Isabelle Adjani

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Isabelle Yasmine Adjani (París, 27 de junio de 1955) es una actriz y cantante francesa. Es considerada tanto por la crítica como por el público como uno de los Mitos más importantes del cine francés y del cine europeo. La Apodaron desde principios de los años 70: "La Sublime".^[1]

Tabla de contenidos 1 Biografía 1.1 Infancia y Niñez 1.2 La década del 70 1.3 La década del 80 1.4 La década del 90 1.5 En el siglo presente 2 La prensa 3 Su fama 4 Polémica 5 Filmografía 6 Discografía 7 Bibliografía 8 Premios 8.1 Suzanne Bianchetti 8.2 Golden India Catalina, David Di Donatello, National Board of Review y el New York Film Critics Circle Awards 8.3 Oscar 9 Festival Internacional de Cine de Cannes 9.1 César 9.2 César 9.3 César 9.4 César 9.5 Oscar 9.6 Crítica Cinematográfica Europea 10 Festival Internacional de Cine de Cannes 10.1 César 10.2 Festival Internacional de Cine de Montreal 11 Referencias 12 Enlaces externos

[editar] Biografía

[editar] Infancia y Niñez

Hija de un argelino de origen turco llamado Mohammed y una alemana llamada Augusta, pasó su infancia junto a su hermano Eric (actualmente un fotógrafo famoso) en un lugar llamado Gennevilliers al sur de París. Dotada desde pequeña de una rara aplicación a sus labores, de formidables dones para memorizar un texto y declamarlo con la espontaneidad más viva; en su casa se hablaba francés, alemán e inglés lo que la dotó de una buena dicción. Ya desde la escuela se destacó por sus actuaciones teatrales.

[editar] La década del 70

En el año de 1969 mientras asistía al liceo Alfred de Vigny (y pensando estudiar en el futuro Psicología al acabar sus estudios escolares), recibió la propuesta del director Bernard Toublanc-Michel; así debutó en el cine a los catorce años junto a Claude Amazan en el film Le petit bougnat de 1970. En su primera aparición Isabelle Adjani es Rose una muchacha que es forzada a ir a un campamento de verano del liceo, del que buscara fugarse hasta que se enamora de su instructor (con quien querrá tener un bebé!) y cambiara de bus para volver a él; mientras Amazan es un niño de piel oscura quien no fue invitado al campamento, pero hará todo lo posible por llegar a el, pero los rigores del mismo harán que luego se fugue; es pues un film psicológico para niños y adolescentes[1]. Luego actuó en el primer film de Nina Companeez, Faustine et le bel été en 1972, junto a la primera aparición de Muriel Catala (conocida como "la eterna adolescente" por su carrera que solo abarco esta etapa de su vida), es una historia que trata sobre el "Voyeurismo"; encarnado en Faustine, una bella, muy tierna y deliciosa adolescente de 16 años que espía sin descanso la casa de ensueño de sus vecinos: escucha sus pláticas seductoras, mira sus jugueteos sexuales y donde descubrirá el amor en un hombre mucho mayor que ella; mientras Adjani quién es Camille se vuelve su amiga, pero sigue siendo parte del reparto de hermosísimas muchachas que son escudriñadas hasta el último detalle, así como la dulzura que se vive en una casa de ensueños paradisíaca; es una historia que juega con bellos paisajes, la distancia, la inocencia y el erotismo, mientras un piano de fondo se desliza por toda la obra añadiendo un toque seductor a la sensualidad que irradia todo el film. En 1973 inició su carrera teatral con L'école de femmes de Molière bajo el director Raymond Rouleau, protagonizando el rol de 'Agnes', dejando atónitos a todos y llevándose las palmas tanto de críticos como del público ("y por ello la obra se puso en escena por más tiempo del previsto"^[2] ) y con L'école de Femmes [2] empezo a alcanzar el reconocimiento por todo París. Otras obras en las que actuó fueron L'avare de Moliere, La maison de Bernarda de Federico García Lorca, Port Royal de Montherlant.

A principios del año 1974 apareció en la serie Le secret des flamands (serie de tv en 4 capítulos) del director Robert Valey donde interpretaba a Maria una joven florentina del renacimiento y que trata sobre una nueva formula secreta que descubren los pintores flamencos italianos con el que empiezan a crear maravillosos cuadros superiores que revolucionaron la historia del arte en la pintura, con esta serie Isabelle Adjani empezó a ser conocida en Italia. A pesar del éxito en el teatro renunció a un contrato millonario en la Comédie Française para dedicarse al cine. A finales de 1974 apareció en el film La Gifle en donde personifica a Isabelle Doulean, una muchacha estudiante de medicina que en el fondo no sabe que quiere de la vida y en uno de los diálogos clásicos del cine francés según una de las obras más apreciadas por el público cinéfilo culto Histoire du Cinéma Français (Reliure Inconnuue) donde se resalta la intensidad y la histeria característicos de la actuación Adjánica "^[3] que luego de gritarle en la cara a su papá Jean (Lino Ventura) que perdió su empleo: " . . . tú no me das miedo . . . te has caído con todos tus diplomas . . . todo el mundo lo sabe¡¡¡ . . . todo el mundo lo comenta ¡¡¡ y no me hagas reír que ¡¡¡ ESTOY HARTA !!!!!!!" (lanzado un desgarrador chillido), por lo que su papá le da una violenta bofetada (justamente el título del film traducido al español significa "La Bofetada") que la tumba al suelo; lo que hace que ella se fugue de su casa y abandone a sus amigos, a su novio, y sus estudios para buscar otros destinos[3]. Con La Gifle Adjani alcanzó el éxito a nivel de todo el público general en Francia e Italia, fue pues su primer éxito a nivel comercial; el film recibió el premio Louis-Delluc y Adjani fue recompensada con el premio Suzanne Bianchetti. Este mismo año Serge Gainsbourg le hizo grabar una canción llamada Rocking Chair en el show televisivo de "Maritie et Gilbert Carpentier". En 1975 Isabelle Adjani volvió especialmente al Teatro para protagonizar la "Maravillosa, Fascinante y Mágica" obra Ondine de Jean Giraudoux[4]. Alcanzó su primer gran éxito cinematográfico a nivel internacional bajo la dirección de François Truffaut (quien se enamoró de Adjani, en vano....) en el Diario íntimo de Adela H. 1975, donde encarnaba a la hija del famoso escritor Victor Hugo, Adele Hugo, cuya obsesión por un amor no correspondido la hace tener unas terribles pesadillas donde sueña que se ahoga, a practicar espiritismo, a escribir numerosísimas cartas a su amor, a explorar en el hipnotismo, a caer en ataques de pánico, todo por no ser amada por quien ella ama desesperadamente; todo esto hizo que lentamente vaya hundiéndose en el "malditismo" y la locura; y por esta amarga historia[5] Adjani se llevó el premio como mejor actriz en los premios Golden India Catalina, David Di Donatello, National Board of Review y el New York Film Critics Circle Awards; el film, el director y la actriz recibieron numerosas nominaciones incluidas las nominaciones al Oscar por mejor actriz extranjera y al César. Con posterioridad, ha trabajado, con otros directores, como Roman Polański en el El quimérico inquilino, película encarnada por el mismo Polanski quien va a vivir al apartamento de una suicida sin saber que tendrá que enfrentar la pesadilla de la enajenación de su personalidad[6], 1976; luego con André Téchine en Barroco, 1976 con Gerard Depardieu, film en el cual Isabelle Adjani es Laure una chica inteligente, con una extraña personalidad entre la dulzura y la fuerza; que vive en un mundo donde se enfrentan la esperanza y la venganza, la religión y la incredulidad, la política y la corrupción, la individualidad y la masificación humana, la ternura y el crimen, el orden y el caos, pero sobre todo el amor versus la muerte y todo ello en medio de un ambiente barroco (la metáfora y la alegoría combinándose con el dolor psicológico del hombre en busca de anclajes sólidos); y con esta obra Isabelle fue nominada al César como mejor interprete.

En 1977 actuó junto a Jaques Dutronc en el film de Jaques Rouffio Violette & François una extraña combinación de comedia, tragedia y crimen; donde la sustracción de cosas ajenas, el castigo y la delirante muestra de no saber el por qué de la razón de la gravedad de quebrantar y violar la ética, es el vórtice alrededor de donde se desenvuelve esta aguda subversión junto al estallido del juego moral en que corretea esta historia . Al año siguiente 1978 hizo su primer performance en Hollywood en la película The Driver de Walter Hill, donde actuó con Ryan O'Neal, film donde se ven carreras de autos, choques y una Adjani con un aura al estilo de actrices antiguas como Carole Lombard, Bette Davis, Barbara Stanwyck o Greta Garbo[7]. En 1979 apareció en el film Les Soeurs Bronte, que trata sobre la vida de las apasionadas jovenes escritoras "Bronte" quienes vivieron antes de mediados del siglo XIX. Adjani es Emily Bronte (la gran autora de Cumbres Borrascosas) una chica muy ruda que le responde a su dulce hermana Anne Bronte Isabelle Huppert cuando Anne le muestra la belleza de una flor a Emily y Emily con la siguiente frase compara a una flor y a unas ramas que crecen junto al arroyo: "Tu solo ves lo superficial . . .La flor representa el amor, pero la flor se marchita cuando pasa el verano como el amor; el amor se marchita . . . Yo pisoteo el amor, Yo escupo sobre el amor . . . en cambio las ramas siguen ahí como la amistad que perdura hasta en el Invierno". La mayor de las hermanas es Charlotte Bronte Marie France Pissier quién se enamora de un hombre maduro de apellido Robinson, que tiene como tutores de sus hijos al hermano de ellas Branwell Bronte Pascal Greggory (cuyo talento es la pintura) y a la dulce Anne quienes trabajan en la casa de Robinson: un personaje déspota, cruel y sin corazón que maltrata a su esposa y a Branwell (que ama a la esposa de Robinson) y Anne que cría a sus niños; niños crueles también hasta el punto que Anne pide compasión por los pajarillos que el hijo de Robinson "maltrata y descuartiza miembro por miembro .....estando vivos"!!!. A pesar de ello las hermanas Bronte quienes sin abandonar su pueblo, alcanzan cierta fama literaria escribiendo bajo seudónimos; más los conservadores se muestran muy ambiguos con sus obras. Branwell es al final rechazado por la Sra. Robinson lo que lo llevara a una vida desenfrenada: beber alcohol, consumir Opio y dormir todo el día; entonces la oscura muerte descendera sobre ellos, llevandose a Branwell, luego a Emily y finalmente a Anne. Entonces ni su genialidad, ni sus sueños, ni su fama han impedido la espeluznante sombra de la fatalidad y solo Charlotte vivira para al final del film dedicarse a ver una amena Ópera. Es pués una historia que se destaca por su belleza, su crudeza, su fuerza y su profundidad de sus tomas y de sus diálogos. Esta obra fue nominada al César.

Ese mismo año 1979 fue llamada por el director: Werner Herzog para filmar Nosferatu, Phantom der Natch (Nosferatu, Fantasma de la Noche) 1979, versión de el libro de Brian Stroker pero como horror gótico, violentamente glacial y de un romanticismo negro^[4] y donde la actriz francesa tiene como compañero al célebre Klaus Kinski, Adjani es una Lucy (hechizante y tremendamente gótica) mientras Kinski es Nosferatu (todo insólito y fascinante) quién se enamora perdidamente de ella y decide abandonar su castillo en Transilvania para ir a descubrir lo que es el amor, beber su sangre y poseer su alma; esta vez la palidez de Adjani sera agudizada como recurso para demostrar que Lucy es una figura fantasmal que le hará saber al vampiro que posee las armas para combatir al Demonio[8]. Esta película fue nominada y premiada en el festival de Berlin.

[editar] La década del 80

1981 fue llamado el año Adjani por las películas y los premios que recibió por los films de ese año. A principios de ese año 1981 fue invitada especial en el film Clara et les Chic Types del director Jaques Monet donde es Clara que se fuga de la iglesia donde se venía celebrando su casamiento y luego tiene algunos encuentros con unos famosos comediantes de la época (como si juntáramos a los cómicos del programa Saturday Night Live para un film, pero del país francés^[5] ) quienes en la obra son los Why Notes? una banda de New Wave (la comedia gira sobre todo alrededor de ellos) conformada por Bertrand, Charles, Aimée, Louise, Mickey y Frédéric (personajes con variados conflictos que nos hacen a veces reír, otras pensar, otras ponernos sentimentales). Luego actuó en el film de James Ivory Quartet1981 con Maggie Smith y Alan Bates, ´´un film sobre el control, el sadismo y la perversión´´. Ambientado en los años 20, esta vez la actriz es Marya Zelli, una chica que cae en la desgracia de ver encerrado a su marido en la cárcel y por buscar ayuda no tardarla en verse envuelta en un triangulo amoroso con Heldler y su esposa Lois, una pareja que supuestamente aparenta ayudarla; sin saber que inocentemente ha caído fatalmente en una trampa, en un mundo de puras apariencias y donde va a enredarse en el juego de la sumisión y sentirá en carne propia el doloroso, patético y humillante sentimiento de como una mujer puede ser utilizada como un despreciable juguete. Es una película desgarradora que por su tragedia hizo que Maggie Smith fuera nominada a los premios BAFTA, el film fue nominado a la Palma de Oro, y Isabelle Adjani se llevo su primer premio César por la "mejor interpretación femenina" en el Festival de Cannes 1981. Ese mismo año salió el film de horror Possession de un director que se haría reconocido por sus films oscuros; Andrew Zulawski, en este film Adjani se desdobla en 2 papeles por un lado es Helen una tierna maestra de escuela y en el otro es Anna una mujer casada, pero que engaña a su marido compulsivamente con un inhóspito personaje quién la va haciendo caer en una grave psicosis (aquí aparece la clásica escena del impactante y horrendo ataque de locura, donde Isabelle Adjani como Anna parece poseída por uno o varios espíritus inmundos en el metro[9].^[6] ); con Possession Adjani recibió su segundo César en 1982 como la mejor actriz de ese año. Luego en Agosto de 1981 apareció en la comedia L'Année Prochaine si tout va bien de Jean-Hupert Loup donde Adjani por segunda vez es Isabelle que lleva una relación romántica con Maxime, quien es un dibujante de historietas y vive metiendose en la cabeza de sus personajes; particularmente sobre un héroe de Marte que se llama el "Major Gutterhill" (¿¿un guiño irónico al Major Tom???, probablemente . . .), y Maxime a veces piensa con un Eco Intergaláctico, en fin ......... El film es una comedia de algodón, a la vez corrosivo, también inteligente y muy perpicaz que hace una revisión ácida a los problemas de Pareja, particularmente el deseo de la mujer de ser fecundada a como de lugar y en el que se ve la fiesta de un matrimonio en unas pintorescas rápidas tomas fotográficas; y el toque de gracia lo pone al parodiar su propia historia y a todas aquellas historias de fotonovela a que nos tiene acostumbrados la televisión. El siguiente año apareció en el film Tout feu, tout flame de Jean Paul-Rappeneau (1982) junto a Yves Montand donde es Pauline una muchacha que sola se encarga de sus 2 adolescentes hermanas Delphine y Juliette y su madre; pero su padre volverá después de muchos años de no verlo (aquí vemos otro filme que juega con el doble sentido donde las cosas no se dicen directamente, pero 'a escondidas' se expresan; Pauline toda una experta en "relaciones internacionales", pero con problemas para relacionarse con su entorno cercano!!),(un detalle curioso es que a los 14 minutos del film, mientras la familia esta mirando un album de fotos del recuerdo, detras aparecen en mayúsculas y resaltadas las palabras "Depeche" y no se sabe si se trata de la Revista de Modas Francesa o de la portada de un disco de Depeche Mode, como si fueran fans de ellos...). Continuando con Tout feu, tout flame; las peleas entre su padre y ella harán que entre en un gran ataque de histeria y sin embargo lo interesante es que Jean Paul-Rappeneau en esta crisis histérica hizo actuar a Adjani de forma que su característica angustia sea lo más aguda posible, pero de tal forma que esta vez en Tout feu, Tout flame perderá toda su trágico dramatismo para mas bien convertirse en todo un violento espectáculo cómico, demostrando una vez más el amplio espectro de la actuación adjanica.^[7] Luego en el film de Carlos Saura Antonieta, 1982 una historia sobre historia y tragedias mezcladas con la gente y las costumbres de los indígenas, donde se añaden, filmaciones en blanco y negro de la época de la Revolución Mexicana; Hanna Schygulla es Anna, una periodista que esta escribiendo un libro sobre suicidios de las mujeres del siglo xx y así se entera de la vida de Antonieta Rivas Mercado una mujer genial, amante de la cultura y del arte, fundo la filarmónica de Méjico, tradujo al español las obras de Rainer Maria Rilke y Franz Kafka, que puso en puesta de escena a Jean Cocteau y otros innovadores del teatro vanguardista francés de principios del siglo xx y que ejercio el mescenazgo del arte y la cultura; su amor platónico fue Manuel Rodríguez Lozano un pintor homosexual al que le dedico 80 cartas de amor!!(y que jamás la correspondio). Entro en la política para buscar la salvación de su país apoyando intelectual y económicamente al candidato a presidente José Vasconcelos Calderón (con quien tuvo otra relación); pero las elecciones fueron todo un fraude, Vasconcelos perdió, le dijo a Antonieta que "en el fondo solo tenemos necesidad de Dios". Sin dinero, sola, defraudada y patéticamente incomprendida, termino metiendose un balazo en el corazón, en la excelsa Catedral de Nuestra Señora de París. En 1983 Claude Miller la hizo actuar en Mortelle Randonnée una película de suspense donde Isabelle Adjani es perseguida por un detective The Eye personificado por Michel Serrault (quién es su padre al que nunca conoció y que el solo la conoce por una fotografía del liceo y que mantiene una conversación consigo mismo inteligente, mordaz y cómica) y ella es una chica con multiple personalidad, que cambia constantemente de identidad y de look ( la actriz en este film aparece con diferentes looks variando radicalmente según la personalidad con: el pelo muy corto, despeinada, new wave, castaña, rubia, ondulada, con el pelo largo, con cerquillo, el pelo totalmente negro, con un peinado de los años 60 etc . . . . . . .) muy astuta, que vive la vida a veces en forma pausada . . . otras velozmente, quien no se detiene ante nada, una asesina serial que vive asesinando sin compasión (y que arrastra una profunda desolación de haber sido abandonada por su padre, "pero de una forma paranoica"). Ese mismo año Jean Becker la ficho para L'Été Meurtrier (El Verano Asesino) 1983, un film inolvidable donde Adjani (que sale tremendamente sexi, en vestidos muy cortos, diminutas prendas, ropa interior, tacones y ligas) es Eliane una muchacha que dice lo que piensa; extraña, conmovedora pero cruel, demasiado agresiva y exenta de toda hipocresía que le da la espalda a todos y que arde en deseos de vengar la brutal violación de su madre cometido por sus verdugos dueños de un piano misterioso, el cual sera su pista para desquitarse; y a pesar del tema trágico del film hay un espectacular sabor cómico y mordaz en toda la historia, debido a la personalidad de Eliane quien es totalmente directa en su forma de hablar y en sus actos, dice las cosas como son y que no cree en convencionalismos sociales ni nada por el estilo de tal manera que "el film se balancea como un péndulo entre el dolor y la comedia y entre la comedia y el dolor como la misma Vida." Y con L'été meurtrier Isabelle Adjani se llevó su tercer César en 1984, su fama se volvio todo un caudal y la obra fue todo un éxito de taquilla en Francia.

Por ese mismo año 1983 apareció su disco Pull Marine escrito y producido por Serge Gainsbourg; Pull Marine es un disco cargado de canciones dotadas de un Pop tremendamente sensitivo; que combina la frescura de los años 80, recargado con vibraciones de la música disco y las baladas de los años 70 y acompañado de su sugestiva voz, dulce y sensual, pero con una atmósfera clasicista y melancólica; el cual alcanzo un enorme suceso en el público por su inmediatez y su calidad; solo en el año de 1984 vendio 600 000 copias y hasta la fecha ya va vendiendo mas de 1 000 000 de copias, superando la venta de los Discos de Oro y de los Discos de Platino!!! De este disco se desprendieron singles como Ohio, Beau Comme Bowie (solo un juego de palabras con el nombre de David Bowie) y la última canción de este disco llamada también Pull Marine llegó al numero 1 (con un video producido por Luc Besson, productor del siguiente film); como si fuera poco dado el éxito del disco todas las melodías tuvieron su propio video. Con todo ello Pull Marine consagro a Isabelle Adjani como cantante también, siguiendo esa antigua tradición que iba desde Judy Garland hasta Liza Minelli.^[8]

También grabo dos spots televisivos para la marca "LUX" (el jabón de las estrellas) y la lejía "Woolite", más tarde ella posara para la marca de zapatos "GAP" y en Francia para "Renault" y "Lejaby", y también benévolamente para "AICF" (Acción Internacional Contra el Hambre). En 1984 se hizo una encuesta al público francés para conocer a la persona más famosa de todo el mundo y así alcanzó el top de la lista de famosos. En 1985 Luc Besson la hizo actuar en el film Subway , una especie de cuento de hadas Post-moderno con Christopher Lambert en el cual Heléna (Adjani) es una chica rica ("una fichita"), fría, hermosa y rebelde (y que en un instante del film sale con un estrambótico peinado punk!) que es seducida por quien le robo Fred (Lambert) un tipo vestido de smoking, inteligente, calculador, lunático, irónico, con una dosis de humor y amante de la música que vive en el metro de la capital francesa con otros asaltantes robando grandes cantidades de dinero; el título Subway lo dice todo ya que a excepción del principio el resto del film ha sido filmado completamente en el subterráneo metro de París. En 1986 graba una nueva canción titulada Princesse au Petit Pois con su respectivo video en pleno Cenit de la Fama. En 1987 apareció en una comedia llamada Ishtar de Elaine May junto a Warren Beatty y Dustin Hoffman; la comedia trata sobre 2 desafortunados cantantes (Beatty y Hoffman) que van a probar fortuna a un lugar llamado "Ishtar" en el medio oriente, Shirra Assel (Adjani) es una revolucionaria, parte de un grupo de rebeldes que pelean contra el gobierno de ese lugar que tiene una alianza con la CIA. La comedia además de ser divertida es una sátira a la política norteamericana en el medio oriente y a su inteligencia; la crítica cinematográfica de EEUU, politizada y parcializada con los intereses norteamericanos, castigo la irreverencia del film condenándolo con los premios de peor director, peor película y peor guión.

Isabelle Adjani luego trabajó con el director Bruno Nuytten en La pasión de Camille Claudel, 1988 un film que trata sobre la vida de la escultura parisiense del mismo nombre que conoció a Auguste Rodin; a parte de ser una de sus principales colaboradoras, fue también su amante y compañera durante algunos años; se convirtió en su modelo y su musa, inspirando obras como la "Danaïde" o "Fugit Amor", sin embargo ella siempre tuvo su estilo propio, creando obras como la hermosa "L'Age Mur" donde se esculpe a ella arrodillada y suplicante frente a Rodin, quien le da la espalda y es llevada por una bruja. Con esta obra presagio su final; Camille Claudel termino peleándose con Rodin, lo insultaba constantemente y siempre creyo que existía un complot tramado por él contra si misma; fue dejada a un lado tanto por el público como por la crítica y se peleo con todo el mundo que la rodeaba, destruyo sus obras y se aisló en su casa de la que nunca salía, sufría paranoias y delirios de persecución, hablaba a las paredes y nunca se bañaba; al final fue trasladada a un Sanatorio Mental a la fuerza, el cual nunca abandonó hasta su muerte en 1943.

[editar] La década del 90

Con el film Camille Claudel Isabelle Adjani fue nominada como mejor actriz en los premios Oscar de 1990. Precisamente en 1990 aparecio el film Lung Ta: Les cavaliers du vent dirigido por Franz-Christoph Giercke y Marie-Jaoul de Poncheville, luego de su victoria como cantante (especialmente con su Lp Pull Marine) Adjani solo utiliza su consagrada Voz que va narrando toda la obra (pues no se le ve en ningún momento) donde en una secuencia de filmaciones en el Tibet y así mientras se van mostrando las imágenes, aparece al principio el Dalai Dama hablando sobre la brutal invasión de la China comunista sobre el Tibet y todo el resto del film la Voz de la actriz nos va narrando las costumbres del pueblo Tibetano: sus casas, su rutina diaria, sus labores, sus danzas, sus vestimentas y al mismo tiempo sus creencias: la Naturaleza del Buda, sus cantos, sus meditaciones, su búsqueda de la finitud, la eternidad, la trascendencia y el Nirvana. Ese mismo año fue elegida la mejor actriz de la década de los 80 por Toda la Crítica Francesa. Una vez alcanzada la Gloria y la Fama, de ahora en adelante Isabelle Adjani aparecería en el cine y en el teatro por cortos periodos marcados por varios films y por varios años de ausencia. Así aparecería por un periodo, empezando en 1993 con Ph. Esposito en Toxic Affair, una comedia donde Adjani es Penélope una persona hipocondríaca. El año siguiente fue la protagonista principal en La reina Margot de Patrice Chéreau 1994, en esta película Isabelle Adjani se convierte en la reina francesa, quien reina en medio de una corte llena de intrigas y sobre en un país que esta sumido en la legendaria guerra entre católicos y protestantes, ella entretanto llevada por el poder de sus creencias y la fuerza de sus sentimientos defiende lo que cree y combate lo que odia, mientras la gente pelea, matan y son muertos por todas partes; se trata de un film con escenas bastantes sangrientas que nos habla sobre las pasiones de hombres y mujeres, la locura humana, la fragilidad de la vida y la desmesura de la muerte, donde además aparece actuando Miguel Bosé; con la Reina Margot la actriz recibió su cuarto César en 1995. En 1996 trabajó junto a Sharon Stone en el film "Las Diabólicas" o Diabolique de Jeremiah S. Chechik donde Adjani representa a Mia: una monja en retiro, creyente, tranquila y aparentemente recta, que sufre de ataques al corazón casada con un hombre perverso y sádico quien la maltrata, pero su amiga la Stone es Nicole una mujer incrédula, agresiva, sin descaro que la ayuda a matar a su marido y a deshacerce del cadáver; sin embargo la culpabilidad de Mía ira in crescendo, a pesar de que Nicole la quiere convencer de lo correcto del acto, pero tanto la una como la otra observaran la aparición de más y más señales que tendrán que enfrentar porque hay alguien que quiere vengarse de ellas y Mía se sentira cada día más culpable aunque la trama de la historia le enseñara a ambas que la muerte siempre toca a nuestras puertas. Diabolique es un film que juega con el dolor de la culpa, con el sufrimiento de pelear contra el pasado, con las manifestaciones del más allá y que termina violentamente negando todo lo anterior. En el siguiente año presidió el 50º festival de Cannes de 1997 del 7 al 19 de mayo.

[editar] En el siglo presente

En el 2000 regresó al teatro donde interpretó a Marguerite Gauthier en La dama de las Camelias (La dame aux Camélias). Sus últimos filmes han sido La Repentie (2002) de Laetitia Masson, aquí representa a una bella mujer que salió de la carcel y que trata de rehacer su vida; una persona totalmente espontánea, irónica, que hace lo que le viene en gana, viviendo la mayor parte del tiempo en su propio mundo interior mientras es forzada por las circunstancias de la vida a reconocer su realidad y que además posee 2 identidades Charlotte y Leila, y que anda vagando de un lado a otro, con su pequeña cartera oscura y una pequeña maletita también oscura sobre ruedas y que anda con un vestido largo totalmente negro, (sugiriendo que esta de duelo por algo, aunque no se sabe bien ¿por qué?), mientras la acompaña Paul y entretanto va siendo perseguida por su ex-marido Karim; es pues una película con un toque muy especial, conmovedora pero a la vez con una historia bastante hermeneútica (es decir sujeta a diferentes interpretaciones) y como si fuera poco, posee además muy excelentes canciones (desde Frank Sinatra hasta Alicia Keys; pasando por el pop clásico, melodías orientales y dulces tonadas electrónicas). Para pasar a su siguiente film diremos que en La Repentie hizo una eventual aparición Isild Le Besco, una de las recientes actrices de rasgos orientales más hermosas del cine francés que prosigue ese nuevo estilo de belleza, donde la gran inmigración en Francia genera preciosos rasgos formado por el conjunto de las diferentes nacionalidades como la Sublime Adjani. La bellísima Isild Le Besco también apareció en Adolphe (2002) de Benoît Jacquot protagonizado por el atractivo Stalisnas Merhar cuyo personaje da nombre al film y Adjani quién esta vez sera Ellénore; Adolphe es una bella y trágica película que se desenvuelve entre un clima romántico, gótico, oscuro, entre la dulzura y la distancia; y que con su sutileza y su opresivo silencio entre los dialogos y sus imágenes nos muestra a Adolphe de 24 años quién se enamora de Ellénore, una mujer muy vulnerable; cediendo a los avances de Adolphe renunciara a todo y caera rendida ante él, pero ya Adolphe cada vez la ama menos, pero la idea de abandonarla y hacerla sufrir le es insoportable; así parecera que aparentemente Ellénore poseéra todavía a su más grande amor, pero ya se dara cuenta que la fuerza del destino la sometera y le arrancara al amor de su vida aún contra la voluntad del mismo; así la historia corre entre el climax de la tranquilidad pasajera, el poder de las tormentas depresivas y donde Adjani mostrara otra vez su característica palidez que va siendo acentuada mientras la historia nos enseña como lentamente la vida pierde (una vez más) la batalla final frente a la muerte y donde además se ve una escena tétrica del sacramento de la unción de los enfermos, mostrando como hasta la religión tiene que ceder ante el poder de lo único real. En el 2003 apareció en Bon Voyage de Jean-Paul Rappeneau donde Adjani aparece junto a Grégori Dérangère, Gérard Depardieu, Virginie Ledoyen, Yvan Atall y Peter Coyote. El film esta ambientado en la Francia de 1940, en el principio en París, el resto en Bordeaux adonde han escapado los personajes del film de la ocupación Nazi sobre la capital Francesa; Isabelle Adjani es Viviane Denvers una actriz que tiene 3 romances: con Raoul (Dérangère) el héroe del film que vive escapando por el asesinato cometido por Viviane; con Beaufort (Depardieu) quién es el ministro del interior y con Winckler (Coyote) que es un inglés espía de los Nazis; mientras Viviane Denvers es una mujer que vive la vida siempre apuradísima (como el conejo de "Alicia en el País de las Maravillas"), y va corriendo de un lado a otro asustada y buscando amor y protección; Raoul, Camille (Ledoyen), el profesor Kopolski y otros franceses de la resistencia tienen que encargarse de embarcar agua pesada hacia Inglaterra, y poder fabricar uranio para experimentar con algo nuevo llamado bomba atómica. Es una historia que solo una mirada descuidada la puede tomar en serio, apenás empieza el film es todo un delicioso y cómico sarcasmo que recuerda a los grandes melodramas del Hollywood Clásico (como Casablanca) mientras les desarolla toda una gran sátira^[9] donde se combinaba romance muy cursi con acción donde los "buenos" enfrentan a los "malos"; y por si fuera poco Viviane Denvers es la mujer prototipo de esas películas, una actriz con una personalidad que mezcla el glamour, la inocencia y la fragilidad; pero que con su atractivo manipula a todos los hombres para luego ser abandonada y ser amada por otro, mientras se desarollan las intrigas políticas y el tráfico del comercio ilegal, con ese sabor a todo estar sacado de historieta. En aquel 2003 Adjani apareció en Monsieur Ibrahim et les Fleurs du Coran de François Dupeyron, donde es una rubia deslumbrante que modela para un comercial de un auto deportivo, (lo curioso es que ya tiene 47 años, pero sale como una modelo en sus 20!! y por eso se ha corrido el rumor de que ha hecho pacto con Lucifer). En este film solo hace una eventual aparición humorística parodiando a las actrices de la Nouvelle Vague ya que la historia de fondo trata sobre la profunda amistad que se desarrolla entre un adolescente judío Pierre Boulanger y un viejo musulmán el gran Omar Sharif un hombre muy lúcido, quien con inteligentes diálogos le enseña la sabiduría de la vida; película que fue premiada en el Festival de Venecia del 2003 .

En el 2004 participa en la operación Fotografías de las Estrellas, organizada por Reporteros Sin Fronteras, una Asociación de defensa de la libertad de prensa que da apoyo financiero a las familias de los 29 reporteros que están en prisión en Cuba. Ese mismo año se involucro en proyectos cinematográficos en Europa, China y el medio oriente así como en festivales de cine de Moscú, Yokohama, Montreal; en el festival de Montreal Isabelle Adjani tuvo el honor de recibir el "Gran premio especial de las Américas" por su trayectoria artística en cine. Ha regresado a las tablas en el 2006 en el teatro Marigny-París con la obra Marie Stuart que además se paso por televisión. Finalmente ha hecho su última aparición ya con toda una trascendental carrera detrás de ella y ahora como toda una condesa en Fígaro 2008; en su última comedia, con Denis Podalydès. Actualmente vive en Suiza, a donde se mudó con su familia para alejarse del acoso de los fans y de la prensa.

[editar] La prensa

Isabelle Adjani ha aparecido en numerosa revistas como 92 Express, Bazaar, Beaute, Cahiers de Cinema, Cine, Cosas, Cosmopolitan, Écho, Elle, Femina, Gala, Glamour, Interview, Io, Jours de France, L'Express, Le Figaro, Le Soir, Mademoiselle Age Tendre, Marie Claire, Marie France, Madame, OK!, París Match, Premiere, Psychologies, Studio, Telérama, Time, Video 7, Vogue, etc y en numerosos programas de televisión en Francia. Además fue elegida por los medios de comunicación como uno de los Iconos Históricos del Cine y como una de las 100 Mujeres más hermosas del planeta.

[editar] Su fama

Luego del suceso de "L'école des femmes" (1973) y de la Pasión con que se entrego la actriz en esta obra de Molière en el rol de Agnès alguien afirmo una frase que pronto se hizo popular y que lo dice casi todo sobre ella : "Una Isabelle Adjani nace solamente una vez cada 100 años".^[10] La Idea es que ya ha pasado a ser todo un "Mito" y considerada según Jacques Séguéla, la figura emblemática en el cine de los años 80 como lo fue Catherine Deneuve en los años 70 ( y Brigitte Bardot en los años 60 ) y como una de las actrices claves en el cine francés y en el cine europeo.".^[11] eso debido a "su excelsa versatilidad en la actuación, su increíble pasión que pone en sus personajes, su aura fría y misteriosa, su imagen de muñeca frágil de porcelana contrastando con sus personajes enloquecidos, su mirada de fiera y su a veces embelesante, otras oscura, histérica o sensual Voz"; tal vez por todo eso que la rodea la prensa francesa le apodo con mucha extrañeza El Misterio Adjani.

[editar] Polémica

No sólo se ha ganado una gran admiración por su forma de actuar, también ha generado polémica en torno a ella; sobre todo por la inmensa curiosidad de los medios de comunicación sobre su vida íntima mantenida por la actriz bajo gran reserva. Se han dicho desde cosas bizarras como que "había hecho pacto con el Diablo ya que terminando ya sus cuarentas y por pasar a sus cincuentas tan solo parecía una chica en sus veinte años"; o cosas ya mas objetivas como sus fascinantes respuestas a los periodistas, el recitado público de Los versos satánicos de Salman Rushdie el mismo año que fueron condenados por el ayatolá Ruhollah Jomeiní, sus declaraciones en contra del racismo (lo que provocó en 1986 el rumor, difundido por parte de los grupos radicales de derecha, de que había muerto de SIDA). Existe también polémica acerca en cuánto y en qué forma diversas actrices han imitado su estilo o se han dejado influenciar por su manera de actuar, sea de forma abierta o encubierta.

[editar] Filmografía

• 1970 : Le Petit Bougnat ( El pequeño carbonero ).........Rose
• 1972 : Faustine et le Bel Été ( Faustine y el bello verano ).........Camille
• 1973 : L'École de Femmes ( La escuela de mujeres - Obra de Teatro transmitida por TV ) .........Agnes
• 1974 : Le Secret des Flamands ( El secreto de los flamencos - Serie TV ).........Maria
• 1974 : La Gifle ( La bofetada ).........Isabelle Doulean
• 1975 : Ondine ( Ondine - Obra de teatro transmitida por TV ).........Ondine
• 1975 : L'Histoire d'Adèle H - ( Diario íntimo de Adela H. ).......... Adele Hugo
• 1976 :
• Le Locataire : ( El quimérico inquilino ).........Stella
• Barocco ( Barroco ).........Laure
• 1977 : Violette et François ( Violeta y Francisco ).........Violette
• 1978 : The Driver ( El conductor ) ......... the player
• 1979
• Les Soeurs Brontë ( Las hermanas Brontë ).........Emily Bronte
• Nosferatu: Phantom der Nacht ( Nosferatu, fantasma de la noche ).........Lucy Harker
• 1981
  • Clara et les Chics Types ( Clara y los chicos chic ) .........Clara
  • Quartet ( Cuarteto ).........( Cuarteto )Marya Zelli
  • Possession ( La posesión ).........Anna/Helen
  • L'Année Prochaine...Si Tout Va Bien ( El año próximo ...si todo va bien ).........Isabelle
• 1982
  • Tout Feu, Tout Flamme ( Todo fuego, todo pasión ).........Pauline Valance
  • Antonieta ( Antonieta ).........Antonieta Rivas Mercado
• 1983
  • Mortelle Randonnée ( Paseo mortal ).........Catherine, Lucie, Marie
  • L'Été Meurtrier ( El verano asesino ).........Eliane
• 1985 : Subway ( Subterraneo ).........Helena
• 1986 : T'as de beaux escaliers, tu sais .........Isabelle Adjani
• 1987 : Ishtar ( Ishtar ).........Shirra Assel
• 1988 : Camille Claudel ( La pasión de Camille Claudel ) .........Camille Claudel
• 1990 : Lung Ta: Les Cavaliers du Vent ( Lung Ta: Los caballeros del viento ).........la Voz
• 1993 : Toxic Affair ......... ( Mal de Amores ) Pénelope
• 1994 : La Reine Margot ( La reina Margot ).........Margot
• 1996 : Diabolique ( Las Diabólicas ).........Mia
• 1998 : Paparazzi .........Isabelle Adjani
• 2000 : La Dame aux Camélias ( La dama de las Camelias ) ......... Marguerite Gauthier
• 2002 : La Repentie ( La arrepentida ).........Charlotte
• 2002 : Adolphe ( Adolfo ).........Ellénore
• 2003
  • Bon Voyage ( Buen viaje ).........Viviane Denvers
  • Monsieur Ibrahim et les Fleurs du Coran ( El señor Ibrahim y las flores del corán ) .........la star
• 2006 : Marie Stuart .........Marie Stuart (Obra de teatro)
• 2008 : Fígaro .........Condesa Almaviva

[editar] Discografía

• Le Petit Bougnat, (1970) Melodía de la parte final del film "Le Petit Bougnat"
• Rocking Chair, Single (1974) Show televisivo de "Maritie et Gilbert Carpentier":[10]
• Je ne peux plus dire je t'aime, Single (1979); Isabelle Adjani & Jacques Higelin
• Journal de Alice James (1983) Lectura del diario de Alice James
• Pull Marine, Cd (1983, Philips) producido y escrito por Serge Gainsbourg

  Singles de Pull Marine:
  -Ohio, 45 tours:[11]
  -Beau Comme Bowie, 45 tours:[12]
  -Pull Marine, 45 tours (Alcanzo el Puesto 1 en el Ranking de Francia):[13]
  Otras Canciones Dance de Pull Marine:
  -Ok pour plus jamais, 45 tours:[14]
  -D'un taxiphone, 45 tours:[15]
  -Le bonheur c'est malheureux, 45 tours:[16]

• Love or Leave Me, Single (1984) Show TF1 5 de octubre 1984
• Rupture au Miroir, Single (1984) Isabelle Adjani & Jane Birkin; au cours de l'émission Formule 1, el 30 de noviembre 1984
• Princesse au Petit Pois, Single (1986):[17]
• Léon dit, Single 2 (1986)
• Bon Voyage, Single (2003)
• On ne sert à rien, (2004) Pascal Obispo, Isabelle Adjani & Rei Shibata; Canción extraída del Cd: Ensemble Contre Le Sida - 10 Ans Ensemble (Juntos contra el Sida-10 Años juntos)

[editar] Bibliografía

• Christian Dureau, (1987) : Isabelle Adjani "le seul livre qu'Isabelle Adjani n'a peu pas faire interdire", Editons Justine. ISBN 2-86996-017-6
• Christian Roques-Briscard, (1987) : La Passion d'Adjani, Lausanne et al.: Favre. ISBN 2-8289-0279-X
• Maurice Bessy, Raymond Chirat, André Bernard, (1997) : Histoire du Cinéma Français (Reliure Inconnuue),Editons Pygmalion. ISBN-10: 2857043031
• Michael Temple, Michael Witt, (2008) : The French Cinema Book, British Film Institute. ISBN-10: 1844570126, ISBN-13: 978-1844570126

[editar] Premios

[editar] Suzanne Bianchetti

Año	Categoría	Película	Resultado
1974	Premios Suzanne Bianchetti a la mejor actriz	La Gifle	Ganadora

[editar] Golden India Catalina, David Di Donatello, National Board of Review y el New York Film Critics Circle Awards

Año	Categoría	Película	Resultado
1975	Diversos Premios a la mejor actriz	Diario íntimo de Adele H.	Ganadora

[editar] Oscar

Año	Categoría	Película	Resultado
1975	Oscar a la mejor actriz Extranjera	Diario íntimo de Adele H.	Nominada

[editar] Festival Internacional de Cine de Cannes

[editar] César

Año	Categoría	Película	Resultado
1976	César a la mejor actriz	Barroco	Nominada

[editar] César

Año	Categoría	Película	Resultado
1981	César a la mejor actriz	Quartet (Cuarteto)	Ganadora

[editar] César

Año	Categoría	Película	Resultado
1982	César a la mejor actriz	Possession (La Posesión)	Ganadora

[editar] César

Año	Categoría	Película	Resultado
1984	César a la mejor actriz	L'Été Meurtrier (El Verano Asesino)	Ganadora

[editar] Oscar

Año	Categoría	Película	Resultado
1989	Oscar a la mejor actriz	Camille Claudel (La Pasión de Camille Claudel)	Nominada

[editar] Crítica Cinematográfica Europea

Año	Categoría	Resultado
1990	Premiación Especial del Cinema a la Mejor Actriz de la Década de los Años 80	Ganadora

[editar] Festival Internacional de Cine de Cannes

[editar] César

Año	Categoría	Película	Resultado
1995	César a la mejor actriz	La Reine Margot (La Reina Margot)	Ganadora

[editar] Festival Internacional de Cine de Montreal

Año	Categoría	Resultado
2004	Trayectoria Artística en Cine	Consagrada con el Premio Especial de las Américas

[editar] Referencias

[editar] Enlaces externos

• Isabelle Adjani en Internet Movie Database (en inglés)
• Página oficial de Isabelle Adjani (en francés)
• Le Ciel dans les yeux (en italiano)
• Isabelle Adjani website Japan (en japonés)
• Tributo a Serge Gainsbourg: Isabelle Adjani (en francés)
• Blog sur Isabelle Adjani