Paul Hindemith

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Paul Hindemith en 1923

Paul Hindemith (* Hanau, 16 de noviembre de 1895 – † Fráncfort del Meno, 28 de diciembre de 1963) fue un compositor y musicólogo alemán. Su nombre se pronuncia como en idioma alemán: pául (y no como en inglés: pol).

Tabla de contenidos

1 Biografía
2 Su música
3 Obras principales
4 Enlaces externos

[editar] Biografía

Hindemith aprendió a tocar el violín siendo niño. Debido a la oposición paterna a sus ambiciones musicales, abandonó su casa a los once años, y tocó en cafés y teatros para poder pagarse los estudios en el Conservatorio de Fráncfort, manteniéndose a base de tocar en bandas de música.

En 1915, antes de cumplir los veinte años era ya el director de la Ópera de Fráncfort, puesto que mantuvo hasta 1923. Para entonces, Hindemith ya un compositor reconocido en los círculos de música de vanguardia. Como organizador desde 1923 del Festival de Donaueschingen, pudo programar obras de compositores contemporáneos como Anton Webern y Arnold Schönberg.

Desde 1927 fue profesor de composición en el Conservatorio Superior de Música de Berlín. En 1929 fundó el cuarteto Amar, en el que tocaba la viola, y con el que realizó numerosas giras de conciertos por toda Europa.

Su música fue considerada "degenerada" por los nazis, y en 1938 se expatrió en Suiza. En 1940 emigró a Estados Unidos, donde enseñó composición musical en las universidades de Yale y de Harvard. En 1948 se nacionalizó estadounidense, pero regresó a Europa en 1953, estableciéndose en Zúrich, en cuya universidad dictó la cátedra de musicología.

Hindemith murió en Fráncfort en 1963, de pancreatitis aguda.

[editar] Su música

Hindemith es considerado como uno de los músicos alemanes más importantes del siglo XX. Sus primeras obras son todavía de inspiración romántica; pasó después por una etapa expresionista, similar en su estilo a la del joven Schönberg. Más tarde desarrolló un estilo propio, que algunos consideraron (todavía hoy) de difícil comprensión. Ha sido descrito como neoclasicismo, pero es muy diferente al de las obras de Igor Stravinski denominadas del mismo modo, estando su estilo mucho más cerca del estilo contrapuntístico barroco de Bach que de la claridad clásica de Mozart.

Este nuevo estilo aparece ya en una serie de obras llamada Kammermusik (‘música de cámara’) que datan de 1922 a 1927. Cada una de estas piezas fue escrita para un conjunto diferente de instrumentos (siendo algunos de estas agrupaciones completamente atípicas). Por ejemplo, la Kammermusik n.º 6, es un concierto para viola d'amore, un instrumento que había caído en desuso desde finales de la época barroca. Hindemith siguió componiendo durante toda su vida para este tipo de conjuntos, produciendo una sonata para contrabajo y piano en 1949, por ejemplo.

Durante los años 30, Hindemith comenzó a escribir cada vez más para grandes conjuntos orquestales. En 1933-35, escribió su ópera Mathis der Maler (‘Matías el pintor’), basada en la vida del pintor renacentista alemán Matthias Grünewald. Como muchas de las obras de Hindemith, obtuvo el beneplácito de los círculos musicales, pero escaso éxito popular, y se representa muy raramente. Años más tarde, Hindemith transformó parte de la música de esta obra en una sinfonía puramente instrumental (también llamada Mathis der Maler), que está considerada una de sus obras maestras.

Hindemith, como Kurt Weill y Ernst Krenek, escribió gebrauchsmusik (‘música útil’), o sea música con un propósito político y social preciso, e incluso pensada para ser tocada por aficionados. Un ejemplo es su Trauermusik (‘música fúnebre’), escrita en 1936. Hindemith estaba preparando un concierto para la BBC cuando se enteró de la muerte del rey Jorge V. Rápidamente compuso esta pieza para viola y orquesta de cuerda, que fue interpretada el mismo día. Más tarde Hindemith rechazó el término gebrauchsmusik, considerándolo equívoco.

A finales de los 30, Hindemith escribió un tratado de música titulado El arte de la composición musical en el que clasifica todos los intervalos musicales, desde el más consonante al más disonante. Este texto fija la técnica compositiva de Hindemith, que siguió usando el resto de su vida. Su obra para piano Ludus Tonalis (1942) es un claro ejemplo del uso de esta técnica. Contiene doce fugas, a la manera de Johann Sebastian Bach, conectadas entre sí por un interludio durante el que la música se desplaza desde la tonalidad de la fuga precedente a la de la fuga siguiente.

La obra más famosa de Hindemith probablemente son las Metamorfosis sinfónicas sobre un tema de Carl Maria von Weber, escritas en 1943. En esta composición, Hindemith se sirve de melodías de Carl Maria von Weber, sobre todo duetos para piano, pero también de un tema de la obertura de su música incidental para Turandot, y las trasforma y adapta de tal modo que cada movimiento de la obra se basa en un tema.

[editar] Obras principales

Concierto para orquesta op 38 (1923)
Das Marienleben, obra vocal sobre poemas de Rilke (1923)
Cardillac (ópera expresionista) (1926)
Mathis el pintor (sinfonía, 1934, considerada su obra maestra)
Der Schwanendreher, concierto para viola (1935)
Trauermusik (1936)
Nobilíssima visione, ballet (1938)
Tema y variaciones: los cuatro temperamentos para orquesta de cuerda y piano (1940)
Metamorfosis sinfónicas sobre temas de Carl Maria von Weber (1943)
Symphonia Serena (1946)
When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd, para coro y orquesta, basada en poemas de Walt Whitman (1946)
Sinfonía Die Harmonie der Welt (1957)
Misa para coro mixto a capella (1963)
Lied: Wir Bauen eine neue Stadt (1923)