История сонатной формы

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

[править] Происхождение сонатной формы

Сонатная форма кристаллизовалась в устойчивую структуру во второй половине XVIII в. и достигла своей зрелости в творчестве Бетховена. Представляя из себя высшую и наиболее сложную из инструментальных форм, она вобрала в себя всё, что было создано в области формы до её появления, особенно в предшествовавшую ей эпоху барокко.

От музыки эпохи барокко она получила полифонические черты, идею доминантового ответа (как в фуге), её непосредственные предшественники — старинная сонатная и старинная концертная формы. Старинная концертная форма в свою эпоху не имела себе равных по динамизму развития, иногда превосходя в этом даже образцы классической сонатной формы. Идея непрерывного и чрезвычайно динамичного развития была воспринята сонатной формой. От старинной сонатной формы была наследована идея наличия двух тем в первом разделе, их тонального противопоставления и объединения в репризе.

В наиболее общих чертах имеет место связь сонатной формы с барочной оперой, для которой характерен динамичный сюжет, конфликтность и контрасты.

Структура сонатной формы кристаллизовалась в творчестве Гайдна и композиторов Мангеймской школы. Для их произведений характерно смещение контраста по сравнению со зрелым типом формы — наиболее ощутимо контрастируют не главная и побочная партии, а главная и заключительная. Большую роль играет противопоставления соло и tutti (черта старинной концертной формы). Все образцы сонатной формы этого периода строятся по одному плану и похожи между собой.

В творчестве Моцарта уже наблюдается индивидуализация каждого конкретного произведения. Для Моцарта характерно обилие тем (до 6 тем в экспозиции), серии дополнений вместо заключительных партий. Разработки у Моцарта в большинстве случаев невелики и не имеют определяющего значения.

[править] Зрелая сонатная форма

Зрелая сонатная форма в наиболее "чистом" виде сформировалась в творчестве Бетховена. У него сонатная форма достигла небывалого масштаба по глубине содержания и сложности построения формы.

Так как структура сонатной формы у Бетховена, с одной стороны, уже полностью сформировалась и, с другой стороны, еще не подверглась влиянию других принципов формообразования, этот тип формы является эталоном сонатной формы. Именно на его основе описывается обобщенная структура сонатной формы в целом.

См. Сонатная форма.

[править] Развитие сонатной формы после Бетховена

Творчество Бетховена стало непревзойдённой кульминацией в истории сонатной формы. Композиторы следующей исторической эпохи понимали, что Бетховен довел саму идею сонатной формы до своего абсолюта, и были вынуждены искать пути обновления формы. Условно говоря, сонатная форма в чистом виде разрушается, приобретая изначально чуждые ей признаки.

Разные композиторы решали задачу обновления формы по-разному. Однако, все они искали способ соединения сонатной формы с иными принципами формообразования.

Первым из них был Шуберт. Он внес в сонатную форму песенное начало. Для песенности характерно отсутствие сильного развития, тем более такого, которое приводит к переосмыслению материала. Эти качества радикально противоположны идее сонатной формы.

В сонатной форме у Шуберта часто встречаются принципы куплетности и вариационности. Тогда как они стремятся к закреплению и углублению одного образа, сонатная форма стремится к его изменению и обновлению.

Эту линию в развитии сонатной формы подхватили крупнейшие австрийские композиторы XIX века — Брамс, Брукнер, Малер. В России подобный тип формы был характерен для композиторов Могучей кучки (Римского-Корсакова, Бородина), их последователей (в особенности Глазунова), Прокофьева.

Другой способ обновления был найден Шуманом. Он соединил сонатную форму с принципом сюиты — отсюда обилие небольших контрастных эпизодов в его сонатах.

Берлиоз определил одну из важнейших линий развития сонатной формы — соединение её с некоторыми немузыкальными принципами, в данном случае — в виде подробной литературной программы. Чередование разделов, общая идея и планировка формы во многом определяются не чисто музыкальными закономерностями, а литературным сюжетом, следуя за его поворотами.

Другая важная линия развития сонатной формы берёт своё начало в творчестве Листа. Он объединил сонатную форму и сонатно-симфонический цикл (см. Одночастно-циклическая форма). При этом сонатная форма была чрезвычайно расширена, а цикл, наоборот, крайне сжат. Внутри одночастного произведения имеют место характерные для цикла контрасты и нормативное количество и порядок следования частей (обобщенно — Allegro, медленная часть, скерцо, финал). При этом Лист применяет принцип монотематизма, что влечёт появление вариационности (противоположной идее сонатности). Объединив в себе все эти закономерности, сонатные формы у Листа становятся чрезвычайно сложными.

Это незавершённая статья о музыке. Вы можете помочь проекту, исправив и дополнив её.

Вокальные формы
Музыкальные формы
Куплетная форма \| Запевно-припевная форма
Простые формы
Период \| Простая двухчастная форма \| Простая трёхчастная форма
Сложные формы
Составные песенные формы \| Рондо \| Вариационная форма \| Сонатная форма \| Рондо-соната
Циклические формы
Сюита \| Сонатно-симфонический цикл \| Кантата \| Оратория \| Опера \| Балет
Полифонические формы
Канон \| Фуга
Специфические формы европейского Средневековья и Возрождения
Бар \| Виреле́ \| Баллата́ \| Эстампи́ \| Лэ \| Мадригал
Специфические формы эпохи барокко
Простые формы эпохи барокко \| Старинная сонатная форма \| Составные формы эпохи барокко Старинная концертная форма \| Хоральная обработка
Специфические формы романтической эпохи
Свободные формы \| Смешанные формы \| Одночастно-циклическая форма