Abelardo da Hora
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Abelardo Germano da Hora (São Lourenço da Mata, 1924) é um artista plástico brasileiro nascido em Escultor, Pintor, Desenhista, gravurista e ceramista radicado desde a década de 1970 na cidade do Recife. É irmão do cantor Claudionor Germano e do médico escritor Bianor da Hora.
[editar] Obra
Abelardo da Hora, a partir da década de 1940, realiza gravuras com temática social, onde é visível[carece de fontes] a influência da obra de Cândido Portinari (1903-1962). Já na xilogravura, Meninos do Recife denuncia a miséria por meio da representação de crianças esquálidas, apresentando afinidade com o realismo e o expressionismo. A mesma temática social é revelada em suas esculturas, realizadas em bronze, mármore e principalmente em cimento, material eleito por seu caráter duro e áspero, que acrescenta um grau de sofrimento às figuras. A partir da década de 1950, o artista produz várias esculturas para praças do Recife, nas quais revela o interesse pelos tipos populares, inspirados na cerâmica artesanal, de formas arredondadas, confirmando a admiração pela obra de Portinari.
Na década de 1960 apresenta projeto de Lei que obriga a existência de obras de arte na cidade do Recife, tornando a capital pernambucana um grande centro de exposição ao ar-livre, e se dedica paralelamente à política, através do partido comunista, onde chega a secretário de cultura das prefeituras de Pelópidas da Silveira e Miguel Arraes de Alencar. Na arte continua produzindo peças onde a temática social permanece, fato que estaria evidente em trabalhos bem posteriores, como em Desamparados e Água para o Morro (ambos de 1974).
A partir da década de 1970, época que teve seus direitos políticos cassados por ter sido integrante do Partido Comunista Brasileiro, o artista começa a explorar com maior vigor a sensualidade, criando uma série de mulheres em concreto armado, encerado e polido intitulada de "mulher objeto de repouso". Voluptuosas, as mulheres esculpidas pelo artista nesta fase se caracterizam pelo seu traçado sinuoso e extrema originalidade nas soluções de volumetria e forma. O vigor expressionista do início da carreira ainda permanece no leve exagero das proporções de seios, mãos e coxas destas esculturas.
Abelardo da Hora possui importante papel na renovação do panorama artístico pernambucano, integrando, em 1946, a Sociedade de Arte Moderna do Recife, com o propósito de criar um amplo movimento cultural, abrangendo as áreas de educação, cultura, artes plásticas, teatro e música. A partir desta associação, é criado em 1952 o Ateliê Coletivo, uma oficina que ministrava cursos de desenho, da qual participaram nomes representativos em Pernambuco, como Gilvan Samico (1928) , José Cláudio (1932) e Aloísio Magalhães (1927-1982), entre outros.
Em 2005 funda-se o Instituto Abelardo da Hora, com o objetivo de preservar sua obra e manter o acervo do artista disponível ao público, além de promover a cultura a todas as camadas sociais, bandeira levada à frente pelo próprio Abelardo da Hora.
Além disso Abelardo Da Hora produsio um quadro chamado:Além da vida hoje Abelardo Da Hora tem 72 anos e tem dois filhos um de 20 anos e o outro de 26 anos se casou com Cristianna Da Costa que le deu muitas e grandes inspirações pois ela era desenhista. Ele nasceu em 1924, na Usina Tiuma, em São Lourenço da Mata, Pernambuco.
Ele fez um curso de Artes Decorativas no Colégio Industrial Prof. Agamenon Magalhães, Curso Livre de Escultura na Escola de Belas Artes de Pernambuco e Curso de Bacharelado em Direito na Faculdade de Direito de Olinda.
Em 1942, à frente do Diretório Acadêmico de Belas Artes, ele comandava um grupo de alunos que desenhava e pintava paisagens, até que seu trabalho imprecionou brennand que um tempo depois o contratou Abelardo Da Hora trabalhou para o Brennand d ano de 1943 até o ano de 1945, construindo vários trabalhos em cerâmica, jarros florais e pratos. Neaquela mesma época, Francisco Brennand, vendo Abelardo Da Hora trabalhar se interessou em fazer as primeiras tentativas de pintar cerâmica e desenhar. Em 1945, ele foi para o Rio de Janeiro onde trabalhou num atelier improvisado na garagem da casa de Abelardo Rodrigues.
Em 1946, ele voltou para Recife e passou todo o ano de 1947 preparando sua primeira exposição de esculturas, que foi realizada em abril de 1948, na Associação dos Empregados do Comércio de Pernambuco.Ganhou o Primeiro Prêmio de Escultura nos III e IV Salões de Arte Moderna, em 1940 e 1950, respectivamente.
Elaborou, entre 1955 e 1956, a pedido da Prefeitura do Recife, esculturas de tipos populares inspirados na cerâmica popular que estão em praças da cidade: Os cantadores e o Vendedor de caldo de cana, no Parque 13 de Maio, O sertanejo, na Praça Euclides da Cunha, em frente ao Clube Internacional e o Vendedor de pirulitos, no horto florestal de Dois Irmãos.
Foi eleito delegado de Pernambuco na Seção Brasileira da Associação Internacional de Artes Plásticas, da Unesco, em 1956.
Durante os anos de 1957 e 1958 expôs em vários países da Europa, na Mongólia, na Argentina, em Israel, na antiga União Soviética, na China e nos Estados Unidos.
Lançou, em 1962, o álbum de desenhos Meninos do Recife e em 1967, a coleção de desenhos Danças brasileiras de carnaval, na Galeria Mirante das Artes, em São Paulo.
Foi também um dos idealizadores do Movimento de Cultura Popular (MCP), na gestão do então prefeito do Recife, Miguel Arraes. Como um dos diretores do MCP construiu e dirigiu a Galeria de Arte, às margens do Capibaribe, o Centro de Artes Plásticas e Artesanato e as Praças de Cultura, no Recife.
