Украины с севера до юга имеет значительные кельтские элементы в стилях изготовления украшений и оружия.
Ювелирные украшения, которые попали на территорию Украины с востока, в трансформированном виде проникали в Западную Европу. Стоит вспомнить готов, которые пришли в Причерноморье без выразительной собственной художественной культуры, а после покорения причерноморских городов и ознакомления с художественной культурой местных греков и сарматов, занесли в Европу полихромный и частично звериный стили украшений, которые со временем послужили причиной возникновения оригинального «меровингского» ювелирного стиля.
Готы оставили территорию, которые занимали, под нажимом не менее воинствующих гуннов. Этот азиатский народ принес с собой немного другой вариант полихромного стиля, который отличался тем, что цветные вставки отделялись напаянными перегородками и наличием фоновых орнаментов из скани и зерне.
В дальнейшем не прекращалось движение разных народов из Азии (аваров, болгаров, хазаров, угров, печенегов) в причерноморские степи. Они несли с собой разрушение, плен. Каждое из этих племен в движении на Запад забирало с собой часть местных мастеров и в тот же время оседало, смешивалось с местными жителями.
|
|
||||
|
||||
[править] Средневековье
Такие сложные исторические процессы предшествовали возникновению оригинальной художественной культуры Киевской Руси. В их основе был и вековой культурный и духовный опыт автохтонных жителей территории Украины. Археологические данные доказывают существование многих таких культур-предшественников (Черняховская, Зарубинецкая и др.). Достижения предыдущих поколений не исчезли бесследно. Это проявилось и в ювелирных изделиях. В тот же время, рядом с оригинальными формами, в славянских ювелирных украшениях заметно влияние скифов, сарматов, гуннов, эллинов, кельтов, викингов.
Техниками, которые использовали древние славяне, были: ковка, чеканка, зернь, литьё по восковой модели и в каменные формы, эмаль, чернь и др. Со временем техника зерни, черни и перегородчатой эмали приобрела непревзойденное в наши дни совершенство, распространились скань и филигрань. В XI веке немецкий учёный монах Теофил в «Трактате о разных видах искусства» ставит ювелиров Киевской Руси на второе место после византийских. Плано Карпини писал, что в Каракоруме (Монголия) видел высокохудожественные изделия ювелира Кузьмы. Кроме широко известных всем народам подвесок, перстней, диадем, браслетов, фибул, ожерельев и др., славяне имели своеобразные украшения — серебряные браслеты киевского типа, эмалевые колты и диадемы. Также известно много славянских металлических амулетов: ложки, зооморфные и антропоморфные нашивные бляшки.
С приходом новой веры из Византии изменилось мировоззрение, культура, искусство. Появляется новый тип изделий — богатые, часто обшитые жемчугом (преимущественно Днепровского происхождения) обложки книг, церковная посуда, кресты, оклады икон, со временем ставшие реликвией, паникадила, лампады; вещи столового употребления: ковши, кубки, рюмки, тарелки. В «Повести временных лет» упоминается о сооруженных Владимиром Мономахом позолоченных надгробьях Бориса и Глеба. Памятником ювелирного искусства является оклад Мстиславого Евангелия (сделан в Константинополе по поручению и на средства киевского князя Мстислава; в настоящее время хранится в Архангельском соборе Московского кремля).
Конец яркому развитию ювелирного искусства Руси положили монголо-татары, которые разрушили Киев и истребили много трудоспособного населения. Русских мастеров брали в плен, где те работали на татар. Упадок длился несколько столетий. В Галицко-Волынском княжестве старались продолжать традиции Киева.
[править] Эпоха Возрождения
Дальнейший этап развития обработки золота на Украине характеризуется распространением нового стиля периода Возрождения с использованием древнерусских декоративных элементов. Мощными регионами ювелирного искусства становятся Львов, Киев, Каменец-Подольский и др. уже в составе Польско-Литовского государства. Долгое время ведущим среди них был Львов. До наших дней дошли имена известнейших украинских мастеров золотообработки: Николай, Лаврентий, Симон, А. Касьянович, Г. Остафиевич, которые работали рядом с поляками, немцами, евреями, венграми, армянами, итальянцами и шотландцами.
Самостоятельный цех обработки золота во Львове был основан более четырёх столетий тому назад. В работах мастеров цеха форма светской европейской посуды и украшений того времени часто объединяется с местными декоративными и функциональными признаками. Сугубо львовскими считались серебряные пояса — поверхность широкого кожаного пояса украшалась серебряными, часто позолоченными, гравированными бляхами в виде кругов или овалов, которые чередовались с прямоугольными пластинами. В то время ювелиры ещё не умели по-настоящему обрабатывать камень, чтобы усилить его блеск и цвет. Как правило, камень лишь слегка шлифовался и полировался, не изменяя неправильной формы. Для такого камня делали массивные касты-гнезда, которые существенно скрывали камень. Поэтому появление первых привозных гранёных бриллиантов было встречено с большим любопытством.
К сожалению, русские православные мастера золотобработки начали испытывать значительные притеснения со стороны официальной власти и постепенно из преобладающего цехового большинства превратились в малозначимое меньшинство. Это даже привело к изменению их рабочего материала с золота на серебро.
На украинское ювелирное дело оказывалось существенное влияние с запада (Аусбург, Нюрнберг) и востока (Турция, посредничеством Кракова и Люблина).
В таких регионах, как Киев, Переяслав, Нежин, Чернигов ювелиры совершенствуются и приобретают разнообразные технические приемы, которые используются в пределах одного изделия. Объединяется выемчатая, перепончатая и живописная эмали, литье, чеканка высокой и низким рельефом, травление, глубокая гравировка и филигрань. Украшения становятся меньшими в размере и более легкими. Сережки все чаще носят в проколотых ушах, а не на подвесках или вплетенными в волосы. Изменяется форма браслетов. Это уже не широкие пластины на шарнирах (в Древней Руси ими поддерживали длинные рукава рубашки), а легкий сплошной обруч или цепочка с использованием черни по золоту, бриллиантов или жемчуга. Перстни, пуговицы, пряжки и декоративные украшения становятся популярными среди мужчин и женщин всех социальных слоёв.
Рядом с цехами существуют мастерские отдельных ювелиров. До наших дней дошли изделия эпохи Барокко из мастерских И. Равича, М. Юрьевича, П. Волоха, И. Завадовского (царские ворота из сплошного серебра и оковка престола в Киево-Печерской лавре и для собора св. Софии в Киеве).
Этот период обусловлен значительным интересом к ценным камням. Появились мастера по огранке бриллиантов и цветного камня. Это вынудило ювелиров обратить внимание на важность объединения «вновь открытого» камня с металлом.
[править] Период Рококо
Короткий период Рококо почти не оставил следа в украинском ювелирном деле.
В сельской местности стало развиваться сельское, непрофессиональное ювелирное искусство. Оно черпало идеи ещё из давних языческих форм и орнаментов. На стыке XVIII—XIX столетий в Карпатах, в частности на Гуцульщине (укр), среди мастеров появляются династии мастеров-мосяжников (Дудчаки, Медведчуки, Федюки). В восточных регионах Украины приобрели распространение дукачи — чеканенные медальоны или золотые монеты, которые висели на цепочках, или своеобразных брошах-бантах. Аналогией на западе Украины были згарды — ряд серебряных монет в виде ожерелья.
[править] Ювелирное дело в ХХ веке
Войны в начале века полностью прекратили любой прогресс в развитии ювелирного дела на Украине. Во времена коммунистического режима ситуация в области художественной ювелирной обработки значительно ухудшилась. Сначала советские ювелиры в значительной мере повторяли старомодные образцы прошлого столетия. На смену дорогим ювелирным украшениям довоенных времен, которые отвечали ценной одежде зажиточных слоёв населения, пришли изделия из относительно недорогих материалов со вставками из дешевого камня и стекла. Стимулом к этому было постановление ЦК КПСС и Совета Министров СССР «Об устранении чрезмерности в проектировании и строительстве». Перед художниками была поставлена задача — найти новые формы с использованием современных материалов и достижений техники. Развернулась борьба с «чрезмерностью» и копированием стилей прошлого. Со временем эта ситуация изменилась. Стабилизация общественной жизни привела к тому, что снова возвратились ценные материалы, но форма осталась.
Эпоха социализма выдвинули целый перечень ограничений. Право изготовлять любые изделия из драгоценных металлов и камней принадлежало исключительно государственным предприятиям. Мелким мастерским разрешалось заниматься только ремонтом. Для промышленных образцов характерным стал «классический советский» стиль (ягодки, цветочки, листочки). Вследствие недостатка специалистов-проектантов возник недостаток гибкости в реагировании на нужды рынка и на актуальные течения и направления ювелирного дизайна.
Из-за идеологических предрассудков советского режима, информационной изоляции, запрета индивидуальным мастерам работать с драгоценными материалами, отсутствия возможности приобрести профессиональное художественное образования в ювелирном деле, украинские мастера были лишены возможности создавать оригинальные ювелирные украшения.
[править] Современное состояние
На Украине существует пять средних учебных заведений художественного направления, где на протяжении одного-трёх семестров студенты изучают технологии и основы композиции ювелирного дела. В Львовской академии искусств на единственной на Украине кафедре металла один семестр посвящен малым формам. Официально работа с драгоценными материалами в мастерских академии в связи с запутанным и сложным законодательством не производится.
Отсутствие специализированных галерей и неразвитость художественной критики значительно усложняет реализацию произведений одиночных художников-ювелиров. Отсутствие регулярных выставок и конкурсов не способствует творческой мысли. Недостаток инструментов, оборудования и материалов крайне усложняет и так затруднительную ситуацию. В миллионном Львове нет ни одного магазина с инструментами или материалами, хотя количество ювелирных мастерских за постсоветский период увеличилась почти вдесятеро. Несовершенное законодательство разрешает открывать ювелирные мастерские лицам, не имеющим специального образования. Авторское право практически не соблюдается.
Не существует отдельного союза или объединения художников-ювелиров. Нет контактов с зарубежными коллегами. Не существует украиноязычной профессиональной литературы. Первой попыткой собрать и сравнить ювелиров из разных регионов Украины была выставка 1997 года в новообразованном музее НБУ «Сокровища Украины» в Киеве. Впервые на Украине ювелиры-промышленники в 1999 году проводили выставку своей продукции «Ювелир-Экспо» в Киеве. На Украине есть четыре государственных ювелирных завода и две гранильные фабрики, государственное предприятие по добычи и обработке янтаря. Совсем недавно Украина начала добывать собственное золото.
В последнее время образовываются небольшие частные ювелирные фирмы, состоялось несколько персональных и групповых выставок художников-ювелиров в Львове, Киеве и других городах. Украинские художники принимают участие и имеют определенные успехи в выставках и конкурсах за границей. К ювелирному делу приобщается всё большее число молодых художников.
[править] См. также
- Искусство скифов
- Искусство кельтов
- Украинское барокко
[править] Перечень ювелирных украшений
Бисер, браслет, гребень, шейная гривна, диадема, запонка, змеевики, камея, кольцо, коралле, кулон, ворот, звено, цепь, ожерелье, обручальное кольцо, пектораль, плетенка, пряжка, сережки, фибула, булавки, подвеска, перстень.
[править] Перечень ювелирных технологий
Ковка, чеканка, позолота, инкрустация, литье, гравировка, эмалировка.
[править] Литература
- Материалы к VI международной конференции обществ художников-ювелиров «Ars Ornata Europeana». (Краков, 2000 год).
- Винокур И. С., Якубовский В. И., Журко О. И., Мегей В. П. 2003. «Археология», № 1, 2003.
- Рыбаков Б. Ремесло древней Руси. Г. 1948.
[править] Ссылки
- Работы украинских художников-ювелиров
- Работы Любарта Лещинского(укр.)
- Реконструкция славянского костюма(укр.)
- Украинский ювелирный портал
 |
Эта статья входит в число хороших статей русского раздела Википедии. |
