电台司令
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电台司令（又譯作收音机头、收音头，英文團名：Radiohead）是一支来自英国牛津的另类摇滚乐队。 许多乐迷和媒体评论他们为一支标志性的摇滚乐团并继承了R.E.M.（en:R.E.M.）和Pink Floyd的衣钵。
乐队成员:
- 汤姆·约克（Thomas Edward Yorke）：主唱，节奏吉他和键盘
- 强尼·格林伍德（Jonny Greenwood）：主音吉他，键盘，Ondes Martenot键盘，以及其它电子设备
- 埃德·奥布赖恩（Ed O'Brien）：吉他，和声
- 科林·格林伍德（Colin Greenwood）：低音結他
- 菲尔·塞尔韦（Phil Selway）：鼓，打击乐器，和声
Thom和Jonny主要负责创作工作，大部分情况下由Thom作词、作曲，Jonny编曲。制作人奈杰尔·古德里奇（Nigel Godrich）自从乐队的第二张正式专辑The Bends开始同电台司令合作，这张专辑由他协助制作人约翰·莱基（John Leckie），Nigel Godrich对Radiohead贡献颇大，经常被乐队称为“第六个成员”。另一位乐队贡献者名叫斯坦利·唐伍德（Stanley Donwood），他自从乐队的My Iron Lung EP开始同以笔名"Dr. Tchock"示人的Yorke共同负责乐队专辑的美术制作。Donwood和Yorke在埃克塞特大学（University of Exeter）结识，他们还一起制作了乐队的官方网页，[1]。
这支乐队早期受到了包括Elvis Costello，Pixies，平克·弗洛伊德，R.E.M.，U2，Talking Heads，披头士，The Smiths，以及曼彻斯特的后朋克（Post-punk）乐队如The Fall，Joy Division和Magazine这些乐队的影响。后期对电台司令产生影响的则包括德国的艺术摇滚乐团Can，前卫电子团体Kraftwerk，电音艺术家例如Autechre和Aphex Twin，以及爵士先驱诸如Charles Mingus与Miles Davis。
尽管Radiohead不是一支传统意义上的英伦摇滚乐队，但他们具有开创性的两张专辑OK Computer和The Bends仍被认为显著的影响了同时代的一系列英伦乐队如Athlete，酷玩，Keane，缪斯和特拉维斯。然而，随着时间的推进，人们渐渐发现这支乐队并没有如此的热心去推动新一代英伦摇滚的发展。尽管那些受到Radiohead作品启发的乐队正在实在的带来英伦摇滚的新生。Yorke在2001年纽约客的采访中被问到：“诸如Travis，Coldplay和Muse等乐队正成功地做着风格类似你们在1997年的专辑的音乐，你们有什么感想？”，Yorke用他一如往常的荒谬口吻回答道：“祝《Kid A》（2000年10月发行）卖得好。”
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[编辑] 历史
[编辑] (1992－1995) 初釋啼聲的: Plablo Honey和The Bends
Drill,電台司令的首張EP，在1992年三月發行，由Hufford和Edge在Courtyard Studios所製作。但銷售成績並不好，所以樂隊雇用了Paul Kolderie和Sean Slade（兩位曾和Pixies和Dinosaur Jr共事過），共同製作樂隊的首張專輯Pablo Honey。這張專輯花了三週的時間，在Oxford studio於1992年後半製作。
因為一首於1992年後半所發行的單曲Creep，樂隊開始受到英國音樂界的注意，但並不全是讚揚之聲。NMN雜誌評論他們"對搖滾樂隊潔白無垢的一個藉口（a lily livered excuse for a rock band）"，而這首Creep無法在BBC Radio 1播放，因為被評為"太過消極（too depressing）"。1993年二月，在Pablo Honey發行不久後，Radiohead釋出另一首單曲"Anyone Can Play Guitar"，但在商業上並沒有很成功，首張專輯Pablo Honey在英國只爬上了排行榜32名。並且被樂評視為樂隊生涯最弱的一張專輯。非專輯收錄的單曲"Pop is Dead"和另一支有收錄於專輯內的單曲"Stop Whispering"，在商業成就上同樣的也成績不佳。
然而，因為Israel到San Francisco大學電台的播送，"Creep"卻意外的在美國造成轟動，所以電台司令就決定在1993年前半在美國展開巡迴，"Creep"也在MTV台強力放送，這首單曲在Billboard modern rock排行榜中爬升至第2名，1993年後半以再發行的版本在英國排行榜上獲得了第7名的成績。以Pablo Honey專輯歌曲為主的巡迴演出一直持續到了第二年，樂隊差點因為突如起來的成功所造成的壓力而崩潰。Pablo Honey持續在國際上展露頭角，而Creep也成為樂隊在世界上最成功的單曲。但因為巡迴演出過多而造成的痛苦經驗，樂隊在後來表示他們"仍然在演唱同一首他們兩年前所錄製的歌曲...那簡直像是被停滯在扭曲的時間裡（still playing the same songs that we'd recorded two years previously...it was almost like being held in a time warp）" 在美國巡迴結束後，樂隊開始製作他們的第二張專輯，他們雇用了Abbey Road studios的製作人John Leckie。Creep所帶來的成功讓樂迷對他們接下來的作品有著很高的期待，但巨大的壓力也讓樂隊因此被壓得快喘不過氣。根據Leckie所言"不能夠只有 'Sulk'、 'The Bends'、'Nice Dream'或是'Just'，我們還得創造出絕對能吸引樂迷們注意力、讓他們驚嘆、能感到立即震撼、全美第1的東西。所有的人吵著說"這還不夠好！"我們太過努力了"
樂隊做了一些改變，將巡迴改至澳州及遠東地區，希望能減少過大的壓力。然而，他們面對一次一次的走紅，主唱Thom Yorke對於"五光十射、充滿性感、厚臉皮以及MTV式速食流行文化的生活方式"感到難受，他覺得自己的靈魂被出賣了。1994年發行的EP"My Iron Lung"，裡面包含的一首同名的歌，就是樂隊對著一切事物的反應，他們也企圖讓第二張專輯變得更有深度些。這些歌曲在一些地下電台播送，因著死忠樂迷的支持，歌曲賣得比期望來得好。在巡迴中樂隊也製作了一些歌曲，他們在1994年後半於英國完成了第2張專輯，並且在1995年5月發行。
當英式搖滾（Britpop）開始得到傳媒的注意時，電台司令卻被視為一個"圈外人"，但他們最終還是因為"The Bends"成功贏得了家鄉地區的歡迎。樂隊以三把吉他即興的密集演奏為這張專輯帶來了飄渺虛無的感覺，鍵盤的處理也較首發專輯來得更好。 單曲"Fake Plastic Trees"、"Just"和"High and Dry"，藉著Thom Yorke傳神的假聲唱腔，在榜單上的成績出色。回到1998年，Jonny Greenwood曾說"我想對我們來說，轉淚點是在"The Bends"發售後的9到12個月後，那時這張專輯才漸漸變成了許多人的年度最佳專輯。而也在那時，我們才覺得，我們組了樂團這件事是個正確的選擇"。直到最後的單曲"Street Spirit (Fade Out)"發售前，這張專輯都還未得到很大的成功。他們在英國金榜上爬升至第5名，那是他們在那時最好的成績。
1995年夏天，電台司令為R.E.M.的巡迴做支援演出，一個影響他們非常深且是當代世界上最重要的搖滾樂隊之一。介紹他們的開場時，Michael Stipe說"電台司令真的很棒，他們嚇到我了"。一個知名樂迷的讚賞，加上一系列"Just"和"Street Spirit"的音樂錄影帶，電台司令在英國國外的名聲變得更加響亮。
鼓手Phil Selway說"當"The Bends"推出後，所有人都在說此張專輯有多麼的非商業化，但12個月後卻變成了流行經典。唱片公司在擔心這張專輯連一首單曲也出不了-但這張專輯最後卻出現了5首榜內30名的單曲！"。然而，在一片好評聲中，此張專輯及眾多單曲所獲得的商業成就都沒有"Creep"那樣的成功。
[编辑] (1996–1998) 站在流行的頂峰: OK Computer
在1996年初到七月的這段時間，Radiohead在Nigel Godrich的幫助下在他們平時排練用的錄音棚Canned Applause用最新的錄音設備錄製了4首新曲。有了The Bends的經驗，他們決定在完成專輯錄音前先看一下新作品在現場表演的效果。七八月份在Canned Applause錄製的4首歌完成之後，他們嘗試了在巡迴演出上的演出，之後在沒有任何壓力的情況下樂隊在聖凱瑟琳大法院（聖凱瑟琳屬於演員Jane Seymour）完成了專輯的全部錄音。
OK Computer於1997年6月6日發行，隨後得到了比The Bends更為熱烈的歡呼。在許多的「最佳專輯」排行榜上，無論是過去和現在都仍可找到此專輯的身影。Radiohead同ambience和noise創作的一系列具有實驗精神的音樂被普遍認為帶給20世紀晚期的搖滾音樂一個高峰期。這張專輯同時得到了格萊梅頒發的最佳另類專輯獎並隨後開始了樂隊聲勢浩大的「對抗魔鬼世界巡迴」。Grant Gee,這位為專輯內的《No Surprises》拍攝音樂錄影帶的導演，跟隨著樂隊的巡迴演唱會並拍攝了一部天馬行空的紀錄片Meeting People Is Easy。這部紀錄片記錄了樂隊從巡迴的第一站到1998年中完成的最後一站的經歷。
期間樂隊發表了兩張EP,分別為No Surprises/Running From Demons（1997）和Airbag/How Am I Driving?（1998），這兩張的區別隻有幾首歌。但是第二張更為值得注意，其中有幾首歌可以很好的描述樂隊從OK Computer的前進另類搖滾向他們之後更具試驗性作品的過渡過程。
OK Computer和The Verve的最後一張專輯Urban Hymns被認為對於已經垂死的英倫搖滾起了重要的推動作用，雖然事實是這兩張專輯其實早已脫離了英倫搖滾的風格。儘管如此，OK Computer還是被很多人認為是一張偉大的搖滾專輯並且一直有著很好的銷量。這張專輯也幫助Radiohead成為了超級巨星並躋身為20世紀90年代最偉大的搖滾樂團行列，同處其中的還有像R.E.M.和U2這些標誌性的樂隊。
[编辑] (1999–2001) 实验味道的: Kid A和Amnesiac
由于名气的纷扰加上长期巡演带给乐队成员濒临崩溃的疲劳，乐队在之后一年的活动相对安静了许多。Thom Yorke在之后的采访中承认巡回演出之后乐队几乎到了分裂的边缘，而他自己也经历了一段意志消沉的日子。Colin Greenwood也说：“那种情况有一点像我们走进了一条死路，真的让人觉得灰心。”这一年乐队只在巴黎举行的国际大赦演唱会上露过面（1998年11月10日）。Thom和Jonny也在阿姆斯特丹举行的西藏独立演唱会上登台并第一次表演了新作《Pyramid Song》。
乐队仍然在继续新的尝试，但是相比之前乐队的合作变得混乱而无序。Thom说：“我想那是我们第一次对我们正要做的和将要做的毫无线索。我们这样子持续了有一年，只是无所事事的闲逛，试一些新东西，听听我们之前的东西，之后大概过了18个月，事情变得有头绪起来。”然后，在O'Brien于1999年中期与BBC合作完成电视作品《Eureka Street》的配乐之后。乐队开始进入录音室录音。当时的作品为数可观，大概有40首新歌，他们挑了其中的30首作为后来的两张专辑。
Radiohead并不想继续OK Computer的音乐脉络，他们选择了比之前更为雄心勃勃的，准备做一张具有试验性的电子音乐专辑。尽量最小程度的运用吉他，更用心的作词乃至最小程度的重复他们早期的风格。Yorke[2]的解释是乐队希望“变得更具实验性并且找到新的角度，忘掉过去的东西。我们尝试对待整张专辑就如一首作品，让这张专辑发展出自己的形式，而不是去定义一个形式强加给它，它干得不错。这是一条相对于我们之前完全不同的创作，更为自由解放。”
整张专辑的编排被用来比作是跟Pink Floyd和Aphex Twin的一次聚会。乐队的第四张专辑Kid A发行于2000年10月，乐队提到了Alice Coltrane, Charles Mingus和Paul Lansky作为其影响，还有整个Warp Records的背后目录。Kid A像前任一样得到了葛萊美的另类摇滚专辑奖。乐队的名气与日俱增。这张专辑被批评为一张不受广播电台欢迎的唱片，尽管大部分歌迷认为这是一张杰作，同时这张专辑现在也被认为是乐队所作的最好的一张并且是最有成就的一张。
第二年7月发行的Amnesiac包含有于Kid A同时间录制的更进一步的作品。被乐队成为是同一支作品的两种特别的排序，两张作品的风格背景相似，已两首不同版本的《Morning Bell》作为连接。
唱片发行之后，乐队在牛津的南方公园举办了自己的小型音乐节。参加的有Beck，Sigur Rós，Supergrass，Humphrey Lyttelton（在Amnesiac专辑的最后一首歌《Life in a Glass House》中演奏小号），以及Radiohead自己。最初乐队计划发行I Might Be Wrong作为他们继Pyramid Song和Knives Out后的最新单曲，但是不久之后这个计划发展成为一张羽毛丰满的现场专辑。在2001年秋天，乐队发行了他们的第一张现场专辑：I Might Be Wrong: Live Recordings，收录了他们在柏林，巴黎，伦敦以及其他几场演唱会中的演出，同时这张专辑也收录了一首从未发行的作品《True Love Waits》。
[编辑] (2002—2004) 把所有的东西混合起来: Hail to the Thief
乐队之后新专辑Hail to the Thief的录制过程与他们之前的三张录音室专辑截然不同。唯一可以做一比较的是乐队当时录制the Bends的过程，不像之前的在录音室里呆上几个月。乐队成员们选择在他们2002年7月到2002年8月在去葡萄牙和西班牙的途中选材并录制。随着巡演过程中作品不断的浮现和完成，乐队最后用了两个星期在洛杉矶的一间录音室完成了这张专辑。在2003年乐队发行了第六张专辑，这一张并不如之前两张那样具有明目张胆的实验性但是仍然与乐队初期吉他为主的作品有明显差别。这张专辑受到了两派乐评人和乐迷的公认并且在销量上超过了之前的两张专辑。
从那时之后，Radiohead开始了一次大型的国际巡演，历时约一年。乐队在1997年/1998年的Ok Computer之后再一次来到了澳大利亚和日本。很多澳大利亚的歌迷对乐队由于Yorke的嗓子问题而在最后几个小时取消了原定的最后一场演出感到十分伤心。Radiohead由于在[Glastonbury Festival#Glastonbury_2003|Glastonbury 2003]]星期六的主舞台(Pyramid)吸引了大批歌迷而登上了头条。同年，Jonny在哥哥Colin的帮助下录制了的前卫纪录片Bodysong的电影原声。
在发行专辑Hail to the Thief差不多一年后，Radiohead在2004年澳洲和日本的巡演途中发行了新的EPCOM LAG (2plus2isfive)。这张EP比Radiohead之前的EP要长一些，有十首作品。其中包括了现场录音，重新混音，以及专辑Hail to the Thief中作品的不同版本，兼顾了民谣性和电子性。2004年中，乐队最后在众人的欢呼下在Coachella Festival以Hail to the Thief完成了巡演。
在冗长的巡回演出之后，乐队成员在2004年剩下的时间里投身于个人作品的制作与其他艺术家的合作中。乐队只是发行了DVDThe Most Gigantic Lying Mouth Of All Time让人们相信他们还是一个整体。Jonny Greenwood和Phil Selway 在下一部哈利波特电影HP与烈火之杯有一个客串演出的角色。Jonny开始作为BBC的作曲家负责制作古典小段。他和Thom加入了Band Aid 20计划，分别演奏吉他和钢琴，并同无数的著名艺术家合作。
[编辑] (2005－2007) 唱片工业的革命：In Rainbows
在聚光灯下消失了一年后Radiohead又聚在一起并开始了下一个创作期。在五月12号大型的线上社团Green Plastic[3]报道Radiohead现在正在制作15首新歌，当时已经完成了2首并且“相当出色”。最初乐队在一月开始聚到一起，Thom给大家听了很多他的新作，根据Green Plastic的说法，“他们的兴致很高并且很高兴能在一起创作。”虽然没有听过这些歌，乐队的其他成员还是很快的加入并开始创作自己的部分。整个录制过程被形容为“毫无组织的”并且与以往那种在录音室工作几个月或在巡演中完善作品的方式极为不同。
在2005年六月Thom York告诉NME，新专辑的制作让他想起了当时制作Kid A[4]的时候。他说制作初期乐队的工作方式作了些改变，这使他想起了乐队第三张和第四张专辑之间的改变。他在采访中说：“现在进行得不错，听起来可能有点像Kid A-我们在经历一个变化期。但是还不错，我们会成功的。专辑里可以拿出来吹捧的包括House Of Cards，Last Flowers Till The Hospital，Arpeggi还有或许会很适合舞台气氛的Big Ideas (Don't Get Any)。”
2007年10月10日，Radiohead的第七张录音室专辑《彩虹里》（In Rainbows）发行。这张专辑完全在网络上发行，不跟任何厂牌签约，不打广告，完全自力发行，[1]并允许歌迷自主选择下载的价钱，你甚至可以一分钱不花就听到这张专辑。这无疑是对唱片行业传统运营模式的巨大挑战。对于这张专辑的销售模式，已在世界各地引发了热烈的探讨，甚至有经济学家称之为一个"现象"，并予以严肃的研究。
12月31日，Radiohead 07年风光无限的新专辑《In Rainbows》的实体唱片终于通过XL Recordings正式发行。在本周的英国流行音乐专辑榜中，这张《In Rainbows》毫无悬念的获得了冠军，成为Radiohead在英国专辑榜中的第五张冠军专辑。据悉，《In Rainbows》中的单曲《Jigsaw Falling Into Place》也将于1月14日在英国正式发行。Radiohead此前的四张冠军专辑分别是1997年的《OK Computer》、2000年的《Kid A》、2001年的《Amnesiac》以及2003年的《Hail to the Thief》。
[编辑] 专辑列表
[编辑] 录音室专辑
（7张89首）
| Index | Title | Date | UK | US | (approximate genre overview) |
|---|---|---|---|---|---|
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1.
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Pablo Honey | (2月22日, 1993) | #25 | #32 | 独立摇滚/垃圾音乐 |
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2.
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The Bends | (3月6日, 1995) | #4 | #88 | 另类摇滚 |
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3.
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OK Computer | (3月16日, 1997) | #1 | #21 | 另类摇滚 |
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4.
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Kid A | (10月2日, 2000) | #1 | #1 | 实验音乐/电音摇滚 |
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5.
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Amnesiac | (6月4日, 2001) | #1 | #2 | 实验摇滚/爵士 |
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6.
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Hail to the Thief | (6月9日, 2003) | #1 | #3 | 另类/电音摇滚 |
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7.
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In Rainbows | (10月10日, 2007) | #1 | #1 | 另类/电音摇滚 |
[编辑] EP
- Drill (1992)
- Itch (1993) - 日本/新西兰 限定
- My Iron Lung (1994) - 澳大利亚 CD
- No Surprises/Running From Demons (1997) - 日本 限定
- Airbag/How Am I Driving? (1998); #56 US (专辑排名) - 北美发行
- Amnesiac College EP (2001) - 北美学院广播
- I Might Be Wrong: Live Recordings (2001); #22 UK, #44 US (专辑排名)
- COM LAG (2plus2isfive) (2004); #37 UK (专辑排名) - 日本发行
[编辑] 单曲
- "Anyone Can Play Guitar" (1993); #32 UK
- "Pop Is Dead" (1993); #42 UK
- "Creep" (1993); #7 UK, #34 US
- "Stop Whispering" (1993) *U.S. only
- "The Bends" (1996) *Ireland only
- "My Iron Lung" (1994); #24 UK
- "Planet Telex / High & Dry" (1995); #17 UK, #78 US
- "Fake Plastic Trees" (1995); #20 UK
- "Just" (1995); #19 UK
- "The Bends" (1996); (IE 限定)
- "Street Spirit (Fade Out)" (1996); #5 UK
- "Lucky" (1996); (法国广告 限定)
- "Paranoid Android" (1997); #3 UK
- "Karma Police" (1997); #8 UK
- "No Surprises" (1998); #4 UK
- "The National Anthem" (2000) (广告 限定)
- "Pyramid Song" (2001); #5 UK
- "Knives Out" (2001); #13 UK
- "I Might Be Wrong" (2001) (广告 限定)
- "There there" (2003); #4 UK
- "Go to Sleep" (2003); #12 UK
- "2 + 2 = 5" (2003); #15 UK
[编辑] 私卖品
[编辑] 多媒体
[编辑] 录像，视频
- Live at the Astoria (1995) 录像带
- Seven Television Commercials (1997) 录像带/DVD
- Meeting People Is Easy (1999) 录像带/DVD
- 7 Television Commercials (August 5, 2003) DVD
- The Most Gigantic Lying Mouth Of All Time (December 1, 2004) DVD
[编辑] 书籍
- Radiohead: An Illustrated Biography by Nick Johnstone (1997),
介绍乐队从组成至发行OK Computer历史的画报传记。ISBN 0711965811
- Radiohead: From a Great Height by Jonathan Hale (1999)
- Radiohead: Hysterical and Useless by Martin Clarke (2000)
- Exit Music: The Radiohead Story by Mac Randall (2000)
- Radiohead: Back to Save the Universe: The Stories Behind Every Song by James Doheny (2002)
- Radiohead: A Visual Documentary by Tim Footman and Billy Dancer (2002)
- The Music and Art of Radiohead edited by Joseph Tate (2005)
[编辑] 别人演奏的Radiohead
- 澳大利亚音乐家Frank Bennett在1996年自己的专辑Five O'Clock Shadow中用非传统的手法诠释了Radiohead的作品Creep，演奏手法运用了Frank Sinatra风格。专辑为非商业，但是Frank Bennett的官方网站[5]提供了他的作品下载mp3。
- 在1998年九月，美国爵钢琴家Brad Mehldau将他的版本的Radiohead的作品Exit Music (For a Film)收录在他的专辑The Art Of The Trio, Vol. 3。在其2002年发行的专辑Largo中他演奏了Radiohead的Paranoid Android,这两首作品均来自OK Computer。Anything Goes于2004年2月发行，其中收录了Brad Mehldau重新演奏的RadioheadKid A里的Everything in its Right Place。以上三张专辑均由华纳兄弟发行。
- 一支著名的弦乐四重奏乐团The Section发行了两张专辑（由独立厂牌Vitamin Records发行）翻唱Radiohead：2001年的 Strung Out On OK Computer, OK Computer的重奏版；2003年的 Enigmatic, 汲取于Kid A 和Amnesiac 以及The Bends的少量作品。
- 2003年古典钢琴家Christopher O'Riley录制了True Love Waits，这是一张重新编排了Radiohead各张专辑里的部分作品作为钢琴独奏曲。由索尼唱片发行。Christopher O'Riley于2005年4月2日发行了第二张向Radiohead致敬的唱片Harmonia Mundi作为True Love Waits的后续作品，Hold me to this收录了14首由钢琴诠释的Radiohead的作品。
- 在2003年的Download festival上，新潮摇滚乐队黑暗（The Darkness）第一次表演了他们的重摇滚风格的Street spirit (fade out)。新的版本加快了原版本的速度，并且由严重失真的电吉他演奏。这首改编作品被Darkness的乐迷大力推崇，但是Radiohead的乐迷并不欣赏，他们认为这个版本严重背叛了原作脆弱的本质。
[编辑] 参考文献
- ^ 丁慧峰，英国摇滚乐队投靠新技术 Radiohead网上卖音乐，信息时报
[编辑] 外部链接
[编辑] 普通链接
- Radiohead.com – 电台司令的官方网站( The official Radiohead website )。 留言板拥有大批歌迷。乐队成员偶尔会发言。
- RHDiscog.com - Radiohead Discography
- Track Resource – 拥有一个全面的关于官方发行的电台司令每一首作品的列表，以及每首作品的出处。
- At Ease – 最大的乐迷站点，拥有大量关于乐队每个细节的信息以及庞大的论坛。
- Green Plastic – 另一个大型的乐迷站点。
[编辑] 歌词链接
- Radiohead Unpackt – 对于OK Computer, Kid A, 和 Amnesiac做出了独立有深度的分析。
- Pulk-Pull – 正在进行关于乐队音乐和艺术观的调查。
- Radiohead México
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乐队成员: 湯姆·約克 - Jonny Greenwood - Ed O'Brien - Colin Greenwood - Phil Selway 专辑: Pablo Honey - The Bends - OK Computer - Kid A - Amnesiac - Hail to the Thief EP: My Iron Lung - No Surprises/Running From Demons - Airbag/How Am I Driving? - COM LAG (2plus2isfive) |
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