Edward Burne-Jones

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Sir Edward Coley Burne-Jones (Birmingham, 28 de agosto de 1833 – Londres, 17 de junio de 1898) fue un artista y diseñador inglés asociado con la Hermandad Prerrafaelita, y principal responsable de atraer a los prerrafaelitas a la corriente principal del arte británico y, al tiempo, produciendo algunas de las más exquisitas y bellas obras de arte de la época.

Tabla de contenidos

1 Biografía
2 Obra
3 Distinciones e influencia
4 Catálogo de obras
- 4.1 Enlaces externos
- 4.2 Referencia

[editar] Biografía

Amor entre las ruinas, por Edward Burne-Jones.

Burne-Jones era hijo de un dorador tallista de Bennetts Hill, donde una placa azul conmemora su nacimiento. Su madre murió a los seis días de su nacimiento, y fue criado por su padre y un ama de llaves poco amable. Acudió a la Escuela del Rey Eduardo, en Birmingham, y luego estudió teología en el Exeter College de la Universidad de Oxford. Allí se hizo amigo del poeta William Morris como consecuencia del mutuo interés en la poesía, y recibió la influencia de John Ruskin. Por este tiempo descubrió la obra de Thomas Malory Le Morte d'Arthur que tanto iba a influirle en su vida.

En 1855 entró en el taller de Rossetti, pero desarrolló su propio estilo influido por sus viajes a Italia con Ruskin y otros. Pretendía ser eclesiástico, pero por influencia de Morris se hizo artista y diseñador. Después de Oxford, donde no obtuvo título alguno, se involucró mucho en el renacimiento del arte de la vidriera en Inglaterra.

En 1856 Burne-Jones se prometió con Georgiana MacDonald (1840-1920), una de las hermanas MacDonald. Estaba estudiando para ser pintors, y era hermana de uno de los antiguos amigos de colegio de Burne-Jones. La pareja se casó en 1860, y después ella se dedicó al grabado en madera y se hizo amiga íntima de George Eliot. Otra hermana MacDonald se casó con el artista Sir Edward Poynter, una tercera con Alfred Baldwin y fue madre del Primer Ministro Stanley Baldwin, y hay una última hermana que fue la madre de Rudyard Kipling. Kipling y Baldwin eran, por lo tanto, sobrinos de Burne-Jones.

En 1859 viajó a Italia. Estuvo en Milán y Venecia con el pintor inglés John Ruskin.

En 1867 Burne-Jones y su esposa se establecieron en Fulham, Londres. William Morris más tarde se enamoró de Georgiana, pero ella lo rechazó. Durante la década de los ochenta del siglo XIX, Burne-Jones no celebró exposiciones, debido a que había recibido amargos ataques por la prensa, y por un asunto con su modelo griega Maria Zambaco acabó con ella intentando suicidarse en público.

[editar] Obra

En 1877, le convencieron para que mostrara ocho óleos en la Galería Grosvenor Gallery (nuevo rival de la Royal Academy). Incluían El hechizo de Merlín. Era el tiempo oportuno, y fue tomado como heraldo y estrella del nuevo "Movimiento Estético".

Le influyó el arte italiano, como puede verse en El espejo de Venus o La escalera de oro. Burne-Jones se inspira en temas mitológicos, como puede verse en su ciclo sobre el mito de Perseo al temple (1875) o en Atlas transformado en piedra. Igualmente, acoge temas alegóricos y leyendas históricas. Así, El rey Cophetua y la hija del mendigo (1884) se basa en texto de Alfred Tennyson y triunfó en la Exposición Universal de París de 1889.

Además de pintar, investigó las posibilidades de la artesanía, que incluían el diseño para decoraciones interiores, de azulejos de cerámica, joyería, tapices, alfombras, papel pintado, muebles, ilustración de libros (el Chaucer de Kelmscott Press en 1896), y vestimentas teatrales. Destacó en la elaboración de vidrieras sobre temas clásicos, como las realizadas para el Colegio de San Andrés de Bradfield. Posteriormente, realizó más vidrieras en colaboración con William Morris.

[editar] Distinciones e influencia

"David's Charge to Solomon" (1882), una vidriera por Edward Burne-Jones y William Morris, en la Iglesia de la Trinidad, en Boston, Massachusetts.

En 1881 recibió un diploma honorario en Oxford. En 1890 es elegido miembro de la Royal Academy. En 1894 fue nombrado caballero. Devastado por la muerte de su amigo William Morris, en 1896, su salud declinó rápidamente hasta morir el 17 de junio de 1898. Seis días después, por intervención del Príncipe de Gales, se celebró un servicio en su memoria en la Abadía de Westminster. Era la primera vez que un artista recibía tal honor. Burne-Jones fue enterrado en el cementerio de Rottingdean, cerca de Brighton, lugar que conocía por ser el de las vacaciones de verano familiares. Quedó pasado de moda, debido al Arte moderno y el Expresionismo abstracto, no fue hasta mediados de la década de los setenta que su obra comenzó a ser revalorizada y aclamada de nuevo.

Burne-Jones ejerció una considerable influencia en la pintura británica, como pudo verse en una amplia exhibición celebrada en 1989 en la Galería de Arte Barbican de Londres. Se editó un libro de ella: John Christian, The Last Romantics, (1989). Burne-Jones fue muy influyente también entre los pintores simbolistas franceses, desde 1889. De hecho, suele considerársele como la segunda generación de pintores prerrafaelitas o, directamente, como simbolista.

Su obra también inspiró la poesía de Swinburne - su obra Poems & Ballads (1886) está dedicada a Burne-Jones.

Su hijo Philip (1861–1926) fue un exitoso retratista. Su hija Margaret (1866-1953) se casó con John William Mackail (1850–1945); amigo y biógrafo de William Morris, y Profesor de Poesía en Oxford durante el período 1911–1916.

El ayudante de estudio de Burne-Jones, Charles Fairfax Murray, desarrolló una carrera propia como pintor, con bastante éxito. Más tarde se hizo coleccionista y marchante de arte. Entre 1903 y 1907 vendió muchas obras de Burne-Jones y los prerrafaelitas al Museo y Galería de Arte de Birmingham, a precio inferior a su valor de mercado. El Museo y Galería de Arte de Birmingham tiene ahora la mayor colección de obras de Burne-Jones en el mundo, incluyendo la enorma acuarela Star of Bethlehem, encargada por la Galería en 1897. Las pinturas tuvieron una fuerte influencia en el joven J.R.R. Tolkien, que por entonces crecía en Birmingham.

Burne-Jones influyó en los artistas conocidos como "Grupo de Birmingham", desde los años noventa del siglo XIX en adelante.

Otra obras destacadas de Edward Burne-Jones

1865 - Princess Sabra.	1874 - The Beguiling of Merlin La seducción de Merlín.	1881 - The Last Sleep of Arthur in Avalon.	1884 - El rey Cophetua y la mendiga (King Cophetua and the Beggar Maid).	1894 - Love Among the Ruins.

[editar] Catálogo de obras

La Tabla que sigue recoge muchas de las obras realizadas por Burne-Jones, aunque el catálogo no está completo. Contribuye completándolo.

**Catálogo de obras de Edward Burne-Jones**
Cuadro	Año (*)	Obra	Tipo de obra	Dimensiones (cm)	Museo
	1859	A Knight and his Lady			Colección privada (ya que fue vendida recientemente).[1]
	1858	Arthur with Excalibur			Colección privada (ya que fue vendida recientemente). [2]
	1860	Girls in a Meadow			Colección privada.[3]
	1860	Sidonia von Bork 1560			Reino Unido, Londres, Tate Britain. [4]
	1860	Clara von Bork 1560			Reino Unido, Londres, Tate Britain. [5]
	1861	Merlin and Nimue from 'Morte d'Arthur'			Reino Unido, Londres, Victoria and Albert Museum.
	1861	The Goldfish Pool (o Girl and Goldfish)			Reino Unido, Carlisle, Tullie House Museum. [6]
	1861	Clerk Saunders			Reino Unido, Londres, Tate Britain. [7]
	1861	The Annunciation and the Adoration of the Magi			Reino Unido, Londres, Tate Britain. [8]
	1861-62	The Backgammon Players			Reino Unido, Birmingham Museum & Art Gallery. [9]
	1862	Morgan le Fay			Cecil French Bequest, London Borough of Hammersmith and Fulham.[10]
	1862	The Madness Of Sir Tristram			Colección privada.[11]
	1862	King Mark and La Belle Iseult			Reino Unido, Birmingham Museum & Art Gallery.
	1862	Fair Rosamund and Queen Eleanor			Reino Unido, Londres, Tate Britain.
	1863	Cinderella			Estados Unidos, Boston, Museum of Fine Arts.
	1863	The Merciful Knight			Reino Unido, Birmingham Museum & Art Gallery.
	1865	Astrología			Colección privada.
	1865	Princesse Sabra			Francia, París, Musée d'Orsay.
	1865	The Lament			Reino Unido, Londres, William Morris Gallery.
	1865-98	The Prioress' Tale			Estados Unidos, Delaware Art Museum.
	1865	Cupid and Psyche			Reino Unido, Manchester Art Gallery.
	1865	Cupid and Psyche (2ª versión)			Yale Centre for British Art, Hartford
	1865-67	The Legend of St George and the Dragon - 1. The King's Daughter			Francia, Paris, Musée d'Orsay.
	1865-67	The Legend of St George and the Dragon - 2. The Petition to the King			Estados Unidos, Indiana, Hanover College.
	1865-67	The Legend of St George and the Dragon - 3. The Princess Drawing the Lot			Estados Unidos, Indiana, Hanover College.
Imagen:Burne,Princess Sabra Led to the Dragon.jpg	1865-67	The Legend of St George and the Dragon - 4. The Princess Sabra Led to the Dragon			Colección privada.
	1865-67	The Legend of St George and the Dragon - 5. The Princess Tied to the Tree			Colección privada.
	1865-67	The Legend of St George and the Dragon - 6. St George Slaying the Dragon			Australia, Sydney, Art Gallery of New South Wales.
	1868	The Legend of St George and the Dragon - 6. St George Slaying the Dragon (2ª versión)			Reino Unido, Londres, William Morris Gallery
	1865-67	The Legend of St George and the Dragon - 7. The Return of the Princess			Reino Unido, Bristol City Museum and Art Gallery.
	1866	The Garland: A Girl Tending Flowers			Reino Unido, Cecil French Bequest, London Borough of Hammersmith and Fulham.
	1866-77	The Mirror of Venus			Colección privada.
	1867	Charity			Colección privada.
	1867	Cupid Delivering Psyche (hay otras tres versiones de la obra)			Cecil French Bequest, London Borough of Hammersmith and Fulham. [12]
	1867	Cupid Delivering Psyche (1ª versión)			Cecil Higgins Art Gallery.
	1868-73	The Love Song (Similar work/study in watercolour in the MFA in Boston)			Estados Unidos, Nueva York, Metropolitan Museum of Art.
	1868	Green Summer			Colección privada.
	1868-70	Pygmalion Series [1. The Heart Desires. - 2. The Hand Refrains. - 3. The Godhead Fires. - The Soul Attains]			París, Joseph Setton Collection (private)
	1869	Laus Veneris			Laing Art Gallery, Newcastle upon Tyne.
	1869-70	Autumn			Roy Miles Fine Paintings.
	1870	Evening Star			Colección privada.
	1870	Phyllis and Demophoon			Reino Unido, Birmingham Museum & Art Gallery. [13]
	1870-73	The Sleeping Beauty			Museo de Arte de Ponce, Puerto Rico.
	1870-73	The Sleeping Beauty (study)			Reino Unido, Manchester Art Gallery.
	1870	The Wheel of Fortune (1ª versión)			Reino Unido, Carlisle City Art Gallery.
	1870	The Wheel of Fortune (2ª versión)			Reino Unido, Compton (Surrey), Watts Gallery.
	1870	Fame			Reino Unido, Compton (Surrey), Watts Gallery.
	1870	Love (o The Triumph of Love)			Reino Unido, Compton (Surrey), Watts Gallery.
	1870	Oblivion			Reino Unido, Compton (Surrey), Watts Gallery.
	1870	Flying Figure			Cecil French Bequest, London Borough of Hammersmith and Fulham.
	1870	Day			Estados Unidos, Harvard University, Fogg Art Museum.
	1870	Night			Estados Unidos, Harvard University, Fogg Art Museum.
	1870	Portrait of Lady Lewis			Colección privada. [14]
	1870	Portrait of Maria Zambaco
	1870-73	The Garden of Hesperides			Colección privada.
	1870-76	The Days of Creation [1. The First Day. -2. The Second Day. - 3. The Third Day. - 4. The Fourth Day. - 5. The Fifth Day. - 6. The Sixth Day].			Estados Unidos, Harvard University, Fogg Art Museum.
	1871	Spes (o Hope) (hay otras dos versiones )			Dunedin Public Art Gallery.
	1872-77	Spes (o Hope) (1ª versión)			Australia, Melbourne, National Gallery of Victoria.
	1871	Dorigen of Bretaigne longing for the Safe Return of her Husband			Reino Unido, Londres, Victoria and Albert Museum.
	1871	Fides			Canadá, Vancouver Art Gallery]].[15]
	1871	Venus Epithalamia			Estados Unidos, Harvard University, Fogg Art Museum.
	1871	Cupid Delivering Psyche (2ª versión)			Sheffield Galleries and Museums Trust.
	1871-73	Small Briar Rose series [1. The Briar Wood. 2. The Council Chamber. 3. The Rose Bower]			Museo de Arte de Ponce, Puerto Rico.
	1871-77	The Wheel of Fortune (3ª versión)			Australia, Melbourne, National Gallery of Victoria.
	1871-85	The Wheel of Fortune (4ª versión)			Cecil French Bequest, London Borough of Hammersmith and Fulham.
	1872-74	Pan and Psyche (Second versión in Colección privada)			Estados Unidos, Harvard University, Fogg Art Museum.
	1872	Danäe and the Brazen Tower (There are two later versions of this composition			Reino Unido, Oxford, Ashmolean Museum]].
	1872	Danaë Watching the Building of the Brazen Tower			Estados Unidos, Harvard University, Fogg Art Museum.
	1887-88	Danae or the Tower of Brass			Reino Unido, Glasgow Museums.
	1874	The Beguiling of Merlin	Óleo sobre lienzo	186 x 111	Reino Unido, Port Sunlight (Liverpool), Lady Lever Art Gallery.
	1872-81	Psyche entering the Portals of Olympus			Reino Unido, Birmingham Museum & Art Gallery.
	1872-81	The Feast of Peleus			Reino Unido, Birmingham Museum & Art Gallery.
	1872-98	Troy Triptych			Reino Unido, Birmingham Museum & Art Gallery.
	1873-77	The Mirror of Venus (2ª versión)			Portugal, Lisboa, Calouste Gulbenkian Foundation
	1875	The Mirror of Venus			Portugal, Lisboa, Museu Calouste Gulbenkian.
	1875-78	Pygmalion and the Image Series (o Pygmalion and Galatea Series) [1. The Heart Desires -2. The Hand Refrains. - 3. The Godhead Fires. - 4. The Soul Attains]			Reino Unido, Birmingham Museum & Art Gallery.
	1875-90	The Perseus Cycle - The Call of Perseus (full size study).			Reino Unido, Southampton Art Gallery.
	1875-90	The Perseus Cycle - Perseus and the Graiae (completed work in oil) (Study in Colección privada, sketches at the Cecil Higgins Gallery, and a full size study Southampton Art Gallery.)			Alemania, Stuttgart, Staatsgalerie. [16]
	1877-90	Die Berufung des Perseus	Óleo sobre lienzo	152,4 × 127	Alemania, Stuttgart, Staatsgalerie.
	1875-90	The Perseus Cycle - The Arming of Perseus (o Perseus and the Nereids) (Sea Nymphs), study			Reino Unido, Southampton Art Gallery.
	1875-90	The Perseus Cycle - The Finding of Medusa (full size study)			Reino Unido, Southampton Art Gallery.
	1875-90	The Perseus Cycle - The Death of Medusa (full size study)			Reino Unido, Southampton Art Gallery.
	1875-90	The Perseus Cycle - The Birth of Pegasus and Chrysaor (full size study)			Reino Unido, Southampton Art Gallery.
	1875-90	The Perseus Cycle - The Rock of Doom (completed work in oil) (full size study in Southampton Art Gallery.)			Alemania, Stuttgart, Staatsgalerie.
	1875-90	The Perseus Cycle - The Doom Fulfilled( completed work in oil) (full size study in Southampton Art Gallery.)			Alemania, Stuttgart, Staatsgalerie.
	1876	The Perseus Cycle - Atlas turned to Stone (full size study)			Reino Unido, Southampton Art Gallery.
	1876	The Perseus Cycle - Peresus and Andromeda (Same composition as Doom Fulfilled). [17])			Australia, Adelaide, Art Gallery of South Australia.
	1876	Frieze of Eight Women Gathering Apples			Reino Unido, Londres, Tate Britain.
	1876	The Annunciation			Reino Unido, Port Sunlight (Liverpool), Lady Lever Art Gallery.
	1877-83	The Wheel of Fortune (5ª versión)			Francia, Paris, Musée d'Orsay.
	1878	The Avenging Angel of St Catherine			Cecil French Bequest, London Borough of Hammersmith and Fulham.
	1878	An Angel Playing a Flageolet (dos versiones más, una sin identificar Colección privada y otra en Makins Collection).			Reino Unido, Liverpool, Sudley House, National Museums Liverpool. [18]
	1878-80	A Musical Angel			Localización desconocida. [19]
	1880	The Golden Stairs			Reino Unido, Londres, Tate Britain.
	1881	The Angel			Reino Unido, Glasgow Museums, Glasgow.
	1881	The Last Sleep of Arthur in Avalon			Museo de Arte de Ponce, Puerto Rico.
	1882	Earth Mother. Second versión in a Colección privada.			Estados Unidos, Massachusetts, Worcester Art Museum. [20]
	1882	The Mermaid			Reino Unido, Londres, Tate Britain.
	1882	The Tree of Forgiveness			Reino Unido, Port Sunlight (Liverpool), Lady Lever Art Gallery.
	1882	The Magic Circle			Reino Unido, Londres, Tate Britain.
	1882	The Wheel of Fortune (6ª versión) (unfinished)			Reino Unido, Cardiff, National Museum of Wales.
	1883	Georgiana Burne-Jones			Colección privada (?).[21]
	1884	King Cophetua and the Beggar Maid			Reino Unido, Londres, Tate Britain.
	1884	The Pilgrim at the Gate of Idleness			Estados Unidos, Dallas Museum of Art.
	1885-90	The Legend of Briar Rose. Four major paintings with 10 "joining panels": [1. Briars - 2. The Briar Wood (1st major painting) - 3. Briars. - 4. Briars, with Helmet and Greave. - 5. A Terrace, with a Curtain hanging before a flowering Briar. - 6. The Council Chamber (2nd major painting). - 7. A Terrace, with a Curtain hanging before a flowering Briar. - 8. A Stone Hall with flowering Briars. - 9. The Garden Court (3rd major painting). - 10. A Stone Hall with flowering Briars. - 11. A Stone Kitchen overgrown with Briars. - 12. A Kitchen with a Cupboard overgrown with Briars. -13. The Rose Bower (4th major painting). - 14. A Kitchen, with a Basin, Towel and Briars.]			Farringdon Collection Trust, Buscot Park, Oxfordshire.
	1886	The Morning of the Resurrection			Reino Unido, Londres, Tate Britain.
	1886	Sibylla Delphica			Reino Unido, Manchester Art Gallery.
	1886	The Garden of Pan			Australia, Melbourne, National Gallery of Victoria.
	1886	Portrait of Katie Lewis		61 x 127	Colección privada. [22].
	1886-87	The Perseus Cycle - The Baleful Head (completed work in oil) (full size study in Southampton Art Gallery.)			Alemania, Stuttgart, Staatsgalerie.
	1887	The Depths of the Sea			Estados Unidos, Harvard University, Fogg Art Museum.
	1887-91	The Star of Bethlehem			Reino Unido, Birmingham Museum & Art Gallery.
	1888	The Nativity			Estados Unidos, Pittsburgh, Carnegie Museum of Art.
	1888	The King and the Shepherd			Estados Unidos, Pittsburgh, Carnegie Museum of Art.
	1889	The Heart of the Rose			Colección privada.
	1891	Sponsa de Libano (o The Bride of Lebanon)			Reino Unido, Port Sunlight (Liverpool), Lady Lever Art Gallery.
	1891-98	The Sirens			Estados Unidos, Florida, Ringling Museum of Art.
	1893	Vespertina Quies			Reino Unido, Londres, Tate Britain.
	1894	Love Among the Ruins			Reino Unido, Wolverhampton, (West Midlands) Wightwick Manor.
	1895	Psyche's Wedding			Bélgica, Royal Museums of Fine Arts of Belgium.
	1895	The Dream of Launcelot at the Chapel of the San Graal			Reino Unido, Southampton City Art Gallery.
	1895-96	Portrait of La Baronne Madeleine Desandes (2ª versión en una colección privada))			Australia, Melbourne, National Gallery of Victoria.
	1896	Spes (o Hope) (2ª versión)			Estados Unidos, Boston, Museum of Fine Arts.
	1896-98	The Wizard			Reino Unido, Birmingham Museum & Art Gallery.
	1896-97	Love and the Pilgrim			Reino Unido, Londres, Tate Britain.
	1898	The Mirror of Venus (2ª versión)			Portugal, Lisboa, Museu Calouste Gulbenkian.
	s.d.	The Temple of Love			Reino Unido, Londres, Tate Britain.
	s.d.	Flamma Vestalis			Estados Unidos, Harvard University, Fogg Art Museum.
	s.d.	Venus Discordia (unfinished)			Reino Unido, Cardiff, National Museum of Wales.
	s.d.	Heart of the Rose			Roy Miles Fine Paintings.
	s.d.	Cupid Delivering Psyche (3ª versión)			Colección privada.
	s.d.	Third Briar Rose series - 1. The Garden Court			Reino Unido, Bristol City Museum and Art Gallery.
	s.d.	Third Briar Rose series - 2. The Council Chamber			Estados Unidos, Delaware Art Museum, Wilmington.
	s.d.	Third Briar Rose series - 3. The Rose Bower			Irlanda, Dublin, Hugh Lane Gallery of Modern Art.