Musique folk

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La musique folk désigne deux genres musicaux proches, mais distincts :

La folk music désignait d'abord dans les pays où la langue anglaise domine (États-Unis, Angleterre, Irlande, Écosse), la musique populaire traditionnelle.
Par extension, elle peut désigner les musiques folkloriques locales (irlandaise, écossaise...), voire des musiques anciennes. En Francophonie, le folk pris dans le sens de « musique ancienne » est également une contraction de « folklorique », souvent péjoratif.

[modifier] Aux États-Unis

La folk music désignait d'abord dans les pays de langue anglaise la musique populaire traditionnelle. Le mot anglais folk, remis en usage par les romantiques, désigne les gens du peuple. Il a même origine que l’allemand Volk qui a le sens plus large de nation. On peut donc le traduire par populaire. Cependant, depuis le début du XX^e siècle, les caractéristiques de la musique populaire ont changé : on parle désormais de musique pop, réservant le terme « folk » aux musiques populaires de tradition orale.

Aux États-Unis, les musiciens folk sont les gardiens d'une tradition musicale, parolière et historique, d'une Amérique de pionniers, bâtisseurs et voyageurs. Parmi eux : Woodie Guthrie (qui écrira, avec This Land Is Your Land (1941), un des grands hymnes de la génération pacifiste), Doc Watson , et bien d'autres.

Le mouvement « folk revival », souvent chant de protestation, est l’expression d'un mouvement militant pour les droits de l’homme, la paix et la justice sociale.

Pendant sa renaissance dans les années 1960, le « folksong » devient une expression musicale plus variée, influencée par l'esprit rebelle du rock and roll, mais toujours d’inspiration contestataire, et se développe tout en gardant les mêmes instruments acoustiques et les mêmes textes poétiques plus proches de la réalité. Les grands noms de cette époque sont Joan Baez, Bob Dylan, Leonard Cohen, Phil Ochs et Pete Seeger.

Les chansons traditionnelles décrivent souvent des paysages, des routes, la dureté de la vie d'ouvrier itinérant qu'on appelait (parfois péjorativement) « hobo », avec, parfois, une admiration pour les œuvres que les hommes bâtissaient de leurs mains (le barrage Hoover, les lignes de chemin de fer, entre autres). La génération des musiciens folk de la seconde moitié du XX^ee siècle sera beaucoup inspirée par les beatniks et certains écrivains comme Jack Kerouac et son roman mythique du voyage: Sur la route (1960).

[modifier] Les instruments

La folk music se joue strictement avec des instruments acoustiques, qui sont considérés comme des instruments populaires parce qu'ils étaient confectionnés à leurs origines par des gens simples, et aussi parce qu'il est possible de les porter comme faisaient jadis les pionniers. On donne l'exemple des instruments utilisés dans la musique folk américaine: une guitare, un banjo, une mandoline et un harmonica.

[modifier] En France, en Europe

Dès la fin des années 1960, Alan Stivell, à l'instar de Horslips en Irlande, de Fairport Convention et Steeleye Span en Angleterre, ajoute aux instruments traditionnels des éléments venus du rock : guitare électrique, basse, batterie et synthétiseur. Très rapidement dans les années 1970, d'autres groupes suivent cette démarche. On parle alors de « folk rock ». Des groupes comme Machin ont intégré à leurs compositions des structures beaucoup moins linéaires que celles de la musique traditionnelle. Inspiré du courant rock progressif, on les catégorise alors en « folk-rock-progressif ».

Par extension, on a catalogué de « musique folk » celle de groupes français apparus dans les années 1970 comme Malicorne, Mélusine ou Tri Yann, à la suite d'Alan Stivell, en Bretagne. On parle alors de renaissance ; Il en a été de même dans d’autres pays européens.

Le terme désigne alors une musique reprenant des chansons traditionnelles ou utilisant des instruments traditionnels (violon, cornemuse, vielle à roue, etc.) dans des compositions originales, mais dans un « style traditionnel ». Dans les années 1980, avec le fort développement de la musique bretonne, le terme « musique folk » en est venu à désigner les musiques d’inspiration traditionnelle des autres terroirs, pour exemple les albums de folk briard de Marie Courcelle et Cisco Herzhaft.

Aujourd'hui encore, des bals folks et des festou-noz bretons sont organisés régulièrement partout en France et ailleurs, soirées où tout le public est amené à danser jusqu'au bout de la nuit dans une ambiance festive et chaleureuse.

[modifier] Métissages

Le métissage musical fut apporté dès les années 60 par Hugues Aufray avec des interprétations attachées à d'autres folklores que le Folk Américain. Les influences latines, sud-américaines, sont très nombreuses dans le répertoire d'Hugues Aufray (chants traditionnels et musiques traditionnelles des Andes et de toute l'Amérique latine ). Exemple : Des jonquilles aux derniers lilas (Paloma Hirpastay : origine Bolivie,)Le Rossignol Anglais (Los Garceros qui est un Joropo Vénézuélien d’où vient le fameux couplet chanté en espagnol), L’épervier (El gavilan : un pasajo vénézuélien). Hugues Aufray, troubadour des temps modernes, métisseur de cultures, est reconnu comme ayant marqué plusieurs générations de 60 à maintenant dans le monde du folk acoustique en mariant une très grande variété d'instruments folkloriques. À partir du début des années 1980, une poignée d'artistes issus de la scène industrielle ont tenté de créer une nouvelle musique folk européenne. Ce courant nommé néofolk est très influencé par le mouvement folk anglo-saxon, mais s'intéresse à la culture et l'histoire de l'Europe, mêlant des thèmes tant paganistes que romantiques et occultes.

Dans les années 1990, des groupes de metal ont métissé leur musique, utilisant des instruments, mélodies et textes traditionnels. Ce courant est appelé folk metal ou « metal-folk ».

Article détaillé : Folk metal.

Au XXI^e siècle, le terme « musique folk » désigne des groupes de musique traditionnelle, dont le répertoire est orienté vers les danses traditionnelles.