Minimalismo
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El término minimalista, en su ámbito más general, es referido a cualquier cosa que se haya desnudado a lo esencial, despojada de elementos sobrantes, o que proporciona solo un esbozo de su estructura, y minimalismo es la tendencia a reducir a lo esencial. Se aplica también a los grupos o individuos que practican el ascetismo y que reducen sus pertenencias físicas y necesidades al mínimo, es también el signficado a simplificar todo a lo mínimo.
El término "minimal" fue utilizado por primera vez por el filósofo Richard Wolheim en 1965, para referirse a las pinturas de Ad Reinhardt y a otros objetos de muy alto contendio intelectual pero de bajo contenido formal o de manufactura, como los ready-made de Marcel Duchamp
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[editar] Cultura
Como movimiento artístico, se identifica con un desarrollo del arte occidental posterior a la Segunda Guerra Mundial, iniciado en los años 60. Según el diccionario de la real academia española (RAE), el minimalismo es una corriente artística que utiliza elementos mínimos y básicos, como colores puros, formas geométricas simples, tejidos naturales, lenguaje sencillo, etc.
[editar] Campos de acción
[editar] Música
- Artículo principal: Música minimalista
En el mundo de la música, en los 35 últimos años, el término minimalismo se aplica a veces a la música que muestra alguna de las características siguientes (o todas):
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- repetición de frases musicales cortas, con variaciones mínimas en un período largo de tiempo;
- éstasis (movimiento lento), a menudo bajo la forma de zumbidos y tonos largos;
- énfasis en una armonía tonal;
- un pulso constante.
La primera composición que se considera minimalista fue la obra de 1964 In C, de Terry Riley, a la que siguieron, en la década de 1970 las obras de Steve Reich y Philip Glass entre otros.
La música minimalista puede sonar a veces similar a diferentes formas de música electrónica (e.g. Basic Channel), así como a algunas composiciones basadas en la textura, como alguna de las obras de Gyorgy Ligeti. A veces el resultado final es similar, pero el procedimiento de acercamiento no lo es.
El término minimalismo en música —aplicado independientemente por los compositores y críticos Michael Nyman y Tom Johnson— ha sido polémico, pero tuvo un uso muy amplio desde mediados de los años setenta. El uso de un término del mundo del arte visual ha sido muy contestado; sin embargo, no sólo la escultura minimalista y la música comparten una cierta simplicidad de medios y una aversión al detalle ornamental, sino que muchos de los primeros conciertos minimalistas lo fueron en exposiciones de arte minimalista, como las de Sol LeWitt y otros. ¡Varios compositores asociados con el minimalismo han rechazado el término, sobre todo Philip Glass, que ha dicho “¡que la palabra se debe echar a patadas! ”[1]
Se habla a veces de música minimal, como una evolución musical, y de totalismo, como un movimiento musical de reacción al minimalismo. También se habla de techno minimal, un género secundario de la música de techno, se caracteriza por un bajo desnudo, sonido entrecortado, un compas ritimico de 4/4 simple (generalmente, alrededor de 120-135 BPM), una repetición de bucles cortos, y cambios sutiles.
Algunos de los compositores que frecuentemente se asocian con este movimiento son:
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- Philip Glass.
- Steve Reich.
- Terry Riley.
- La Monte Young.
- Stefano Ianne.
- Michael Nyman.
- Wim Mertens.
- Gavin Bryars.
- Tony Conrad.
- Pauline Oliveros.
- Charlemagne Palestine
- John Coolidge Adams.
- Yann Tiersen
- Sigur Ros
- Plastikman
- Moby
- Daft Punk
[editar] El minimalismo en otras artes
El minimalismo se desarrolló también en el campo de la arquitectura, la escultura y la pintura.
La pintura minimalista tiene influencias del constructivismo y, sobre todo, el planteamiento reductor de las últimas pinturas de Ad Reinhardt.
