Chorprobe
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Unter einer Chorprobe versteht man das Treffen eines Chores mit dem Ziel der inhaltlichen Vorbereitung einer musikalischen Aufführung.
Inhaltsverzeichnis |
[Bearbeiten] Probeninhalte
Man unterscheidet inhaltlich drei Aspekte, die in einer Chorprobe zu leisten sind:
- Stimmtechnik und Stimmbildung
- Vermittlung von Notentext
- Erarbeiten der musikalischen Interpretation.
Allerdings kann man diese Bereiche nicht strikt trennen. Man kann durchaus bei einer technischen Übung die spätere Interpretation vorbereiten oder bei der Vermittlung des Notentext Stimmbildung betreiben. Ein guter Chor „lernt nicht Noten“ - „er lernt, wie man Noten singt“!
[Bearbeiten] Probenmodelle
[Bearbeiten] Professionelle Chöre
Professionelle Chöre haben für die Vorbereitung von Aufführungen und Konzerten in der Regel sehr wenig Vorbereitungszeit. Analog zu der Situation im Orchester müssen oft 2-3 zweistündige Proben ausreichen. Dieses hängt vor allem mit der Kostenrechnung zusammen: weitere Proben kosten Geld, die Aufführung kann daher - gerade bei größeren Besetzungen - schnell sehr teuer werden.
Kompensiert wird diese sehr kurze Probenzeit vor allem durch die Professionalität der Sänger und Sängerinnen, die sich selbstständig in den Notentext einarbeiten können, so dass die Probenzeit tatsächlich für rein musikalische Fragen genutzt werden kann. Technische Übungen, stimmliche Detailfragen oder auch das Einsingen werden hier allerdings nicht berücksichtigt.
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Eine berechtigte Kritik an professionellen Chören ist daher oft, dass diese als Klangkörper nicht immer homogen sind.
[Bearbeiten] Projektchöre
Projektchöre sind überwiegend im semiprofessionellen Bereich anzutreffen, wo diese teilweise auch speziell für bestimmte Konzerte zusammengestellt werden; Geprobt wird in der Regel am Wochenende, oft auch über den ganzen Tag. Sinn dieses Probenmodus ist es, vor allem ambitionierte Sänger zu gewinnen, die sich nicht dauerhaft an einen Chor binden wollen („Chortourismus“) oder auch nur an bestimmter Chormusik auf einem bestimmten Niveau interessiert sind.
[Bearbeiten] Laienchöre
Laienchöre treffen sich meist regelmäßig an einem Abend/Nachmittag in der Woche, seltener auch im 14-täglichen Abstand. Aufgrund des Klientels umfasst die Probe nicht nur die musikalische Gestaltung, sondern in erster Linie die Vermittlung von Notentext und Inhalten sowie technische Aspekte wie Stimmbildung oder Technik. Insgesamt steht hier der pädagogische Aspekt im Vordergrund. Im Gegensatz zum professionellen Bereich, in dem ganz konkret auf eine Aufführung hingearbeitet wird, spielt bei Laienchören oft die Repertoire-Pflege eine tragende Rolle.
[Bearbeiten] Probenaufbau
Der Aufbau einer Chorprobe läuft zumindest im Laienbereich meistens nach den allgemeinen didaktischen und methodischen Grundsätzen des allgemeinen Unterrichts. Eine Chorprobe kann von daher z.B. folgenden Aufbau haben:
- Sammlungs- und Einstiegsphase: Einsingen, Warming up, technische Übungen, Stimmbildung, Kanons, leichte Literatur, eventuell Überleitung ins Stück
- Arbeitphase: Konzentriertes und detailliertes Arbeiten an einem Stück bzw. dem Ausschnitt eines Stückes; Einzelstimmendetails, Übergänge, stimmliche Einstellung
- Wiederholungsphase: Bereits vertieftes Wiederholen und aufwärmen, evt. Kanon, Geburtstagsständchen etc.
Aus pädagogischer Sicht können zusätzlich Teile der Themenzentrierten Interaktion in die Probenarbeit mit einfließen.
[Bearbeiten] Methodik
[Bearbeiten] Chorprobe mit Instrument?
Die Quellenlage zur Probenmethodik aus älterer Zeit ist spärlich. Im Barock ist eine instrumentale Begleitung zur Sängerprobe dokumentiert:
„Nicht nur um die Schüler in dem genommenen Tone zu erhalten, sondern auch zugleich um ihnen das Ohr und die Stimme desto geschwinder zu bilden, ist es gut, wenn der Lehrmeister dieselben zu ihren Lectionen auf einem Flügel accompagnieret. “
– Friedrich Wilhelm Mapurg: Anleitung zur Musik, 1763[1]
Friedrich Erhard Niedt empfiehlt 1708 ebenfalls den Einsatz von Instrumenten:
„Der Informator thut auch sehr wohl / wenn er seine Scholaren exerciret / daß er allezeit eine Fundament-Stimme / als Clavicimbel, Bass-Geige / Violdigamb, Fagott, oder was er mit dem Bass mit machen kan / darzu brauchet / denn dadurch wird nicht alleine das Gehör gescharfet / die Thone feste beygebracht / sondern das Judicium wird auch mit der Zeit so subtil gemachet / daß ein solcher Knabe zu unterscheiden weiß / obs recht oder unrecht gehet.“
– Friedrich Erhard Niedt: Musicalisches ABC
Eine Bildquelle aus dem 19. Jahrhundert zeigt eine Probe bei Anton Friedrich Justus Thibaut mit Unterstützung durch ein Tasteninstrument. Bis in das 20. Jahrhundert war auch die Violine ein häufig benutztes Probeninstrument, welches teilweise obligat an Lehrerseminaren unterrichtet wurde [2]. Kurt Thomas sieht eine Probe ohne Instrument bei A-Cappella-Musik als „Idealfall“ an[3]. Bei Chorwerken mit Instrumentalbegleitung dient das Klavier bei ihm dazu, den Chor an die temperierte Stimmung des Orchesters zu gewöhnen. Laut Martin Behrmann war das Klavier „früher einziges Hilfsmittel der Probentechnik; eine Zeitlang grundsätzlich verdammt, heute mit gezielter Aufgabenstellung wieder allgemein in der Chorpraxis üblich“[4].
[Bearbeiten] Siehe auch
[Bearbeiten] Literatur
- Martin Behrmann: Chorleitung Band 1
- Bettina Gratzki: Die reine Intonation im Chorgesang
- Waldemar Klink: Der Chormeister
- Friedrich Wilhelm Marpurg: Anleitung zur Musik
- Kurt Thomas: Lehrbuch der Chorleitung
