Ghislain Mollet-Viéville

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Ghislain Mollet-Viéville est agent d'art, expert auprès des tribunaux, conférencier, critique d'art et collectionneur. Il est né le 18 octobre 1945 à Boulogne-Billancourt. Il vit et travaile à Paris. Il est membre de l'Association Internationale des Critiques d'Art (AICA).

Dans ses textes ou conférences donnés dans des universités, institutions publiques ou privées, Ghislain Mollet-Viéville traite des principes fondateurs de l'art minimal et conceptuel ainsi que des nouvelles positions d'artistes qui s'associent à des activités qualifiées de périphériques. Dans les années 1975 il organisait dans un cadre convivial, des débats qui lui ont fait prendre conscience que les réflexions sur l'art et ses réseaux l'intéressaient autant que les œuvres elles-mêmes. Il a inventé la notion d'agent d'art en 1975, notion qui désigne la gestion de l'art dans ses rapports avec la société. Jusqu'en 2005 Ghislain Mollet-Viéville organisait une vente publique intitulé "les avant-gardes" qui proposait un grand nombre de catalogues et de livres d'artistes rares et épuisés. C'est à partir de la biographie de Ghislain Mollet-Viéville et des démarches artistiques hors-norme qu'il a présentées depuis les années 1975 que s'est opéré un changement de direction de la Biennale de Paris dans les années 2000.

Sommaire 1 Quelques réalisations 2 Phrases marquantes de Ghislain Mollet-Viéville 3 Biographie sélective 4 Sélection de textes et articles 5 Liens externes

[modifier] Quelques réalisations

Présentation d'une œuvre de Lawrence Weiner "IN AND OUT - OUT AND IN - AND IN AND OUT- AND OUT AND IN" chez Picard Surgelés à Paris. IN AND OUT ne se révélait que dans les allées et venues des visiteurs de l’exposition qui entraient (IN) et sortaient (OUT) à la recherche vaine du produit tangible que leur procure généralement le marché de l’art.

Pendant que les galeries se plaignaient des frais de production des expositions, il a proposé "Sans transport, sans assurance, sans frais". Une invitation à actualiser des œuvres de Robert Barry, Sol LeWitt, Claude Rutault, Lawrence Weiner et Tania Mouraud.

Un question posée aux amateurs d'art : "Quelle collection pour demain ? L’art tient moins à la nature conventionnelle de ses produits qu’à la façon dont il s’inscrit dans un contexte architectural, social ou idéologique. Aujourd’hui comment une collection peut-elle s’établir dans cette réalité plus vaste dont elle dépend ? Réponse sur rendez-vous."

Ghislain Mollet-Viéville est perçu parfois comme provocateur quand il malmène certains « collectionneurs-légumes » ou quand il met en exergue une formule de Jean-Luc Godard pour solliciter des réactions du milieu de l’art : « La culture c’est la règle et l’art l’exception ». Avec l’effet Jeff Koons, peut-on encore croire aux chefs-d’œuvre aujourd’hui ? Toutes ces propositions ont essentiellement pour but d’établir des contacts, de créer des passerelles entre des personnalités aux convictions et aux objectifs parfois très opposés.

Il présente également en permanence une exposition qui n’est constituée que d’un classeur comprenant “les certificats, avertissements, copies, descriptifs, documentations, enregistrements, fiches techniques, procurations etc. mis en jeu par l’art contemporain”. La question du statut de l’œuvre d’art, tant sur le plan matériel qu’intellectuel, se pose de plus en plus : quels sont ses éléments permanents, ceux qui peuvent être remplacés de façon standard ou selon les critères de leur temps ? "

[modifier] Phrases marquantes de Ghislain Mollet-Viéville

• "Un art libéré de l'idée de l'art, ce serait tout un art"
• "L'objet de l'art n'est pas l'objet d'art"
• "Presently, I have nothing to show and I'm showing it"
• "Je vois de l'art de plus en plus, là où ça n'est pas fait exprès"
• "Un beau cadre de vie est l'archétype de l'art du futur"
• "L'éthique est l'esthétique de l'avenir"

[modifier] Biographie sélective

• 1975

(Mai) Ouverture du "26, rue Beaubourg 75003 Paris" avec Carl Andre, Art & Language, Daniel Buren, Victor Burgin, Donald Judd, Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Olivier Mosset, Bernar Venet, Lawrence Weiner…

• 1976

(Février) "Minimal & Conceptuel" (1965-1972) (en association avec la Galerie Sperone). (Avril) "Art & Language" Terry Atkinson, Michael Baldwin, Ian Burn, Michael Corris, Andrew Menard, Mel Ramsden. (Mai) William Burroughs et Bryon Gysin : "Œuvre croisée" (The third mind).

• 1977

(Janvier) "Établir le désordre" par André Cadere (intervention chahutée par Ricky Beaulieu et les Starters, rockers). (Mai) Marcia Hafif : "Bob and Nancy" film, 1970, en collaboration avec Ileana Sonnabend. (Mars) "au répondeur automatique pour une communication de Lea Lublin". (Mars) Philippe Thomas : A B. (Septembre) "L'art (c'est) secondaire", inscription de Miguel Egana sur la façade de l'immeuble.

• 1980

(Mai) Claude Rutault : présentation de "pile ou face 1" (travail ayant circulé chez Yvon Lambert, Jacques Ohayon, Anne-Marie de Kruijff). (Juin) Philippe Thomas AB. (Septembre) "Sur rendez-vous" un travail tendant à prouver qu'il n'est plus possible de présenter une œuvre d'art sans changer les conventions qui font d'un lieu une galerie, cette dernière ayant sa fonction à l'intérieur de/en accord avec une réflexion artistique qui, aujourd'hui, perturbe les structures et modes de présentations habituelles.

• 1981

(Mars) Claude Rutault : "définitions / méthodes" 1973 - 1979 (un travail sous forme de livre). (Avril) Daniel Buren : "VOILE / TOILE - TOILE / VOILE" (1 vidéo / souvenir, Berlin 1975) "WATCH THE DOORS PLEASE" (1 film / souvenir, Chicago 1980). (Juillet) Philippe Thomas : présentation d'un manuscrit trouvé. (Décembre) "La circulation des concepts" Seth Siegelaub, Gh. Mollet-Viéville in art press n° 54. "Echange de lettres" avec Pasqualini, Ann Feing et Dominique. (Janvier) A VENDRE toiles tendues sur châssis A PEINDRE de la même couleur que le mur sur lequel elles doivent être accrochées (panneau placé sur la façade de l'immeuble). (Mars) A Rebours n° III (présentation de la revue de Bernard Marcadé). "Certains s'étonnent (d'autres se plaignent) que depuis longtemps il ne se passe plus rien en art. Pour notre part nous ne pouvons que nous réjouir d'une telle situation. L'art est enfin devenu visiblement ce qu'il n'a jamais cessé d'être essentiellement, un lieu éminemment stratégique quant à la compréhension de la nullité de ce monde. N'ayant plus aujourd'hui l'alibi ni de la beauté, ni de l'universalité, ni du désintéressement, l'art est devenu le lieu nul par excellence et à ce titre seul, digne d'intérêt." B. Marcadé

• 1982

(Mai) Andre Cadere : "Histoire d'un travail" (Herbert - Gewad éditeur). (Mai) Claude Rutault : "Monochrome 3" (Juillet) "Correspondances" une co-édition avec Intelligence Service Productions de cartes postales de Claude Rutault. (Novembre) Victor Burgin : oeuvres de 1969 et 1970.

• 1983

(Janvier) Art & Language : oeuvres de 1966 et 1967. (Mars) Mise en vente et organisation de la présentation de "interchangeable généralisé" de Claude Rutault à l'ARC (Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris). (Mai) Seth Siegeleub : éditions de 1968, 1969, 1970.

• 1984

(Février) Joseph Kosuth : proto investigations & first investigation (ART AS IDEA AS IDEA) Blow - up + objets de 1965 et Blow - up de 1966 et 1967. (Mars) Mise en vente de la bibliothèque de Ligne Générale (une production IFP). (Avril) "Il doit falloir bien du courage à Ghislain Mollet-Viéville pour soutenir un art qu'on dit ennuyeux et dépassé, lui qui n'est ni l'un ni l'autre" Ernest T (une page comme publicité in Artistes). (Septembre) Daniel Buren : "L'une des possibles" présentation d'une peinture/sculpture de 1973. (Septembre) "FAUX, œuvres d'Antoine Perpère" (présentation du contrat).

• 1985

(Janvier) "Presently, I have nothing to show and I'm showing it" une publicité à titre d'exposition dans différents média. (Fevrier) "1975 - 1985, sons à vendre" (une production IFP ). (Juin) Ian Wilson : sections 21 à 30 (1977 - 1982), une édition de livre d'artiste. (Septembre) Claude Rutault : "définitions /méthodes" 1980 - 1985. "Chez Crousel-Hussenot" une coordination de l'Exposition IFP. (Octobre) Giles Mahé : à la FIAC pour "Rendez-vous au Bar" ou "La publicité comme un des Beaux-Arts".

• 1987

(Mars) Stéphane Dwernicki & Dominique Foucault "deux artistes qui ne font rien et qui n'ont jamais rien fait". (Septembre) Robert Barry : "Sound piece variations n°3".

• 1988

(Juin) Carl Andre : "One Hundred Sonnets", "Shape and Structure", Three Operas", "Passport", "Lyrics and Odes", édition Seth Siegelaub & Dwan Gallery, 1969. (Septembre) "Le marché comme objet", ||Picard Surgelés]] / Lawrence Weiner (IN AND OUT).

• 1991

(Mars) Jacques Serrano "État de conscience" une exposition à la Gie Urbi et Orbi. (Mai) Joël Ducorroy "Une oeuvre en remplacement d'une autre".

• 1992

(Mars) "le 78 ème anniversaire du Porte-bouteilles" de Nico & Jérôme Coing. (Mai) "L'Esthétique du contexte" (sur rdv). (Septembre) Eric Arlix : "Pourtant j'ai toujours aussi peur que ne survienne quelque chose d'inattendu dans le monde de l'art".

• 1993

(Juin) "l'esthétique du comportement" une intervention dans le cadre de"Esthétiques de la prostitution" pour le symposium de Alberto Sorbelli (ENSBA, Paris). (Novembre) Soussan Ltd Fournisseur de musées : Tous matériels utiles à l'exercice de la conservation et de la mise en valeur des collections. Fabrications spécifiques, offre de services, encadrement des œuvres et du public…

• 1994

(Avril) Le 21 juin 1991, Marc Rosenstiehl envoie un chèque de 1 000 F à cinquante personnes : collectionneurs, critiques, galeristes, artistes. Le compte-rendu des réponses du milieu de l'art à cet envoi constitue une œuvre : "50 chèques" présentée à l'agence de la Société générale, 32 rue des Archives 75003 et à la librairie du musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. (Septembre) "Pour ne plus être un collectionneur-légume" un entretien pour le journal Entreprise Romande. (Octobre) Le musée des nuages offre de l'eau minérale sur les stands de la FIAC avec le concours de Soussan Ltd "Boire est un acte naturel, c'est aussi un comportement culturel". (Décembre) "Etant plus attaché à une esthétique de l'espace qu'à celle des objets d'art, je n'accroche aucune œuvre dans mon appartement" Interview pour le magazine Références des Arts et des Loisirs.

• 1995

(Juin) That's Painting Productions (Bernard P. Brunon) restaure le plafond de ma cuisine. (Décembre) Daniel Walravens "Gris moyen in".

• 1997

(Mars) Le Mardi 11 mars 1997, Ghislain Mollet-Viéville remplace de façon impromptue François Deck dans son cours à L’école supérieure d’art de Grenoble. Pendant ce temps FD rédige un article critique qui sera publié sous la signature de GMV dans le N°39 de la revue Sans Titre. (Avril) Les coupons-questions de François Deck “Ici, l’art ce n’est pas seulement la vie, c’est aussi le moyen de la questionner, et ensemble !". (Juillet) "Claude Rutault, la peinture définie avec méthode", un texte pour art press.

• 1998

(Février) François Deck et "Banques de Questions" vous annoncent la constitution d'une Collection de Question dont vous êtes les auteurs. (Mars) Cyril Delage, triathlète, bénéficie du soutien moral de la société Soussan Ltd, fournisseur de musées. Fondation Soussan Ltd, mécénat et œuvres sociales.

• 1999

(Janvier) "L'éthique est l'esthétique de l'avenir", une exposition d'œuvres à définir. (Septembre) Alexandre Gurita : "Pratiquer l'existant, visites guidées du réel". (Ricardo Mbarkho) "Chacun a de l'art ce que l'art a de lui-même" (Novembre) Avez-vous sciemment détruit une partie de votre œuvre ? Si oui laquelle ? Où ? Quand ? Comment ? Pourquoi ? Vos réponses à Eric Watier. (Novembre) "Les expositions d'Hubert Renard" un article pour un/un n°3

• 2000

(Janvier) Dans la zone de gratuité Free Land, il vous est possible de mettre à disposition : des biens, des services ou des informations qui pourront être pris par tous en toute liberté. (Mai) "L'objet de l'art peut-il encore être l'objet d'art ?" une exposition d'œuvres à définir chacun chez soi ! (n°2).

• 2004

(Avril) "L'authenticité d'une œuvre d'art peut-elle dépendre de son contexte de présentation". Participation au colloque "De main de maître : l'artiste et le faux" organisé par France Culture et le musée du Louvre.

• 2005

(Novembre) "Collection Public Freehold. Le travail peut être fabriqué (par quelqu'un d'autre)" une exposition dans les Galeries du Cloître à Rennes. (Décembre) "L'exposition et les contours de l'art sont-ils devenus l'art lui-même ?"un texte pour le catalogue "l'œuvre d'art contemporain et sa médiation, contribution à une éducation artistique".

• 2006

(Juin) "Un agent d'art peut-il être considéré comme un artiste aujourd'hui?", un cours pour l'École de Stéphanie dans le cadre de l'exposition La Force de l'art au Grand Palais. (Juillet) Diffusion par Jean-Baptiste Farkas, du mode d'emploi de GMV proposé à IKHÉA©SERVICES en 2005: Ceinture!: "Pour ne plus être un collectionneur-légume!"

• 2007

(Janvier) Un entretien avec Hélène Mugnier pour son livre Art et management. Du fantasme à la réalité. (Février) Participation au catalogue de la Biennale de Paris (directeur: Alexandre Gurita). "Je vois de l'art de plus en plus, là où ça n'est pas fait exprès". "Un beau cadre de vie est l'archétype de l'art du futur". (Mars) Vendredi 23 mars 2007 de 19 à 22h, treizième Amicale de la Biennale de Paris « L’Art pour quoi faire ? » (L’art peut-il avoir caractère performatif ?) sujet de Jean-Claude Moineau. http://www.biennaledeparis.org/amicales (Avril) Vendredi 20 avril 2007 de 19 à 22h, quinzième Amicale de la Biennale de Paris « 200 Ans de loyaux services » (À propos de Superstitions) sujet de Francesco Masci.

• 2008

(Mars) Participation à la journée d’étude autour du Catalogue d’Hubert Renard, à la Bergerie – Lieu d’Art contemporain (directeur : Pierre Monjaret). Titre de l'intervention : De l’esthétique à l’éthique.

[modifier] Sélection de textes et articles

• « GMV, a very special agent », une interview par Paul Ardenne, paru dans Galeries Magazines, décembre 1992.
• « L'art du réel », un manifeste paru dans Art Présence n°11 (juillet-août 1994).
• « Some reflections on the idea of a different collection », paru dans le catalogue de l'exposition On the Edge au Musée de Tel Aviv, 1998.
• « Passions privées », paru dans le catalogue de l'exposition au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, 1995.
• « Victor Burgin », paru dans le catalogue de la collection du FRAC Nord Pas de Calais, 1996.
• « Lawrence Weiner », à propos de l'exposition de multiples chez Marian Goodman, paru aux Éditions du Regard (2004) et dans art press (mai 1996).
• « On Kawara », à propos de l'exposition Whole and Parts 1964 - 1995 au Nouveau Musée/Institut d'Art Contemporain de Villeurbanne, janvier 1997, paru dans art press (1997).
• « Art & Language (Michael Baldwin & Terry Atkinson) » paru dans le catalogue de la collection du FRAC Nord Pas de Calais, 1996.
• « Claude Rutault La peinture définie avec méthode », paru dans art press, juillet 1997.
• « Robert Morris », Quelques notes sur ses "Open Center Sculptures", paru dans Sans Titre, février 1998.
• « Soussan Ltd. Fournisseur des musées », paru dans Visuel(s) dans le cadre de l'exposition "Carnets d'adresses : une œuvre, un critique, un artiste" au Musée de Louviers, mars 2000.
• « Les coupons-questions de François Deck ».
• « L'art et son contexte, une question d'éthique », un manifeste pour la revue Allotopie, 1998.
• « L'art doit-il être artistique ? » un manifeste pour Sans Titre, octobre 1998.
• « IKHÉA©SERVICES, Jean-Baptiste Farkas », paru dans Frog, automne-hiver 2006.
• « David Vincent, Cryptomeria japonica, invisible kogetsudaï », paru dans le catalogue de la galerie Art & Essai (Université Rennes 2, 2008)

[modifier] Liens externes

• Site Internet de Ghislain Mollet-Viéville