Без судьбы (фильм)
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
| Без судьбы | |
|---|---|
| Fateless (Sorstalanság) | |
 |
|
| Жанр | драма |
| Режиссёр | Лайош Колтаи |
| Продюсер | |
| Автор сценария |
Имре Кертес |
| В главных ролях |
Марсель Надь, Бела Дора, Балинт Пентек, Арон Димени |
| Оператор | Лайош Колтаи |
| Композитор | Эннио Морриконе |
| Кинокомпания | |
| Длительность | 2 ч. 15 мин. |
| Бюджет | |
| Страна | Венгрия — ФРГ — Великобритания |
| Язык | |
| Год | 2005 |
| IMDb | ID 0367082 |
«Без судьбы» — кинофильм. Экранизация одноименного романа нобелевского лауреата по литературе Имре Кертеса.
Содержание |
[править] Сюжет
Эта кинокартина (совместный британо-германо-венгерский проект)была снята в 2005 году на основе одноименной книги Нобелевского лауреата по литературе Имре Кертеса. Имре Кертес, известный венгерский писатель еврейского происхождения, написал роман «Без судьбы» в 1975 году на основе своих юношеских впечатлений о пребывании (на протяжении чуть менее года) в немецких лагерях Аушвиц (Освенцим), Бухенвальд и Зейтц. Эта книга была первой в трилогии писателя, включающей также «Фиаско» (1988) и «Кадиш по нерожденному ребенку» (1990). За эту трилогию и ряд других произведений писатель получил Нобелевскую премию по литературе (в 2002 году). Будучи широко известным автором в Европе и США (его книги переведены на немецкий, французский, испанский и английский языки), русскоязычному читателю этот Нобелевский лауреат по литературе пока еще мало известен.
Фильм "Без судьбы" снимался непросто, хотя и был самым высокобюджетным проектом в венгерской кинематографии сегодняшнего дня – в итоге на его съемки было потрачено более $12 млн. долларов. Когда приблизительно половина сцен фильма уже была отснята, в феврале 2004 г. киногруппа неожиданно оказалась без средств, один из ведущих продюсеров ее покинул и для поиска новых инвесторов пришлось потратить несколько месяцев – к счастью, крах удалось предотвратить. Как отмечают создатели фильма, подобный негативный поворот оказал положительное влияние на исполнителя главной роли – Марселя Надя, который неожиданно подрос, резко похудел и стал больше похож на персонаж, который он играл (подростка – узника концлагеря).
О чем же фильм и почему он вызвал столь бурное обсуждение среди англоязычных критиков, которые ставят этот фильм в ряд таких заслуженных кинопроизведений подобной тематики, как «Список Шиндлера» (1993, С.Спилберг) и «Жизнь прекрасна» (1997, Р.Бениньи), отмечая, что лишь «венгерское происхождение» не позволило фильму занять подобающее ему место на кино-Олимпе?
Начнем по-порядку и вспомним немного иcторию. Итак, вторая половина 1944 года, Венгрия. Страна – фактический союзник гитлеровской Германии, противостоящая наступлению Советской Армии на земле и налетам военно-воздушных сил союзников – в воздухе. Крах Германии - уже вопрос времени. В сентябре 1944 года Советская Армия пересекает границу Венгрии. Регент Венгрии Миклош Хорти, находящийся под сильным влиянием нацистов, пытается вести тайные переговоры с западными союзниками, но – безрезультатно. В поисках спасения он посылает тайную миссию к Сталину для переговоров о сеператном выходе Венгрии из войны. 15 октября Хорти выступил с официальным обращением к СССР о перемирии, в результате чего был немедленно арестован немцами и интернирован в Германию. Фашисты стали проводить свою политику в Венгрии. Знание этих исторических событий принципиально важно для понимания некоторых диалогов в первой части фильма. В отличие от Польши и ряда других оккупированных немецкими войсками стран, «окончательное решение еврейского вопроса» не было первоочередной задачей для режима Хорти (особенно - в Будапеште), и многие венгерские евреи перебирались в столицу в надежде спастись. С конца октября 1944 года, после ареста Хорти, ситуация в стране кардинально изменилась – венгерской армией и полицией стали руководить из Берлина. Чудовищная машина Холокоста стала набирать обороты и в Венгрии.
После этого (я полагаю, необходимого) вступления, поговорим о самом фильме. С первых кадров фильма мы видим обычного 14-летнего курчавого мальчишку по имени Гюрка Ковеш (Gyorgy Koves), несколько легкомысленного, столкнувшегося с первым в жизни серьезным испытанием – его отца забирают в трудовой лагерь. До этого момента он чуть ли не с гордостью носил свою желтую звезду и мало задумывался над одним из сложнейших духовных и житейских вопросов: «Что значит быть евреем?» Вместе с этим, жизнь ставит перед ним и другие вопросы: в отсутствие отца остаться ли жить с мачехой (и выполнить просьбу отца) или поддаться на давление матери, которую он продолжает любить? Но и эта, очень сложная для подростка дилемма, разрешается необычайно «просто»: венгерская полиция и армия получили приказ об облавах и депортации евреев в германские концлагеря. В одну из таких облав случайно угодил и Гюрка. Здесь обратите внимание на эпизод в фильме с конвоируемой группой евреев и трамваем – шанс сбежать был, но... назовем это «детской наивностью». И начинается путешествие Гюрки по тому, что принято называть «адом», хотя сам Гюрка в одной из заключительных сцен фильма возражает: «Ада - нет, а лагеря - есть...».
Я не вижу необхомости пересказывать страдания и мучения героя фильма и окружающих его людей в концлагерях – фильм сделан правдиво и достойно, но без излишних смакований жестокости, показан человек в нечеловеческих условиях каков он есть.
Роберто Бениньи в фильме «Жизнь прекрасна» показывает мир концлагеря как бы глазами ребенка, с которым отец «играет» в очень странную игру. Фильм «Без судьбы» - это как бы следующий уровень постижения (если ЭТО вообще возможно постичь): мир концлагеря показывается глазами очень быстро взрослеющего подростка - мир постоянных унижений и голода, тяжелой работы, болезни и постепенного физического угасания, но основа выживания – уметь во всем этом ужасе распознать и уметь ловить «кратковременные моменты счастья», которые и позволяют духовной составляющей выжить. Гюрке повезло – когда он был совершенно без сил и практически в полубессознательном состоянии, войска союзников находились уже на подступах к лагерю. Это неcколько "смазано" показано в фильме, но по воспоминаниям бывших заключенных, в этот момент поведение немецкой лагерной охраны резко изменилось, фашисты прекратили издевательства и начали разбегаться. В некоторых лагерях в западной зоне был изменен режим содержания заключенных, дистрофически больные заключенные стали получать возможный (в тех условиях) дополнительный уход, который осуществляли более здоровые товарищи по несчастью. И здесь мы видим один из ключевых моментов фильма, который (в частности, в связи c очень посредственным переводом субтитров на английский язык) англоязычная часть аудитории фильма (судя по дискуссии на сайте IMDB.com(англ.)) не поняла или пропустила – сцена в душевой-бараке. Герой фильма совершенно обессилен, он, вместе с десятками таких же дистрофиков, отрешенно лежит на полу. Движение камеры оператора замедляется и нам показывают душевую розетку под потолком – понимающий зритель с замиранием ждет: что оттуда хлынет? Умертвляющий газ? Вода? В англоязычной дисскуссии режиссера Лайоша Колтаи упрекают в том, как он показал последующую сцену возвращения главного героя в Будапешт и диалог с одним из встречающих. «Так ты только слышал о существовании газовых камер, но сам их никогда не видел?» - спрашивает Гюрку любопытный незнакомец. В этом диалоге режиссеру вменяют в вину то, что он ставит под вопрос существование газовых камер, хотя (как мне кажется) именно пронзительной сценой с душевой розеткой он выражает свою точку зрения однозначно – видевшие и побывавшие в газовых камерах уже никогда никому о них рассказать не смогут.
Следует также отметить актерскую игру Марселя Надя – это несомненная удача молодого артиста, очень пластично показавший переход от благополучного еврейского мальчика - к юноше, оказавшегося в абсолютно критичных условиях. Если вы внимательно посмотрите фильм, обратите внимание на то, что герой Марселя произносит не так уж и много слов, но актер привлекает ваше внимание правильно поставленной жестикуляцией и очень выразительными глазами. Вообще, подбор актеров, операторская работа – все осуществлено в фильме на очень высоком уровне. Немаловажное значение играет и музыка, которую написал известнейший композитор Эннио Морриконе.
[править] Премии и награды
- Номинирован - «Золотой медведь» МКФ в Берлине - Лайош Колтаи
- Номинирован - European Film Award - Лучший режиссер - Gyula Pados
- Номинирован - European Film Award - Лучший композитор - Эннио Морриконе
- Официальный выбор - МКФ в Берлине 2005
- Официальный выбор - МКФ в Теллурид, Колорадо 2005
- Официальный выбор - МКФ в Карловых Варах
- Гала-презентация - МКФ в Эдинбурге
- Специальная презентация - МКФ в Торонто 2005
- Специальная презентация - МКФ в Чикаго 2005
- Специальная презентация - МКФ в Лос-Анжелесе 2005
[править] См. также
[править] Ссылки
 |
Это незавершённая статья о кинофильме. Вы можете помочь проекту, исправив и дополнив её. |
