Lowbrow
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Lowbrow, o arte Lowbrow,[1] es un término utilizado para describir un movimiento underground de arte visual que surgió en la zona de Los Angeles, California, a finales de la década de 1970. El Lowbrow es un movimieto artístico popular muy difundido, con origenes en el mundo del underground comix, la música punk, la cultura callejera del hot-rod y otras subculturas de California. También se le conoce con frecuencia por el nombre de surrealismo pop. El Lowbrow nació de la cultura underground, y tiene un cierto sentido del humor. A veces este humor es alegre, o también lleno de picardía o sarcasmo.[2]
La mayoría de las obras de arte Lowbrow son pinturas, pero también existen juguetes, arte digital y escultura.
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[editar] Historia
Algunos de los primeros artistas en crear aquello que llegaría a ser conocido como arte Lowbrow eran historietistas underground como Robert Williams y Gary Panter. Las primeras muestras se realiaban en galerías de arte alternativas en Nueva York y en Los Angeles, tales como la Psychedelic Solutions Gallery en East Village de Jacaeber Kastor, La Luz de Jesus[3] de by Billy Shire,[4] y la galería Zero One en Hollywood, de John Pochna. El movimiento creció constantemente desde sus inicios con cientos de artitas que adoptaban este estilo. Conforme el número de artístas aumentaba, el número de galerías que mostraban Lowbrow también creció. Tanto la Julie Rico Gallery como la Bess Cutler Gallery exponían artistas importantes y ayudaron a difundir este tipo de arte que fue clasificado como lowbrow (de mal gusto, en inglés). La revista de Lowbrow Juxtapoz[5] de Robert Williams, creada en 1994, ha sido uno de los pilares de la crítica del arte Lowbrow, y ha ayudado a dirigir y hacer crecer el movimiento.
Los críticos han hecho notar que existen en la actualidad diferentes maneras en cómo el Lowbrow se manifiesta en regiones y lugares distintos. Algunos reconocen un estilo distintivo de la costa oeste de Estados Unidos, el cual está profusamente influido por el underground comix y la cultura de los autos hot rod más que en otros lados. Conforme el estilo Lowbrow se difundía alrededor del mundo, se fue mezclando con las tendencias en las artes visuales de aquellos lugares donde se establecía. Según se desarrolla el Lowbrow, pueden existir ramificaciones hacia nuevas tendencias o invlusive movimientos artísticos totalmente nuevos, tal como sucedió con movimientos pasados.[cita requerida]
[editar] Orígen del término Lowbrow
En un artículo del número de febrero de 2006 de su revista Juxtapoz, Robert Williams se da el crédito de haber acuñado el término Lowbrow. Afirma que en 1979, Gilbert Shelton, de la editorial Rip-Off Press, tomó la decisión de publicar un libro presentando las pinturas de Willams. Williams dijo que el mismo decidió nombrar el libro con el título menospreciativo de "The Lowbrow Art of Robt. Williams," (El arte de mal gusto de Robt. Williams),[6] ya que ninguna institución de arte renombrada reconocía este tipo de arte. "Lowbrow", por lo tanto, fue usado por Williams en oposición a highbrow (intelectual, elevado). Dijo que el nombre pegó, incluso a pesar de que cree que es inapropiado.
[editar] Lowbrow o surrealismo pop
El Lowbrow también es conocido como surrealismo pop'. Kirsten Anderson, quien editó el libro Pop Surrealism, considera relacionados el Lowbrow y el surrealismo pop, pero como movimientos distintos.[7] Sin embargo, Matt Dukes Jordan, autor de Weirdo Deluxe, considera que los términos son intercambiables.
[editar] Lowbrow vs. bellas artes
Los museos, críticos de arte, galerías del mainstream, etc., no han mostrado incertidumbre con respecto al estatus del Lowbrow en el mundo de las bellas artes, y hasta la fecha ha sido excluido en su mayor parte, lo cual no ha impedido que algunos coleccionistas compren obras. Algunos críticos de arte dudan que el Lowbrow sea un movimiento artístico "legítimo", y que por lo tanto hay muy poca crítica académica sobre él. El argumento usual de los críticos es que los escritos críticos surgen de manera natural desde dentro de un movimiento artístico en primer lugar, y después un círculo más amplio de críticos dirige su atención sobre este conjunto de escritos para dar su propia crítica. Esta ausencia aparente de crítica interna, podría deberse a que muchos artístas del Lowbrow comenzaron sus carreras en campos que normalmente no se consideran dentro de las bellas artes, tales como la ilustración, el tatuaje y los libros de historietas. Varios artistas Lowbrow son autodidactos, lo que los aleja más del mundo de los curadores de museos y escuelas de arte.
Varias personas en el mundo del arte tienen profundas dificultades con respecto al enfoque figurativo del Lowbrow, su cultivo de la narrativa, y su gran valoración de las habilidades técnicas.[cita requerida] Todos estos aspectos fueron menospreciados profundamente en las escuelas de arte y por curadores y críticos durante las décadas de 1980 y 1990.[cita requerida]
No obstante, algunos artistas que emepzaron sus carreras exhibiendo en galerías Lowbrow han pasado a exhibir su trabajo principalmente en galerías de arte fino pertenecientes al mainstream. Joe Coleman, Mark Ryden (a partir de su exhibición de 2007 2007 'Tree Show'), Robert Williams, Manuel Ocampo, Georganne Deen, y los hermanos Clayton son algunos ejemplos.
Ecos del enfoque Lowbrow pueden ser hallados en la historia del arte del siglo XX, comnenzando con el trabajo de los dadaistas y los exponentes principales del movimiento regionalista estadounidense (artistas como Marcel Duchamp y Thomas Hart Benton), movomientos que han cuestionado las distinciones entre arte elevado y bajo, arte fino y popular, y finalmente entre cultura popular y cultura del arte refinado. En cierto sentido, el arte Lowbrow consiste en explorar y criticar esas distinciones, y es por eso que comparte similitudes con el arte pop de la década de 1960 y principios de los 70. También es posible notar que así como los artistas Lowbrow se ueven en los límites borrosos entre cultura elevada y cultura baja, también hay otros artístas contemporaneos del mainstream que usan estrategias artísticas similares a aquellas empleadas por artistas Lowbrow. Como ejemplos se puede mencionar a Lisa Yuskavage, Kelly D. Williams, Kenny Scharf, Takashi Murakami, Jim Shaw, John Currin, Mike Kelley, y la Mission School de San Francisco, donde se incluye a Barry McGee] and Margaret Kilgallen.
[editar] Artistas Lowbrow
Algunos de los artistas Lowbrow más conocidos son:
- SHAG (Josh Agle)
- Anthony Ausgang
- Gary Baseman
- Tim Biskup
- Camille Rose Garcia
- Elizabeth McGrath
- Niagara (artist)
- Marion Peck
- Raymond Pettibon
- Mark Ryden
- Todd Schorr
- Jeff Soto
- Gary Taxali
- Joe Coleman (painter)
- Coop (artist)
- Robert Williams (artist)
[editar] Influencias
Las obras de arte Lowbrow a veces estás influidas por las siguientes fuentes:
- Volantes del acid house
- Publicidad
- Animación
- Anime
- Circo
- historietas
- Erotismo
- Arte popular
- Graffiti y arte callejero
- Arte japonés ychino
- Kitsch
- Kustom Kulture
- Arte postal
- Manga
- Cultura pop
- Propaganda
- Arte psicodélico
- Punk rock
- Ilustración retro
- Arte religioso
- Arte de las revistas pulp
- Ciencia ficción
- Cultura del surf
- Arte del tatuaje
- Cultura Tiki
- Juguetes para adultos, particularmente las figuras de vinil
[editar] Lowbrow galleries
El arte Lowbrow se exhibe en muchas galerías en los Estados Unidos, Canada, Europa, Australia y Nueva Zelanda. De las más de 100 galerías que exhiben Lowbrow en el mundo, muchas están dedicadas casi exclusivamente a este tipo de arte. Las galerías Lowbrow más destacadas son:
Los Angeles
- Red Dot Gallery
- The hive gallery
- Copronason Gallery
- La Luz de Jesus de Billy Shire
- Billy Shire Fine Art
- Merry Karnowsky Gallery
- ThinkSpace Gallery
- Jail Gallery
- The Conference Room Gallery
New York
- Jonathan LeVine Gallery
- Deitch Projects
- Strychnin Gallery NYC
Phoenix
Sacramento
- Toyroom Gallery
- The Clockworks Gallery
Seattle
San Francisco
Minneapolis
Astoria, Oregon
Columbus, Ohio
Maumee, Ohio
Rome, Italy
[editar] Libros Lowbrow
Existen varios libros que ofrecen una visión general del Lowbrow, tales como:
- Kirsten Anderson. (2005) Pop Surrealism: The Rise of Underground Art. ISBN 0-86719-618-1
- Matt Dukes Jordan. (2005) Weirdo Deluxe: The Wild World of Pop Surrealism and Lowbrow Art. San Francisco: Chronicle Books. ISBN 0-8118-4241-X Aparte de proporcionar algunas de las mejores muestras del trabajo de 23 artístas Lowbrow o surrealistas pop, "Weirdo Deluxe" incluye una introducción, una extensiva línea del tiempo ilustrada de la cultura popular y de las bellas artes en el siglo XX que han moldeado este movimiento, además de entrevistas con los artistas en las cuales discuten influencias en su arte.
- Aaron Rose and Christian Strike. (2004). Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture. ISBN 1-891024-74-4
- Sherri Cullison. (2002) Vicious, Delicious, and Ambitious: 20th Century Women Artists. ISBN 0-7643-1634-6 Mujeres en el Lowbrow.
También hay libros que se enfocan individualmente en artistas Lowbrow como Mark Ryden, Robert Williams, Joe Coleman, Anthony Ausgang, The Pizz, SHAG (Josh Agle), Stacy Lande, Todd Schorr, Camille Rose Garcia y Elizabeth McGrath.
[editar] Revistas Lowbrow
- La revista Juxtapoz de Robert Williams es una publicación del Lowbrow importante que funciona como una especie de boletín del movimiento.
- La revista Raw Vision cubre el arte Lowbrow y el arte marginal. Contiene imagenes a todo color, y artículos concisos sobre artistas fuera del mainstream.
- Hi Fructose, aparecida en 2005, especializada en arte Lowbrow.
- Forno Magazine[1] también incluye obras Lowbrow relacionadas con temas sexuales.
[editar] Documentales Lowbrow
Varias filmes han sido realiados con el fin de documentar el movimiento Lowbrow, tales como:
- New Brow: the Birth of Pop Surrealism
- The Treasures of Long Gone John
- Lowdown on Lowbrow (60 mins)
