La consagración de la primavera
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La consagración de la primavera (original en francés, Le Sacre du printemps; en inglés, The Rite of Spring; en ruso, Весна священная) es un ballet en dos actos basado en la Rusia pagana (L'adoration de la terre y Le sacrifice)), con música del compositor ruso Ígor Stravinski y coreografía de Vátslav Nizhinski creado para los Ballets Rusos de Sergéi Diágilev. Es una de las obras más revolucionarias y trascendentales de toda la música clásica por sus innovaciones en armonía, ritmo y timbre. Fue estrenada en París en el Théâtre des Champs-Élysées el 29 de mayo de 1913 con Pierre Monteux como director de orquesta. Tuvo gran rechazo en su época, provocando que en el segundo acto se tuviera que contener al público.
Su título original en ruso es: Весна священная, que significa, literalmente: Primavera, la sagrada. El título en español se traduce de la versión francesa: Le sacre du printemps, con el que fue estrenado. En la partitura se agrega al título la siguiente frase: "Imágenes de la Rusia pagana". El escándalo que acompañó a esta representación fue célebre y se criticó tanto la música de Stravinski como la coreografía de Nizhinski.
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[editar] Historia
La consagración de la primavera es una obra musical para orquesta compuesta en 1913 por el compositor ruso Ígor Fiodórovich Stravinski. El autor la compuso como parte integrante de la serie de ballets creados para la compañía de Serguéi Diáguilev, «Les Ballets Russes», presentados en París en la década de 1910, entre los que también se encuentran El pájaro de fuego y Petrushka.
[editar] Estructura del ballet
La obra se divide en dos actos:
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- Primera parte: Adoración de la tierra.
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- Introducción.
- Augurios primaverales. Danza de las adolescentes.
- Juego del rapto.
- Rondas primaverales.
- Juego de las tribus rivales.
- Cortejo del sabio.
- El sabio. Danza de la tierra.
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- Segunda parte: El sacrificio.
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- Introducción.
- Círculos misteriosos de las adolescentes.
- Glorificación de la elegida.
- Evocación de los antepasados.
- Acción ritual de los antepasados.
- Danza sagrada. La elegida.
[editar] Argumento
Describe la historia, sucedida en la Rusia antigua, del rapto y sacrificio pagano de una doncella al inicio de la primavera que debía bailar hasta su muerte a fin de obtener la benevolencia de los dioses al comienzo de la nueva estación. Para ello, se sirve de imágenes musicales de gran plasticidad, evocando escenas primitivas en cuanto a diversos ámbitos de la vida, escenas de creación…podría resumirse como una vuelta a los orígenes del hombre como mejor método para su comprensión.
[editar] Estilo
A diferencia de en los ballets anteriores, obras más “rusas” y menos “rupturistas”, Stravinski se atrevió, en esta obra, a innovar más de cuanto la corriente modernista francesa (la vanguardia en aquel momento) se había atrevido a hacer. Su estreno, como podía esperarse, supuso un estrepitoso fracaso: el público comenzó a abuchear la obra cuando ésta aún no había finalizado. La crítica por su parte estaba dividida entre los maravillados modernistas franceses, y los reaccionarios autores románticos y post-románticos, que la consideraron como una sucesión estruendosa e incomprensible de sonidos y ruidos.
La innovación de esta obra se produjo fundamentalmente en dos ámbitos musicales:
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- Ritmo. El autor prescinde de las típicas secuencias que caracterizaban hasta el momento toda obra (por ejemplo: Introducción, Tema principal, Variación 1, Variación 2, ...), adquiriendo una estructura lineal, prácticamente carente de repeticiones. Además, no hay sincronía y acompasamiento ni entre las distintas voces de los instrumentos, ni entre sí mismas a lo largo del tiempo, lo que produce en el oyente esa sensación de imprevisión, impulso, brutalidad y desorden.
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- Melodía. Sin llegar a la destrucción del sistema de octavas, y la adopción de la música dodecafónica, es frecuente en esta obra el uso de disonancias, así como de líneas musicales (bien de fondo o como figura principal) que no respetan estrictamente las líneas marcadas por las modalidades y las escalas, sino a veces meramente onomatopéyicas, todo con una función figurativa al servicio de una mejor representación plástica.
Debido a su condición de primera obra claramente rupturista, y a la dificultad de su audición (especialmente para los oídos acostumbrados a los compases barrocos, neoclásicos y románticos), esta obra puede considerarse para el oyente como una obra inicial de la música clásica del siglo XX (pudiendo servir como ayuda la versión animada y simplificada de Disney en Fantasía en 1940). A partir de Stravinski, el estilo rupturista domina todo el panorama musical europeo, ampliándose también a otros ámbitos, como la melodía —como en Alban Berg, Béla Bartók y Arnold Schoenberg— o la experimentación en cuanto a sonoridad y objetos para su producción, para acabar en una casi completa destrucción de todo arquetipo formal —por ejemplo, obras de Pierre Boulez, György Ligeti y Olivier Messiaen—. Esta complicación del panorama musical clásico es una de las causas su actual declive comercial frente a otros géneros musicales.
[editar] Cine
El primer proyecto pedagógico de la Orquesta Filarmónica de Berlín, dirigida por Sir Simon Rattle, y el grupo de baile de Royston Maldoom[1] trata de que un grupo de 250 jóvenes ajenos hasta ese momento a la música clásica logren tras un intenso entrenamiento bailar La consagración de la primavera. El proyecto fue llevado al cine, en una producción alemana del año 2004, dirigida por T. Grube y E. Sánchez Lansch, titulada Rhythm is it! («¡Esto es ritmo!»).[2]
Proyecto y realidad pedagógica cumplida, música clásica, danza, convivencia generacional y social, todo ello reunido en una película excepcional, que según el Financial Times: «Esta película cuenta una conmovedora historia de respeto, tolerancia, amor y pasión, y demuestra que vale la pena usar métodos insólitos para conectar la belleza de la música con el compromiso social».
Así mismo, esta magnífica pieza musical participa en la gran película de dibujos animados de disney fantasía , estrenada en el año de 1940. En la cual nos narra la historia acerca de como el planeta tierra fue evolucionando apartir de los años. Muestra las etapas que los seres vivos, desde los primeros organismos unicelulares, hasta los más complejos como los dinusaurios tuvieron que pasar.
Según Ígor Stravinsky, ese tema era el que quería expresar desde un principio.
[editar] Notas
