ペレアスとメリザンド (ドビュッシー)
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5幕の抒情劇《ペレアスとメリザンド（仏語：Pelléas et Mélisande）》はクロード・ドビュッシーが完成させた唯一のオペラ（初期や晩年のその他のオペラの遺稿は、後世に補筆されている）。台本は、著名な象徴派の詩人モーリス・メーテルリンクの同名の戯曲『ペレアスとメリザンド』に基づいており、ほぼ原作通りの筋書きをなぞっている。1893年に着手され、1895年に一時中断されたものの、1901年に作曲を終え、1902年にオーケストレーションと最終的な改訂を済ませた。1902年4月30日にパリのオペラ＝コミック座で初演された。
目次 |
[編集] 作品
《ペレアスとメリザンド》は、王太子ゴローの弟ペレアスと王太子妃メリザンドによる禁断の悲恋の物語である。本作の録音は数多く、定期的に上演されているのだが、オペラ愛好家の間でも、必ずしもすぐに理解できるような作品であるとは見なされていない。しばしば印象主義音楽のオペラと呼ばれるが、しかしこのような皮相な見方は、ドビュッシー自身が遺した解題に楯突くものである。
旋律法はムソルグスキーの影響を受け、伝統的なアリアとレチタティーヴォの分離が避けられ、両者が融合されている。つまりフランス語の抑揚の変化がそのままピッチとリズムの変化に置き換えられているため、歌うというより語るような旋律となっており、伝統的な意味での旋律的な要素は目立たなくなっている。しかしこのようなドビュッシーの旋律概念の再発見（もしくは革新）は、その後のシェーンベルクのシュプレッヒゲザングや、ヤナーチェクやバルトークの旋律法（パルランド様式）にも明瞭な影響を与えている。
なお第3幕第1場でメリザンドが歌う唯一のアリア的部分（ただし管弦楽は沈黙しア・カペラ独唱）は、このオペラでは「私は日曜の午後の生まれ」という歌詞が付いているが、これはメーテルリンクの戯曲では初版にのみ載っていたものであり、次版以降は「3人の盲目の姉妹」という歌詞に改訂されている。フォーレとシベリウスの劇音楽はこの改訂版に基づいている。
あらすじについては原作戯曲ペレアスとメリザンドの項を参照。
[編集] 登場人物
- 主役
- 脇役
- 端役
- 医師 - バス
- 牧童 - バリトン
- 侍女 - 無言
- 3人の物乞い - 無言
- 舞台袖の水兵たち - 合唱
[編集] 楽器編成
通常の3管編成
演奏時間は約2時間半。
[編集] 評価
ドビュッシーにとって10年越しのオペラであり、しかもそれがワーグナーへのアンチテーゼであることはそれ以前の音楽雑誌などで度々語られており、パリ楽壇は満を期してこのオペラに注目していた。1896年にメーテルリンクの原作戯曲を元にロンドン公演を行うパトリック・キャンベルは、既に作曲された断片による付随音楽式の上演をドビュッシーに打診したが、ドビュッシーは完成されたオペラとしての上演にこだわりこれを拒否、代わりにフォーレがこのときの劇音楽を担当している（ペレアスとメリザンド (フォーレ) 参照）。
オペラ・コミックでないにもかかわらずこのオペラが国立オペラ座（ガルニエ宮）ではなくオペラ＝コミック座で初演されたのは、古い伝統様式であるグランドオペラへのこだわりを初めとする国立オペラ座の悪しき旧体制をドビュッシーが避けたためであるが、音楽的な評価においてはその新しい作曲語法にもかかわらず極めて好評で、聴衆の音楽的拒否は全く発生しなかった。
しかし音楽とはまったく別の意味でのスキャンダルは発生した。原作者であるメーテルリンクが、歌手であるその妻、ジョルジェット・ルブラン＝メーテルランク（モーリス・ルブランの妹。正確には当時同棲相手で後に結婚）をメリザンド役に推薦したのに対し、ドビュッシーがイギリス人歌手であるメアリー・ガーデンを主役に起用したことから、メーテルランクは激怒し（メーテルランク側の主張によると、ドビュッシーはそれ以前、ジョルジェット・ルブランを起用することを承知していたのに、それを翻意したという）、オペラ化にあたってドビュッシーがいくつかの改変を行ったことを口実に、上演中止をめぐって裁判を起こした。この裁判は、以前、メーテルランクがドビュッシー宛に改変許可の手紙を送っていたことなどから、ドビュッシーが勝利した。しかし、敗訴の後もメーテルランクは新聞紙上に「このオペラは完全に私の原作の意図するものに反している」とする公開状を掲載したり、初演会場で中傷ビラを配ったりしたほか、本番中に野次まで飛ばし（メリザンドが第2幕第2場で「ああ、私は幸せではない」と言うのに続けて「俺たちもね!」など）、オペラの上演を徹底的に妨害した。
ワーグナーからの脱却を試みたオペラであると言われるが、一方である旋律が登場人物やその心情などを表すライトモティーフ的使用や、明確なアリアなどを持たず1幕を交響曲の一つの楽章のように流動的なものとして扱うなど、作曲語法的な面ではワーグナーの影響は大きい。しかし大仰な節回しやライトモティーフの乱用による過度に説明的な音楽は極力避けられ（例えばペレアスが愛の告白をする場面では管弦楽は沈黙しレ・シ♭でJe t'aimeとたったの2音のみである。ドビュッシーは「もしワーグナーだったらここで長大なアリアが出てくるだろう」と述べており、特に「トリスタンとイゾルデ」へのアンチテーゼが見て取れる）、美学的見地においては明らかに新境地の開拓に成功している。
この『ペレアス』によってドビュッシーの「印象主義音楽」的評価が確立したと言っても良い。しかしこのオペラの筋書きはむしろ始まりと終わりの明確な印象を持たない象徴主義的なテクストであり、またドビュッシー自身は印象主義という言葉を必ずしも好まなかった。ドビュッシーの美学は同時代の絵画的印象よりもむしろ彼と交友のあったピエール・ルイスやステファヌ・マラルメといった文学にこそ近いものであった。
これ以降ドビュッシーの作風はあきらかに変化し、例えばピアノ曲や歌曲においてもそれまでの前世紀末的印象が強いサロン用小品から、より芸術的に思慮深い作品群へと成長していく。
『ペレアス』初演からわずか3年後の1905年、ドビュッシーは交響詩『海』を発表するが、『ペレアス』とのあまりの作風の違いとまたもや私的スキャンダル（エンマ・バルダックとの再婚と前妻リリー・テクジェの自殺未遂）によって不評を買う。このとき既にドビュッシーにとっては『ペレアス』の作曲を始めた1893年から作風の変化を遂げているのはむしろ当然であった。
オリヴィエ・メシアンは少年時代のクリスマス・プレゼントに『ペレアス』の楽譜を貰って以来この曲に夢中になり、その作風に多大な影響を与えた。後年パリ音楽院で受け持った楽曲分析のクラスでは、ペレアスの詳細な分析を取り上げた。この授業に関する文書はアルフォンス・ルデュック（Alphonce Leduc）社から全7巻で出版されているメシアン遺稿集に収録されている。旋法構成などごく一部は「わが音楽語法」にも掲載されている。
[編集] その他
ポール・デュカスのオペラ『アリアーヌと青髭』（台本は同じくメーテルランク。ペローの童話『青ひげ』に基づく）では、青髭公に幽閉された5人の妾のうちメリザンドと名乗る女性が登場し、主役の女性アリアーヌがメリザンドの髪を誉めるという台詞がある。これはもちろん『ペレアスとメリザンド』第3幕においてメリザンドが塔から長い髪を垂らすシーンを意識した言わばパロディであり、そして『ペレアス』冒頭においてメリザンドが「遠いところから逃げてきた、途中で冠を落としてしまった」という台詞に繋がり、アリアーヌと同様メリザンドも青髭公の城から逃げてきたと思わせるようになっている。デュカスにとってこれは直接のメーテルリンクの戯曲への賛辞ではなく、むしろデュカスの少年時代からの親友であるドビュッシーへの賛辞と言える。なお『アリアーヌ』の初演は『ペレアス』でドビュッシーとメーテルランクとの対立の原因となったその妻ジョルジェット・ルブラン＝メーテルランクが主役を担当した。
演奏会用作品（管弦楽のみで声楽なし）として、「『ペレアスとメリザンド』による交響曲」と題する複数の編曲作品がある。アンドレ・メサジェによるものは3楽章構成、マリウス・コンスタンによるものは単一楽章である。ともにいくつかのCDが市販されている。
ドビュッシーは娘の夭折により直接の子孫は途絶えているが、親類の家系のうち4世代後（従兄弟の曾孫に当たる）は「ペレアス・ドビュッシー」と名付けられている（サン＝ジェルマン＝アン＝レーにあるドビュッシー博物館に展示された家系図で確認できる）。
[編集] 関連項目
- ペレアスとメリザンド (フォーレ) - 劇付随音楽およびオーケストラ組曲
- ペレアスとメリザンド (シェーンベルク) - 交響詩
- ペレアスとメリザンド (シベリウス) - 劇付随音楽およびオーケストラ組曲
[編集] 外部リンク
- プロジェクト・グーテンベルクにおける Debussy's Pelléas et Mélisande: A Guide to the Opera with Musical Examples from the Score, a contemporaneous analysis
- 訳・杉本秀太郎『音楽のために～ドビュッシー評論集』（白水社）ISBN 4560026513
