Free Jazz
De Wikipedia, la enciclopedia libre
| Free jazz | |
|---|---|
| Orígenes musicales: | Hard bop, Blues |
| Orígenes culturales: | Años 1960 y comienzo de los 70, en Estados Unidos y Europa |
| Instrumentos comunes: | trompeta , corneta , trombón , saxo , clarinete bajo , piano , contrabajo , batería , percusión. |
| Popularidad: | Baja en todo el mundo. |
| Enlaces | |
| Categoría:Jazz | |
El free jazz es uno de los estilos o subgéneros propios del jazz. La expresión se utiliza así, en su forma original, aunque la traducción “jazz libre” sugeriría perfectamente el sentido del término.
Tabla de contenidos |
[editar] Orígenes
El Bop evolucionó en los años 60 con una rapidez casi vertiginosa, impulsado por una politización cada vez más agresiva, acercándose de la mano de boppers de prestigio, como Charles Mingus, a los planteamientos de lucha racial de los Black Panthers y de la afirmación de la negritud.
Así, se va conformando una escuela que reune todo lo que la idea occidental de arte censura en sus artes,y en la que reaparece todo lo que se había tratado de censurar en el jazz; todo, incluso las determinaciones políticas.
El Free Jazz toma carta de naturaleza con las primeras experiencias del saxofonista Ornette Coleman, y se asienta como estilo maduro con la evolución de la música de John Coltrane, a partir de 1965. Los ejemplos más depurados de esta tendencia, se encuentran en Cecil Taylor , George Russell , Archie Shepp , Pharoah Sanders y el Art Ensemble of Chicago.
[editar] Características
Las circunstancias que caracterizan este estilo son absolutamente revolucionarias en la historia del jazz, aunque algunas de ellas ya se habían ensayado (desde otra óptica) en el campo de la música contemporánea:
a) El ritmo no se localiza en ningún grupo de instrumentos, sino que se extiende a la globalidad en forma de impulsos, de energía. Es decir, se trata de un visión moderna de la polirritmia del hot.
b) Los tiempos se conciben de forma herética respecto de la ortodoxia occidental, variando de forma perceptible.
c) La melodía y el ritmo no se tratan como sectores independientes, sino interrelacionados.
d) A los acordes y la estructura melódico-armónica se enfrenta la invención espontánea, la acción y la atonalidad.
e) Se pierde totalmente el concepto de fraseo, llegándose a una autonomía de los distintos sonidos, ampliándose la entonación y el timbre específico de los instrumentos al campo de los ruidos.
f) Se incorporan experiencias sonoras y filosóficas de otras músicas del mundo, especialmente de Africa.
Todos estos aspectos suponen, realmente, un intento de "vuelta a lo africano" sin renuncia a la modernidad, incluso con especial énfasis en la modernidad. Aparecen aspectos que recuperan elementos esenciales del Hot, como la improvisación colectiva, la polirritmia, la vocalización de los instrumentos, etc...
[editar] Selección discográfica
- Ornette Coleman Double Quartet, Free Jazz (A Collective Improvisation), Atlantic, 1960.
- John Coltrane, Ascension, Impulse, 1965
- Pharoah Sanders, Karma, Impulse, 1969.
- Sun Ra, The Magic City, Saturn, 1965.
- Archie Shepp, The Cry of My People, Impulse, 1972.
- The Art Ensemble of Chicago, Bap-Tizum, Koch Jazz, 1972.
[editar] Referencias
- Joachim E. Berendt: El Jazz: De Nueva Orleans al Jazz Rock (Fondo de Cultura Económica. México, 1986. ISBN 84-375-0260-8)
- CARLES, Phillipe & COMOLLI, Jean Louis: Free jazz, black power, Edt. Anagrama, Barcelona, 1973.
- CASE, Brian & BRITT, Stan: Enciclopedia ilustrada del jazz , Ed. Júcar, Madrid, 1983.
- GILI, Ricard: El jazz , ed. Hogar del Libro, Barcelona, 1984.
- HORRICKS, Raymond: Dizzy Gillespie Ed. Júcar, Madrid, 1987.
- JONES, Leroi: Blues People , Ed. Lumen, Madrid, 1963.
- JONES, Leroi: Música negra , Ed. Júcar, Madrid, 1986.
- ORTIZ ORDERIGO, Nestor: Historia del jazz , ed. Ricordi, Buenos Aires, 1952.
- SAEZ, Miguel: Jazz de hoy, de ahora, Ed. Siglo XXI, Madrid, 1971.
- SIMPKINS, C.O.: John Coltrane , ed. Júcar, Madrid, 1985.
- VIAN, Boris: Escritos sobre jazz , ed. Grech, Madrid, 1984.
