クラーニヒシュタイン音楽賞
出典: フリー百科事典『ウィキペディア(Wikipedia)』
クラシック音楽 |
---|
作曲家 |
ア-カ-サ-タ-ナ |
ハ-マ-ヤ-ラ-ワ |
音楽史 |
古代 - 中世 |
ルネサンス - バロック |
古典派 - ロマン派 |
近代 - 現代 |
楽器 |
鍵盤楽器 - 弦楽器 |
木管楽器 - 金管楽器 |
打楽器 - 声楽 |
一覧 |
作曲家 - 曲名 |
交響曲 - ピアノ協奏曲 |
ピアノソナタ |
ヴァイオリン協奏曲 |
ヴァイオリンソナタ |
弦楽四重奏曲 |
指揮者 - 演奏家 |
オーケストラ - 室内楽団 |
音楽理論/用語 |
音楽理論 - 演奏記号 |
演奏形態 |
器楽 - 声楽 |
宗教音楽 |
イベント |
音楽祭 |
メタ |
ポータル - プロジェクト |
カテゴリ |
クラーニヒシュタイン音楽賞は、ドイツのダルムシュタットで行われる「ダルムシュタット国際夏期現代音楽講習会」で与えられる賞の名称。
目次 |
[編集] 経緯
当初は現代音楽の演奏家の活動を振興する目的で、1952年から演奏部門のみ開催された。当初は順位を付し、ソロからアンサンブルまで全て同じカテゴリーで審査された。もっぱら伝統的なレパートリーのピアノ演奏に携わるアレクサンダー・イエンナーなどがこの賞のリストに入っているところを見ると、必ずしも現代音楽演奏に入れ込んだ演奏家のみ挑戦していたわけでもなさそうである。とはいえ、現在でも著名な現代音楽のスペシャリストが入賞者名簿に多く確認できる。
1970年代から「前衛の時代を生きた」人々の手によって審査される作曲部門も開かれ、現在まで多くの審査員や聴衆を騒がせている。ヴォルフガング・リームやデトレフ・ミュラー=ジーメンスは若くしてこの賞に輝き、この賞のレヴェル向上に貢献した。1980年代からは前衛不毛の地と呼ばれたイギリスやアメリカからも入賞者が続々と誕生し、競争率がさらに上がることとなる。モートン・フェルドマンが講師としてはじめて招かれた回は、弟子のブニタ・マーカスにいきなり受賞させてしまうなど、波乱も相次いだ。
1990年代からあまりに多数の人々に受賞させてしまうために、一種の乱発状態に陥った。このため「クラーニヒシュタイン賞」と「奨学生賞」の二部門に分けて受賞させるシステムに変更したが、受賞者の数の多さは変わっていない。
[編集] 審査
演奏部門は持ち曲と初見能力で評価されるため、会場に到着後いきなり新曲の譜面を渡され数日以内に完璧な演奏を求められる。持ち曲の演奏能力は講師陣によるレッスンで確認される。作曲部門は「あらかじめ初演済み」の作品の再演で評価されるため、音源が必要であり厳密なコンクールとは言いがたい。その再演にかかるかどうかの書類選考でかなりの数が落とされているが、ここで落とされた人々がクオリティ的に劣っているというわけではない。
[編集] 最年少記録
- 作曲部門 デトレフ・ミュラー=ジーメンス (当時17歳、アビトゥーア前であった)
- 演奏部門 ジェイムズ・クラッパトン (当時20歳、ピアノ演奏で受賞)