Museo Guggenheim Bilbao
Na Galipedia, a wikipedia en galego.
O Museo Guggenheim Bilbao é un museo de arte contemporánea localizado en Bilbao, País Vasco, España. Trátase dun dos varios museos da Fundación Solomon R. Guggenheim.
O museo foi aberto en 1997 como parte dun esforzo de revitalización da cidade de Bilbao e a provincia de Biscaia levada a cabo polas administracións publicas do País Vasco. Case desde a súa apertura o museo converteuse nunha importante atracción turística atraendo visitantes de numerosos países e constituíndo o símbolo máis importante da cidade de Bilbao.
Índice |
[editar] Exposicións
As exposicións no museo cambian frecuentemente e conteñen principalmente traballos realizados ao longo do século XX sendo as obras pictóricas tradicionais e as esculturas unha parte minoritaria comparada con outros formatos e instalacións artísticas e formatos electrónicos. Algúns entusiastas da arte consideran que o edificio en si está moi por encima das obras que forman parte da colección do museo. Nos últimos anos, de acordo á política xeral dos centros Guggenheim, incluíronse exposicións de arte antiga, seica co desexo de captar máis público. Así, expuxéronse debuxos de Miguel Anxo, pintura antiga do Ermitage de San Petersburgo e en 2007, gravados de Durero.
[editar] Críticas
O museo, sobre todo durante a súa construción, recibiu numerosas críticas desde diferentes sectores da cultura vasca xa que os fondos para construílo saíron exclusivamente dos orzamentos do Departamento de Cultura do Goberno Vasco, mentres que moitos reclamaban que saísen doutras áreas como Industria, xa que consideraban que, sobre todo, era un investimento de corte empresarial máis que cultural; e que deixaba á cultura vasca desprovista de fondos durante eses anos.
Ata Jorge Oteiza chamou ao Guggenheim Bilbao "Fábrica de queixos", e xurou que mentres vivise non permitiría que ningunha das súas obras fose exposta alí; aínda que unha vez construído o museo dixo que "había que aproveitar o que xa había" e non se negou a que as súas obras fosen expostas nel, como así sucedeu. Criticouse tamén ao edificio polo seu elevado custo e o carácter case experimental de moitas das innovacións que se fixeron na súa construción, que fixeron máis caro e difícil a súa limpeza e mantemento, por humidades, oxidación do titanio (aínda que non se trate dunha verdadeira oxidación), etc.
Con todo a maioría das críticas víronse apagadas polo inesperado éxito que o edificio e o propio museo tivo a nivel mundial, traendo á cidade enormes beneficios e dimensionando positivamente a imaxe de Bilbao a nivel internacional. O proxecto do Museo Guggenheim recibiu ademais o Premio Internacional Ponte de Alcántara. Xunto co museo MARQ de Alacante, son os dous únicos de España que contan cun premio ao Museo Europeo do Ano.
[editar] Arquitectura
Deseñado polo gabinete de arquitectos de Frank Gehry, foi aberto ao público en 1997 e alberga exposicións de arte de obras pertencentes á fundación Guggenheim e exposicións itinerantes. Moi pronto o edificio revelouse como un dos máis espectaculares edificios deconstructivistas. O deseño do museo e a súa construción seguen o estilo e métodos de Frank Gehry. Como moitos dos seus traballos anteriores a estrutura principal está radicalmente esculpida seguindo contornos case orgánicos. O museo afirma non conter unha soa superficie plana en toda a súa estrutura. Parte do edificio é cruzado por unha ponte elevada e o exterior está recuberto por placas de titanio e por unha pedra calcaria que foi moi difícil de atopar (ao final logrouse atopar en Andalucía) igual á que se utilizou para construír a Universidade de Deusto.
O edificio visto desde o río aparenta ter a forma dun barco rendendo homenaxe á cidade portuaria na que se inscribe. Os seus paneis brillantes aseméllanse ás escamas dun peixe recordándonos as influencias de formas orgánicas presentes en moitos dos traballos de Gehry. Visto desde arriba, con todo, o edificio posúe a forma dunha flor. Para o seu deseño o equipo de Gehry utilizou intensamente simulacións por computador das estruturas necesarias para manter o edificio, conseguindo unhas formas que fosen imposibles de realizar unhas poucas décadas antes.
Mentres que o museo domina as vistas da zona desde o nivel do río o seu aspecto desde o nivel superior da rúa é moito máis modesto polo que non desentona coa súa contorna de edificios máis tradicionais.
[editar] Proxecto
A Fundación Guggenheim é posuidora dunha gran colección de arte e do Museo Guggenheim de Nova York. Thomas Krens é o director desta organización, e dirixiu unha política de expansión baseada en mandar fondos itinerantes co fin de facer exposicións temporais en diferentes lugares. Tamén quixo establecer dous centros de arte en Europa, polo que elixiu dúas cidades: Berlín (Alemaña) e Bilbao. Para esta última, quixo rehabilitar un antigo museo de arte para albergar aí a sucursal da súa fundación. Solicitou os servizos de Frank Gehry pola calidade que demostrou no Museo Temporal de Arte Contemporánea. Este arquitecto era entón considerado un experto en rehabilitacións. Organizouse, por motivos exclusivamente legais, un concurso en 1990 que durou dez días. Nel participaron Isozaki, os de Coop Himmelb(l)au, e Gehry. Evidentemente, este último arquitecto gañouno e foi entón cando decidiu non facer a rehabilitación pretendida pola Fundación Guggenheim.
Gehry preferiu deseñar un novo edificio e elixiu o seu emprazamento. Situaríase ao norte do centro urbano, xunto á ría de Bilbao. Escolleu este preciso lugar porque o museo podería ser visto desde tres lugares estratéxicos da cidade. O 18 de outubro de 1997 celebrouse a gala de inauguración á que acudiron importantísimos arquitectos e personalidades como os Reyes de España. Ademais desta festa, houbo moitas as campañas mediáticas que lanzaron á fama este edificio ata antes de ser terminado. Estas campañas seguen existindo a día de hoxe.
Este proxecto recibiu o premio internacional Ponte de Alcántara en 1998.
[editar] Deseño do edificio
Frank Gehry recibiu o pedido deste museo pouco despois de que o seu proxecto do Auditorio Walt Disney fose cancelado cando aínda só era unha idea. Este feito fixo que inspirase o Museo Guggenheim no seu auditorio ideado, compartindo ambos os proxectos unha formulación moi similar. As formas brandas presentes no museo comezan co Museo de Vitra e evolucionaron noutras obras. Gehry realizou ducias de maquetas onde foi aprobando as posibles formas do edificio. Todas elas están feitas a man, e desde xullo de 1995 exponse na exposición ?Peggy Guggenheim?, situada nun palacete de Venecia. Gehry non traballou con computador, pero si o seu equipo, cuxos membros dixitalizaron as maquetas do seu xefe mediante un programa informático da Axencia Espacial Europea. A adaptación á arquitectura deste programa levou enormes gastos, os cales foron afrontados pola Fundación Guggenheim.
[editar] Formas exteriores
As formas do edificio non teñen ningunha razón xeométrica nin se rexen por ningunha lei. Son figuras sen xeometrías precisas e achéganse á escultura. Foron determinadas mediante maquetas e o museo é fundamentalmente unha carcasa. O deseño do edificio está feito co gusto persoal do arquitecto e en contra das formas xeométricas que sustentan razóns científicas defendidas por Lle Corbusier. A Gran Sala, tamén chamada a do Peixe, esténdese cara ao leste ata achegarse cunha ponte que atravesa a ría de Bilbao, tamén deseñado por Gehry. Tras este hai unha torre que parece ser a continuación do museo e ten o lado que mira á ponte sen revestimento. Ten no seu interior unha gran estrutura de barras metálicas inclinadas que recordan ás de Coop Himmelb(l)au.
O museo visto desde o leste vese máis ingrávido que desde outros lugares, e pódense observar estraños paralelogramos curvos e tortos que conforman a sala do peixe. Polo xeral, as fiestras do edificio teñen formas máis racionais. Gehry é o ?rei? do contrapunto. Este termo vén doutras artes, como a música, e consiste en contrastar cousas moi diferentes colocándoas xuntas no caso da arquitectura. Este efecto, como en case todas as súas obras, conségueo no Museo Guggenheim de Bilbao xa que coloca unha serie de bloques con formas rectas e racionais na zona sur, a que mira ao centro urbano de Bilbao. As formas destes edificios contrastan espectacularmente cos deseños curvos e libres da parte máis famosa do museo. As fachadas dos bloques rectos non son metálicas, e as súas fiestras son rectangulares. Hai fachadas moradas e outras con chapado de pedra de cor crema.
Tras estes bloques hai unha pequena praza que conduce á entrada principal do edificio, e neste espazo aberto hai unha gran escultura dun can que en principio se proxectou para que sexa temporal. Finalmente decidiuse que fose permanente, está cuberto por flores e chámase Puppy. Desde esta praza o edificio vese máis grávido e estable que desde o leste. Desde esta orientación, á esquerda do museo hai unhas escaleiras exteriores que descenden a unha pasarela que transcorre paralelamente á cara norte do edificio e entre a ría de Bilbao e un estanque. Segundo báixase por devanditas escaleiras pódense observar saíntes nos bloques rectos e paredes curvas.
[editar] Interior
O interior do museo é menos complicado que o exterior pero tamén ten elementos curvos. Aínda que en xeral o interior é moi diáfano, pódense distinguir tres plantas. A entrada principal do museo está ao final dunhas escaleiras exteriores que comezan na praza antes descrita e baixan ata o nivel da planta baixa. Sobre as portas da entrada hai unha parede acristalada que non cobre nada. Hai unha parte da planta baixa que é soto e que está pechada ao público. Desde a entrada accédese directamente ao hall, unha enorme habitación de 50 metros de altura cunha planta en forma de flor. Dá acceso á Gran Sala, ás que ten forma de pétalo, ás que son rectangulares e á terraza da marquesiña que está na cara norte. Esta marquesiña ten un só alicerce moi alto que dá esbeltez á estrutura. Baixo o groso teito da mesma hai unha estrutura metálica que o suxeita.
No centro do hall hai un enorme alicerce e unha gran escultura en forma de palmeira. Ademais hai ascensores, pasarelas e escaleiras que comunican coas plantas superiores. As formas interiores do hall non seguen as formas xeométricas e ten partes recubertas de pedra e outras acristaladas. A sala máis grande do museo é a Gran Sala, coñecida tamén polo nome da sala do peixe, pola súa forma exterior. É moi alargada e alberga obras artísticas de enorme tamaño, algunhas das cales son temporais e outras permanentes. Hai salas coa planta en forma de pétalo. A estas accédese desde o hall, do mesmo xeito que a Gran Sala. Nun dos bloques de formas rectas hai unha serie de salas de planta rectangular dispostas en filade, é dicir, unha colocada detrás doutra sen corredor que as comunique. En cada planta hai tres salas e para acceder á última é necesario atravesar as dúas primeiras. Case todas as salas do museo teñen lucernarios que dan unha luz cenital moi interesante.
[editar] Estrutura
CATIA é o nome do programa informático que permite fabricar calquera forma na arquitectura. No deseño do Guggenheim usouse e foi a primeira vez que os planos para fabricar un edificio estaban nun medio dixital. As máquinas que fan estas formas traballan coa información dixital. Desde entón, o xeito de xerar formas na arquitectura cambia. CATIA fixo os debuxos de estruturas e volumes do museo, aínda que estes últimos deseñounos previamente Gehry mediante maquetas.
O edificio está construído con muros e teitos de carga, os cales teñen unha estrutura interna de barras metálicas que forman cuadrículas con triangulaciones. Este sistema estrutural fixo que case non se usasen alicerces e vigas, o cal contradi toda a evolución do século XX neste aspecto. As formas do museo non poderían haberse conseguido de non usar muros e teitos portantes. A idea de carcasa toma certo interese pola súa continuidade. CATIA determinou o número de barras necesarias en cada lugar, así como a súa disposición e orientación. Ademais desta estrutura, os muros e teitos teñen varias capas illantes e un revestimento exterior de titanio.
[editar] Revestimento de fachadas e cubertas
Frank Gehry, para escoller o revestimento do Museo Guggenheim de Bilbao, fixouse nas plumas e escamas de moitos animais. Observou as súas fixacións e a posibilidade de movemento que dan. Interésalle moito os animais e os sistemas que usa a natureza para cubrir superficies curvas, similares ás do museo. Decidiu usar ?escamas? ríxidas de maneira que montasen unhas encima doutras. A diferenza entre o revestimento usado e a pel dos animais é que a destes últimos está adaptada ao movemento mentres que a do edificio non, polo que ambos os sistemas de cubrimiento non son os mesmos.
Gehry quixo desde o primeiro momento en que estas pezas fosen metálicas. Barallou varias posibilidades que admitían o uso de varios materiais. Decidiu non usar aceiro inoxidable porque dicía que non correspondía co ceo de Bilbao. Tamén descartou a posibilidade de usar cobre e outros metais. Finalmente decantouse por facer as pezas de titanio, un metal bastante caro que contrasta cos materiais económicos usados nas súas primeiras obras. A aliaxe definitiva é de cinc e titanio, existindo unha proporción moito maior do segundo metal. Trátase dunha chapa cuxo espesor é dun terzo de milímetro e resulta moi manexable. Ao ser tan fino, adáptase perfectamente á curva descrita polo edificio.
Cada peza ten unha forma única e exclusiva ao lugar que ocupa. A forma precisa de cada chapa foi determinada polo CATIA. Cada peza está lixeiramente almohadillada para que se adapte perfectamente ao seu lugar. A este efecto coñéceselle co termo boatiné. Hai zonas nas fachadas con remiendos, é dicir, conxuntos de chapas con diferentes cores, debido ás lixeiras variacións da aliaxe metálica que hai en cada peza. Hai chorretones nalgunhas fachadas, especialmente as que dan ao norte. Prodúcense pola reacción química entre as chapas, a humidade ambiental e os ganchos que suxeitan as pezas, que non son de titanio. En devandita reacción créanse pares galvánicos, os cales ven como chorretones moi pouco estéticos.
[editar] Véxase tamén
[editar] Outros artigos
- José María Aguirre Larraona
