Гармония
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Более надёжна выверенная версия.
Гармо́ния (греч. `αρμονία — связь, порядок; строй, лад; слаженность, соразмерность, стройность).
Содержание |
[править] Определения гармонии
Термин «гармония» в музыке включает ряд значений:
- приятная для слуха слаженность звуков (музыкально-эстетическое понятие: то же, что «благозвучие»; нем. Harmonie);
- объединение звуков в созвучия и их закономерное последование (композиционно-техническое понятие);
- гармония как музыкально-художественное средство, соответствующее немецкому Harmonik;
- гармонией также называется научная и учебно-практическая дисциплина, изучающая звуковысотную организацию музыки, созвучия и их связи (Harmonielehre).
[править] Понятие и сущность гармонии
Понятие гармонии применяется для характеристики высотной системы, аккордики, тональных (ладовых) функций и т. п. конкретного музыкального стиля (например, «гармония барокко», «гармония Прокофьева»), а также в значении «аккорд», «созвучие». Понятие гармонии, однако, не следует смешивать с понятиями «сопровождение», гомофония (например, в выражении «мелодия и гармония» вместо «мелодия и аккомпанемент» или вместо «мелодия и аккордика»; «полифония и гармония» вместо «полифония и гомофония»).
Сущность музыкальной гармонии — проекция общеэстетического понятия гармонии на область звуковых явлений, объединяющая наиболее специфические для музыкального искусства художественные элементы и отношения: созвучия, ладовые функции и т. д. (тогда как, например, метр и ритм свойственны и поэзии). Осознание благозвучности гармонически упорядоченных отношений звуков явилось величайшим завоеванием художественного мышления.
При этом восприятие того или иного аккорда, как гармонии (то есть созвучия) или как набора несвязанных звуков зависит от музыкального опыта слушателя. Так, неподготовленному слушателю гармония музыки XX века может показаться хаотичным набором звуков, взятых в одновременности.
[править] Объекты и категории гармонии
Первичный объект гармонии — музыкальные интервалы, художественное освоение которых составляет основной стержень исторического развития музыкального искусства. «Согласное» звучание звуков даёт первую категорию гармонии — консонанс, противопоставляемый диссонансу. Отношения между звуками (частотами звуковых колебаний) различных созвучий отвечают ряду музыкально-числовых пропорций, представляющих интервалы:
- 1:1 и 1:2 (унисон и октава),
- 2:3 и 3:4 (квинта и кварта),
- 4:5 и 5:6 (терции) и т. д.
Эти интервалы реализуются в последовании (во времени) и, позднее, в одновременности (образуя аккорды). Соответственно в музыкальной гармонии обосабливаются ладовые (предусматривают только горизонтальную организацию) и многоголосные гармонические системы (предусматривают вертикально-горизонтальную организацию), причём термин «гармония» начинают относить лишь ко 2-й из этих областей.
[править] Становление, развитие и история гармонии
Становление многоголосной гармонии (ок. X—XI вв.) — важнейший этап эволюции музыкального мышления. Связанность всех звуков отношением к тону-устою выражается категорией лада, а дифференциация их значений — системой функций ладовых. Первичная форма многоголосия — бурдон — представляет собой гармонию в пределах монодического принципа музыкального мышления. В условиях развитого многоголосия гармония становится системой созвучий, важнейшие из неустоев монодии — неаккордовыми звуками. Многоголосная гармония в процессе развития включает как эстетически оптимальные и поэтому самостоятельные всё более сложные созвучия — от кварто-квинтовых до большесептово-тритоновых и полигармонических (в XX веке).
Одновременно с эволюцией гармонии внутренне реорганизуется ладовая система (также и звуковая система музыки) как совокупность и средоточие музыкально-смысловых значений тонов и созвучий; одним из вершинных достижений этого процесса стала классическая тональность с её тональными гармоническими функциями (тоникой, доминантой и субдоминантой).
Гармоническая (ладовая) структура в европейской музыке является одним из основополагающих средств формообразования.
[править] Начальная история гармонии
Начальная история гармонии в музыке — развёртывание свойств консонанса—диссонанса и форм лада в монодико-ладовых системах (Древнего Китая, Индии, стран Ближнего Востока, Древней Греции и Рима и др. культур). Предформы гармонии (сонорно окрашенная гетерофония и др.) закрепляют в слуховом восприятии человека сам феномен вертикального созвучия, которое, однако, ещё не становится осознанным фактором музыкального мышления.
В ранних формах многоголосия (органум X—XII вв.; более ранней формой, возможно, является парафония VII века) выдвигается новый элемент музыки — автономное созвучие, аккорд.
[править] Гармония в эпоху Возрождения
С XIII века гармония обогащается свободно применяемыми терцовыми созвучиями, которые в эпоху Возрождения стали господствующими.
В музыке до XVII века распространена модальная гармония, основанная на восьми (с середены XVI века — двенадцати) церковных ладах с добавлением внутриладового хроматизма.
Лады, не имеющие различия в звуковом составе (например, целотонный), лишены централизованного тонального тяготения. В модальной гармонии форма строится не на модуляции, внутреннее развитие музыки направляется системой каденций.
Образец модальной гармонии эпохи Ренессанса — кансон Орландо ди Лассо «Се faux amour d’are» (миксолидийский G).
[править] Гармония Нового Времени
Гармония Нового времени (XVII—XIX вв.) основывается на тональности как системе музыкального мышления особого типа, возникшей в русле идей эпохи Просвещения и характеризующейся функциональной централизованностью, строгой рациональной выверенностью и иерархией, разветвлённостью, динамизмом тональных функций, оптимальным единообразием всех структур (от строения и расположения аккордов до монументальных тональных планов в крупных формах).
Каждая из 24 тональностей имеет свой, только ей присущий основной звукоряд и комплекс аккордов при доминирующем значении 3 фундаментальных функций — субдоминанты, доминанты, тоники (S, D, Т). Масштабные формы основываются на гармоническом феномене модуляции со строго централизованной системой отклонений. Центр, положение тоники оттеняется характеристическими диссонансами (D7, S6), которые и определяют тяготение к тонике. Хотя еще у И. С. Баха заметны следы старинных ладов (фригийский лад во 2-й части 1-го Бранденбургского концерта), в эпоху Барокко уже утверждаются мажор и минор как два господствующих лада. Господствующими они являются и в наше время (особенно в массовой культуре), несмотря на чрезвычайное усложнение гармонии в XX веке и появление атональной музыки.
[править] Гармония в русской музыке
Предысторию гармонии в русской музыке составляют ладовые системы древних церковных распевов. С XVII века известны многоголосные записи «троестрочного пения». С XVII века в русской музыке утверждается тональная система гармонии (партесное пение), типологически родственная западно-европейской.
Если в русской гармонии XVIII века (М. С. Березовский, Д. С. Бортнянский) национальный характер был несколько нивелирован, то в XIX веке выступает мощная тенденция к национальному своеобразию гармонии (М. И. Глинка, М. П. Мусоргский и др.).
В целом использующая общеевропейскую гармоническую систему, гармония русской музыки имеет характерные черты. Среди них — широкое использование плагальности (оборотов с субдоминантой), частое применение гармоний побочных ступеней, тенденция к свободе гармонической структуры. Эти и другие свойства русской гармонии в сочетании с оригинальной мелодикой и ритмикой во многом обусловливают своеобразный облик русской музыкальной культуры.
[править] Гармония XX века
Общие законы гармонии XX века:
- свобода в применении диссонанса и связанная с ней новая аккордика (гармоническая вертикаль; например, «Весна священная» Стравинского)
- автономность хроматики, то есть 12-ступенность тональной гармонии (заключительный каданс «Ромео и Джульетты» Прокофьева)
- свободная 12-тоновость (Багатели, ор. 9 Веберна);
- множественность гармонико-функциональных систем:
- диатоническая модальная гармония («Курские песни» Свиридова),
- хроматическая тональность (2-й виолончельный концерт Шостаковича),
- полимодальность (пьеса «Неосязаемые звуки грёз» Мессиана),
- техника центрального созвучия (4-я картина 3-го действия «Воццека» Берга),
- серийная гармония (Вариации для фортепиано, ор. 27 Веберна),
- сонорная гармония разных типов и гармония микрохроматики («Группы» для 3 оркестров Штокхаузена; «Pianissimo» Шнитке; «Звоны» Щедрина; фортепианное трио Денисова) и т. д.
[править] Развитие музыкально-научного понятия гармонии
Музыкально-научное понятие гармонии в философско-эстетическом аспекте разрабатывалось с глубокой древности (у греков — мифы о космосе и хаосе, о Гармонии; философско-математическо-музыкальное учение о гармонии — у пифагорейцев, VI—IV вв. до н. э.).
Учения о гармонии («гармоники») как учебники музыки (в греческом смысле) получили широкое распространение в древнем мире (труды Аристоксена, Птолемея, Аристида Квинтилиана и др.); в них излагалась, в частности, наука об интервалах, о ладовых звукорядах («гармониях»).
Впоследствии понятие гармонии сохраняло свою смысловую основу («логос»), однако конкретные представления о гармонии как звуковысотной слаженности диктовались актуальными для данной исторической эпохи музыки оценочными критериями. По мере вытеснения одноголосия многоголосием понятие гармонии разделилось на «простую» (одноголосную) и «составную» (многоголосную) гармонии (в трактате английского теоретика У. Одингтона «Сумма о созерцании музыки», нач. XIV века), а далее постепенно смещалось в пользу гармонии как учения об аккордах и их связях (у Дж. Царлино, 1558, — теория аккорда, мажора и минора, мажорности или минорности всех ладов; у М. Мерсенна, 1636—1637, — идеи мировой гармонии, роли баса как фундамента гармонии, открытие явления обертонов в составе музыкального звука).
[править] Выдающиеся труды о гармонии
Ж. Ф. Рамо (1722, 1726) разработал новую науку о гармонии как системе аккордов (теория аккорда, основного тона, обращений, тональной связи, тональной каденции; образование тонального круга, система «тройной пропорции» S-T-D и др.). Во многом его трактат определил тенденции тональной гармонии, основанной на терцовых созвучиях.
X. Риман (1893) обосновал функциональную теорию классической гармонии, дал глубокий анализ явлений тональной гармонии.
X. Шенкер (1906) выдвинул теорию структурных уровней гармонической ткани.
Б. Л. Яворский (1908), С. В. Протопопов (1930) осуществили научное описание ряда ладов, помимо мажора и минора.
Ю. Н. Тюлин (1937) выдвинул теорию переменности тональных функций.
[править] Литература
- Φ Риман Г., Упрощенная гармония…, пер. с нем., М.— Лейпциг, 1901;
- Яворский Б. Л., Строение музыкальной речи, ч. 1—3, М., 1908;
- Катуар Г. Л., Теоретический курс гармонии, ч. 1—2, М., 1924—25;
- Протопопов С. В., Элементы строения музыкальной речи, ч. 1 — 2, М., 1930;
- Танеев С. И., Подвижной контрапункт строгого письма, М., 1959 [вступление];
- Тюлин Ю. Н., Учение о гармонии, т. I, 3М., 1966;
- Способин И. В., Лекции по курсу гармонии, М., 1969;
- Бeрков В., Формообразующие средства гармонии, Μ., 197Ι;
- Беляев В. М., Мусоргский. Скрябин. Стравинский, М., 1972;
- Μазeль Л. Α., Проблемы классич. гармонии, М., 1972;
- Шестаков В. П., Гармония как эстетическая категория, М., 1973;
- Холопов Ю. Н., Очерки современной гармонии, М., 1974;
- Холопов Ю. Н., Гармония. Теоретич. курс, М., 1988;
- Курт Э., Романтическая гармония и ее кризис в «Тристане» Вагнера, [пер. с нем.], М., 1975;
- Этингeр Μ. Α., Раннеклассическая гармония, М., 1979;
- Григорьев С., Теоретический курс гармонии, М., 1981;
- Гуляницкая Н. С, Введение в современную гармонию, М., 1984;
- Zarlino G., Le istitutioni harmoniche, Venetia, 1558, факс. изд.— N. У., [1965];
- Mersenne M., Harmonie universelle, P., 1636— 37, факс. изд. — ν. 1—3, P., 1963;
- Rame au J. Ph., Traile de l’harmonie…, P., 1722, факс. изд. — Ν. Υ., [1965];
- Rame au J. Ph., Nouveau Systeme de musique théorique, P., [1726] ;
- Fétis F. J., Traitécomplet de la théorie et de la pratique de l’harmonie. P., 1903;
- Gevaert F. Α., Traité d’harmonie théorique et pratique, v. 1—2, P.—Brux., 1905—07;
- Schenker H., Neue musikalische Theorien und Phantasien, 1 — Harmonielehre, Stuttg., 1906;
- Hindemith P., Unterweisung im Tonsatz, Bd 1, Mainz, 1937;
- Dahlhaus C., Untersuchungen über die Entstehung der harmonischen Tonalitat, Kas. — Basel, 1968;
- La Motte D. de, Harmonielehre, zKas.— [u. a.], 1978;
- Zielinski Т., Problemy harmoniki nowoczesnej, Kr., 1983.
[править] См. также
- Консонанс
- Диссонанс
- Натуральный звукоряд
- Аккорд
- Модуляция
- Форма музыкальная
- Модальность (музыка)
- Лад (музыкальный строй)
- Натуральные лады
- Симметричные лады
- Мажоро-минор
- Строчное пение
- Сонорика
