Simbolismo

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	« Credo solo a ciò che non vedo e unicamente a quello che sento. »
	(Gustave Moreau)

Il simbolismo è un movimento artistico sviluppatosi in Francia nel XIX secolo che si manifestò nella letteratura, nelle arti figurative e di riflesso nella musica.

[modifica] Letteratura

Nel decennio 1866-1876 si impose in Francia il movimento poetico del Parnassianesimo, il cui nome deriva dalla rivista "Le Parnasse contemporaine" (il Parnaso, nella mitologia classica, era il monte greco sacro ad Apollo e alle Muse). La poesia dei parnassiani è antirealistica, ha come riferimento la compostezza classica e l’imitazione di modelli antichi. Per questi poeti l’arte deve essere incontaminata dalle problematiche sociali. Alla scuola del Parnaso appartenne anche Charles Baudelaire, se pure in una po-sizione del tutto autonoma. Egli intraprese una stile di vita all’insegna della sregola-tezza e contribuì all’elaborazione del concetto di “poesia pura”, libera da ogni preoc-cupazione di contenuto e da intenti civili o morali, nella quale la suggestione delle paro-le e dei simboli può essere oggetto di ispirazione. Ecco perché venne considerato l’iniziatore della poesia moderna.

La poetica di Baudelaire influenzò l’opera di Paul Verlaine, Arthur Rimbaud e Stéphane Mallarmé. Essi si allacciano a certi aspetti del Simbolismo: La poesia è musica; Il poeta non deve descrivere la realtà, ma cogliere e trasmettere le impressioni più vaghe e indefinite, suggerire emozioni e stati d’animo, penetrare l’intima es-senza delle cose; Bisogna utilizzare accordi musicali lievi, immagini sfumate, parole non descritti-ve ma evocatrici.

Esemplare incarnazione del “poeta maledetto” fu Rimbaud. Egli teorizza il lin-guaggio del poeta veggente i cui principi sono: Il poeta deve farsi veggente, esplorare l’ignoto; Il poeta si fa tale mediante un lungo e immenso disordine di tutti i sensi; Il ritrovamento di cose ignote richiede forme nuove; Il poeta veggente deve trovare una lingua.

L’intuizione fondamentale del Simbolismo è che sotto la realtà apparente, quella percepibile con i sensi, si nasconde una realtà più profonda e misteriosa, a cui si può giungere solo per mezzo della poesia. La nuova generazione di poeti manifesta la pro-pria sfiducia nella scienza che non è capace di penetrare nelle oscure profondità dell’animo umano, né di spiegare i desideri dell’inconscio, i sogni, ecc. Per questo il poe-ta può penetrare queste realtà attraverso l’intuizione. Per questi nuovi contenuti della poesia i simbolisti elaborarono un linguaggio nuovo, non più logico, ma analogico, che permetteva di portare alla luce le corrispon-denze e i misteriosi legami esistenti tra le cose più diverse; questo perché la parola deve avere la capacità di comunicare le molteplici emozioni che il poeta avverte come simultanee. A tale scopo i poeti simbolisti ricorsero spesso a figure retoriche quali la metafora, l’analogia e la sinestesia.

[modifica] Musica

Anche in campo musicale si sviluppa il fenomeno di un'arte sempre più sottratta al condizionamento della realtà e le suggestioni esercitate dai componimenti di Richard Wagner (1813-83) ne sono la dimostrazione. Questa nuova musica è contraddistinta da una morbida e dissimulata sensualità che nelle sue note sembra cogliere le remote radici dell'essere. Al posto degli elementi del melodramma tradizionale, viene adoperato il canto declamato, non legato da alcuna forma fissa, che segue fedelmente la parola: l'orchestra, non più semplice sostegno della voce umana, diviene elemento sostanziale.

[modifica] Pittura

Nelle arti figurative il simbolismo nasce in accordo con le teorie e i lavori dei neo-impressionisti soprattutto per quanto riguarda la rappresentazione di soggetti ispirati dalla natura a cui i simbolisti attingono fermamente. Al contrario di quanto sembrerebbe dal nome i simbolisti non vogliono caricare i soggetti di significati allegorici o fittizi ma vogliono rendere il proprio messaggio chiaro e facilmente comprensibile anche per quei spettatori poco dotati di fantasia ed estro razionale. Fine dei simbolisti è quello di superare la pura visività dell'impressionismo in senso spiritualistico (e non scientifico, come avviene invece tra i neo-impressionisti), cercando di trovare delle corrispondenze tra mondo oggettivo e sensazioni soggettive.

Influenzati dalla letteratura simbolista francese, soprattutto da Stéphane Mallarmé e da Baudelaire, tentano di recuperare nei loro quadri la spiritualità di tutto ciò che esiste nella realtà ma non è direttamente visibile dall'occhio umano.

Alla nuova tendenza si accostarono i pittori postimpressionisti per superare la rappresentazione dell’oggetto e sostituirla con l’espressione del proprio “io”. Questi pittori rifiutarono la resa dell’illusione nella pittura, che per loro doveva essere in grado infatti di trasfigurare la realtà, nell’esaltazione delle linee e dei colori che avevano maggiormente suscitato la loro reazione emotiva. In Francia gli artisti simbolisti più rappresentativi furono Pierre Puvis de Chavannes(autore del dipinto Il povero pescatore,del 1881, oggi al Musée d'Orsay di Parigi), Gustave Moreau , creatore di immagini fortemente evocative e Odilon Redon, personalità complessa dall'opera molto diversificata.

Si possono stabilire dei canoni fondamentali per il simbolismo: l’idealismo, cioè l’espressione delle idee per mezzo delle forme; la sintesi, cioè la riduzione in essenza dei simboli per meglio suggerire l’evocazione; il soggettivismo, cioè il considerare l’oggetto come segno dell’idea concepita dal soggetto; l’emotività, cioè l’esprimere di emozioni; e infine il decorativismo, cioè il rifarsi alla pittura decorativa antica.