La Fiancée du pirate

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La Fiancée du pirate est un film français de Nelly Kaplan sorti en 1969.

Sommaire

1 Synopsis et critique
2 Fiche technique
3 Distribution
4 Autour du film
5 Liens externes

[modifier] Synopsis et critique

L'histoire est celle de la vengeance de Marie, une orpheline pauvre, contre l'hypocrisie et la médiocrité de tout un village. Film impertinent qui dénonce dans une veine plus surréaliste que sociale, teintée d'humour noir, les préjugés moraux et la tartuferie de certains bien-pensants : selon ses propres termes, Nelly Kaplan y raconte « l'histoire d'une sorcière des temps modernes qui n'est pas brûlée par les inquisiteurs, car c'est elle qui les brûle ».

Ce qui suit dévoile l'intégralité du film.

Marginales, nomades et sans-papiers, flanquées d'un bouc noir, lorsque Marie et sa mère sont arrivées à Tellier, elles y ont été recueillies et adoptées par les médiocres notables du village. Ceux-ci y ont vite vu le profit qu'il y avait à tirer d'une main d'œuvre quasi-gratuite et facilement exploitable pour les travaux les plus pénibles. Tous allant même jusqu'à exercer une sorte de droit de cuissage sur les deux femmes, ils leur font payer au prix le plus fort leur prétendue hospitalité.

Un jour cependant, la mère de Marie se fait « écrabouiller » par un chauffard inconnu qui prend la fuite (c'est en tous cas la version que les villageois délivrent tout d'abord à Marie). Après l'avoir portée dans la cabane misérable où elle vivait avec sa fille, ces hobereaux minables discutent sur son cadavre encore chaud, pour arriver à la conclusion qu'ils déclareraient son décès comme « mort naturelle » : à la fois moralisateurs et exploiteurs, aucun d'entre eux ne veut d'une enquête de la gendarmerie qui risquerait de rendre public le semi-esclavage et les conditions inhumaines dans lesquelles tout Tellier a maintenu les deux femmes. C'en est trop pour Marie qui pour la première fois se rebelle et décide de se venger.

Elle commence par se mettre en grève de toutes les corvées dont chacun la chargeait. Et dorénavant, si les villageois veulent continuer à profiter d'elle, il leur faudra payer pour chaque «passe» qu'elle voudra bien encore leur accorder. Tout à la fois incapables de résister à ses charmes provocants, et victimes du chantage de Marie qui les menace de tout révéler auprès de leurs épouses s'ils ne crachent pas au bassinet, les villageois sont contraints de payer, et de plus en plus cher... Tenant enfin la dragée haute à tous ceux qui l'avaient humiliée, Marie amasse une petite fortune à leurs dépens, en tous cas suffisante pour acheter de plus en plus d'objets frivoles et modernes qui ne lui servent à rien sinon à narguer les hobereaux du village.

Ultime vengeance, elle finira par rediffuser en pleine messe les confidences et médisances qu'elle a recueillies sur l'oreiller grâce à un magnétophone enregistreur : l'hypocrisie et la mesquinerie de tous ces respectables paroissiens (et même celles du curé) apparaissent enfin au grand jour. Fous furieux, les villageois se rendent à la cabane mais c'est trop tard : elle est déjà en feu, Marie en a fait un brasier avant de s'enfuir. Ils ne peuvent plus que s'en prendre aveuglément aux objets qu'elle avait amassés, sans se rendre compte que c'est leur argent qui a servi à payer ce qu'ils saccagent à présent, comble de l'ironie. Et c'est sans bagages et les pieds nus que Marie reprend la route de la liberté.

La moralité du film est complexe et multiple : érotique et féministe en même temps, politique en filigrane, lorsqu'on y aperçoit par exemple, placardée sur la porte de la cabane de Marie, une affiche revendiquant la contraception expliquée à tous, ou bien lorsque Marie encourage Julien à ne plus se laisser faire par Irène, la fermière pingre et brutale qui l'exploite toute l'année et le paye à coups de trique ; elle est aussi poétique : tout le bric à brac coloré que Marie entasse au fur et à mesure de l'argent qu'elle gagne ne lui sert strictement à rien. Il n'y a ni électricité ni confort dans sa cabane, et les ampoules, casque séchoir-à-cheveux, machine à coudre, téléphone et tutti quanti, arrangés par Marie, complétés de collages et dessins qui tiennent du cadavre exquis, finissent par former de magnifiques sculptures d'art brut. Enfin, les acteurs plus vrais que nature et les dialogues aux réparties cinglantes en font une satire à la verve comique irrésistible, qui n'est pas sans rappeler Lysistrata.

[modifier] Fiche technique

Scénario : Nelly Kaplan
Dialogues: Nelly Kaplan, Claude Makowski, Jacques Serguine et Michel Fabre
Photographie : Jean Badal
Musique : Georges Moustaki
Production : Claude Makowski
Distribution : Cythère Flm Universal
Pays d'origine : France
Format : couleurs
Genre : comédie dramatique
Durée : 106 minutes
Date de sortie à Paris : décembre 1969

[modifier] Distribution

Bernadette Lafont : Marie
Georges Géret : Gaston Duvalier
Michel Constantin : André
Julien Guiomar : Le duc
Jean Parédès : Monsieur Paul
Francis Lax : Émile
Claire Maurier : Irène
Pascal Mazzotti : L'abbé Dard
Jacques Masson : Hippolyte
Henry Czarniak : Julien
Jacques Marin : Félix Lechat
Louis Malle : Jésus
Micha Bayard : Mélanie Lechat, dite "La Goulette"
Fernand Berset
Renée Duncan
Gilberte Géniat

[modifier] Autour du film

Nelly Kaplan le souligne : « J'ai senti mon film comme un hommage au cinéma, et j'ai voulu que celui-ci joue un rôle capital dans l'histoire. La vision de La Comtesse aux pieds nus aide Marie à se libérer, et le cinéma lui fait découvrir que l'univers ne se limite pas à ce coin de campagne perdu, qu'il existe quelque chose ailleurs » (entretien avec Guy Braucourt, dans Les Nouvelles Littéraires du 11 décembre 1969).

La musique est de Georges Moustaki et la chanson « Moi, je m'en balance » est interprétée par Barbara.

Par sympathie pour Nelly Kaplan, le réalisateur Louis Malle y fait une courte apparition (dans le rôle de Jésus).

Le film fait allusion à L'Opéra de quat'sous de Brecht, par son titre et par la chanson de Barbara (« Moi j'm'en balance ») qu'on y entend à plusieurs reprises. En effet, « La Fiancée du pirate » et « La Chanson de Barbara » (ou « Chant de Barbara ») sont les titres de deux chansons de l'Opéra de quat'sous. Cependant, la scène où André parle de la pièce de Brecht à Marie a été supprimée.

« Tellier », village où est censé se dérouler le film, n'existe pas : en réalité, le film a été tourné à Hérouville, en partie dans le château appartenant à Michel Magne. « Tellier » est une allusion à La Maison Tellier, nouvelle de Maupassant.

Selon Nelly Kaplan, Don Siegel lui a dit c'est la traduction anglophone du titre La Fiancée du pirate, «Dirty Mary» (Marie la salope), qui lui a inspiré le titre de son propre film, «Dirty Harry» (L'Inspecteur Harry).