Rococó
Na Galipedia, a wikipedia en galego.
| Historia da arte | ||||
|
||||
 |
||||
| Arte prehistórica | ||||
| Arte antiga | ||||
| Arte medieval | ||||
| Arte occidental | ||||
| Arte contemporánea | ||||
| Arte etnográfica | ||||
| Arte americana | ||||
| Arte africana | ||||
| Arte asiática | ||||
| Arte islámica |
O estilo Rococó naceu en Francia a principios do século XVIII. Caracterízase pola opulencia e a elegancia, con cores vivas, en contraste co pesimismo e a escuridade do barroco, tendencia artística coa que é a miúdo confundido pero foi unha reacción contra o barroco serodio e o contrario que aquel pretendía máis agradar ca impresionar. Desenvolveuse durante os reinados de Luís XV e Luís XVI. Foi substituído polo Neoclasicismo.
Índice |
[editar] Definición
O termo rococó provén da palabra francesa rocaille (pedra) e coquille (cuncha), dado a preferencia polas formas onduladas e irregulares. O rococó defínese polo gusto das cores pasteis, suaves e claras. Predominan as formas naturais, e ten en común co barroco o gusto polo recargado. É unha arte mundana, sen conexión coa relixión, que trata temas da vida diaria, de galáns e aristócratas, así como gusto polo exótico e oriental. Reflíctense paisaxes luminosas e coridas. Non simbolizan nada social nin espiritual, só superficialidade. Fundaméntase na liña curva que chega ata as súas últimas consecuencias.
[editar] Historia do Rococó
Nun principio o novo estilo aplicouse na decoración de interiores, de aí o seu sobrenome de arte de salón. Despois do reinado de Luís XIV, admirador do barroco, os deseños recargados deron paso a formas máis suaves e coridas. Proliferou na corte francesa, e logo entre as altas clases sociais, dado o seu carácter aristócrata.
A súa maior expansión foi no período de 1730. Pasou da arquitectura e decoración, Juste-Aurèle Meissonnier foi fundamental para a súa expansión, á pintura e escultura, con autores como Antoine Watteau e François Boucher. Acolleuse con entusiasmo en Alemaña, Bohemia e Austria, onde se mesturou co barroco e foi aplicado en numerosos pazos e igrexas. En Italia, Francesco Borromini e Battista Guarini, autores enmarcados no barroco tardío, víronse influenciados polo rococó.
[editar] Rococó en España
A evolución do barroco cara ó recargamento ornamental xerou en España o estilo churrigueresco, en certa maneira emparentado co Rococó, pero de raíz autóctona: José de Churriguera (1665-1725), arquitecto e escultor español, e os seus irmáns Joaquín e Alberto, tamén artistas que cultivaron o mesmo estilo, lle deron nome, se ben este estilo, plasmado sobre todo na arquitectura e nos retablos, non foi exclusivamente seu: destacaron nel Pedro de Ribera, que traballou en Madrid construíndo o antigo hospicio de San Fernando (1722-1729, hoxe Museo Municipal), o cuartel do Conde Duque (1720) e a ponte de Toledo (1723-1724). En Toledo traballou Narciso Tomé e en Sevilla Leonardo de Figueroa, un arquitecto e decorador moi destro que fixo a portada do pazo de San Telmo (1724-1734). Francisco Hurtado Izquierdo realizou los sagrarios de la catedral de Granada (1704) e da cartuxa do Paular (Madrid, 1718). En Levante destacan o pazo do Marqués de Dos Aguas (1740-1744) de Valencia, remodelado por Hipólito Rovira, e a fachada da catedral de Murcia (1741-1792), del valenciano Jaime Bort. En Galicia hai que citar a gran fachada del Obradoiro (1738-1749), de Fernando Casas e Novoa. Coexistindo con este postbarroco autóctono, o rococó francés chegou á corte de Felipe V a través das súas esposas. Non chegou a difundirse demasiado, por ser un estilo elitista e estar afastado dos temas relixiosos. O murciano Francisco Salzillo inspirouse nas formas delicadas do rococó; tamén pode incluírse a Francisco Hurtado Izquierdo, quen pode ser integrado como arquitecto do churrigueresco. Como pintores do rococó españois destacan Luis Meléndez e Luis Paret; Giabattista Tiépolo traballou tamén en España xunto a Mengs. En arquitectura, un claro exemplo de rococó en España é a Catedral de Cádiz.
[editar] Rococó en Portugal e no Brasil
En Portugal apareceu na numismática arredor de 1726 e prolongouse até 1790 nos principais dominios artísticos. Na corte e no Sul do país desapareceu máis cedo, dando lugar ao neoclasicismo. É nas províncias do Norte, particularmente Noroeste, que se encontra a versión máis original da creación artística rococó, grazas á talla dourada de formas "gordas" de certas igrexas do Porto, Braga, Guimarães, etc., executada por artistas da segunda metade do século XVIII (Fr. José António dos Santos Vilaça, Francisco Pereira Campanhã, etc.) e na escultura ganítica, que decora numerosos edifícios relixiosos e profanos na mesma área: igrexa da Orde Terceira do Carmo (1758-68) por José Figueiredo Seixas, Capela do Terço (1756-75); en Viana do Castelo, a capela dos Malheiros Reimões, etc.
No Brasil este estilo revelouse na escultura de madeira e de «pedra-xabón», na pintura mural e na arquitectura, con José Pereira Arouca, Francisco Xavier de Brito, Manuel da Costa Ataíde e António Francisco Lisboa, o Aleijadinho.
[editar] Artistas do Rococó
Españois:
- Francisco Salzillo
- Francisco Hurtado Izquierdo
- Luis Meléndez
- Luis Paret
Franceses:
- Antoine Watteau
- François Boucher
- Jean-Honore Fragonard
- Louis-François Roubiliac
- Étienne-Maurice Falconet
- Augustin Pajou
Ingleses:
- Joshua Reynolds
- Thomas Gainsborough
Italianos:
- Francesco Solimena
- Giambattista Tiepolo
