ヴォカリーズ

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

クラシック音楽

作曲家
ア-カ-サ-タ-ナ
ハ-マ-ヤ-ラ-ワ
音楽史
古代 - 中世
ルネサンス - バロック
古典派 - ロマン派
近代 - 現代
楽器
鍵盤楽器 - 弦楽器
木管楽器 - 金管楽器
打楽器 - 声楽
一覧
作曲家 - 曲名
交響曲 - ピアノ協奏曲
ピアノソナタ
ヴァイオリン協奏曲
ヴァイオリンソナタ
弦楽四重奏曲
指揮者 - 演奏家
オーケストラ - 室内楽団
音楽理論/用語
音楽理論 - 演奏記号
演奏形態
器楽 - 声楽
宗教音楽
イベント
音楽祭
メタ
ポータル - プロジェクト
カテゴリ

ヴォカリーズ（仏語：vocalise、独語：Vokalise）とは、歌詞を伴わない発声練習や歌唱法のことをいい、しばしば1種類以上の母音によって歌われる。ヴォカリーズはフランス語の動詞 vocaliser（声にする、声だけで歌う）の命令形 vocalise に由来している。

ヴォカリーズの起源は18世紀半ばにさかのぼり、ジャン＝アントワーヌ・ベラールの編纂した曲集『歌の技芸 L'art du chant 』（1755年）において、声楽技巧の有意義な練習曲として、リュリやラモーの歌曲の旋律が歌詞なしで掲載されたのが起こりである。どの練習曲にも、それぞれが提起する技巧的要求について指示が添えられていた。19世紀までにヴォカリーズは、既存の歌曲から旋律を取り出すのではなく、教育的意図から新たに作曲することが通例となった。

ヴォカリーズに関連する伝統は、19世紀に飛躍を遂げ、歌詞なしの練習曲にピアノ伴奏が付けられた。これは当時、（《カプリッチョ》などのように名目上「練習曲」とは呼ばれていない楽曲も含めて）機械的な練習曲にさえピアノ伴奏をつけた流行に従ったものであり、そのようにすることで、演奏者が音楽をより芸術的に解釈できるようにと目論まれたのであった。

最も有名なヴォカリーズ作品は、1912年にソプラノ歌手アントニーナ・ネジダノヴァのために作曲された、ラフマニノフの《ヴォカリーズ》作品34-14であろう。本来はピアノ伴奏歌曲であったが、後に管弦楽伴奏版や、独奏楽器とピアノのための二重奏といった編曲がなされて、いずれの形でも広く親しまれている。その他の作曲家では、ラヴェル（ハバネラ形式によるヴォカリーズ練習曲）、コープランド（ヴォカリーズ）、メシアン（ヴォカリーズ）らの例がある。またメシアンは、《世の終わりのための四重奏曲》の第2楽章を、「世の終わりを告げる天使のためのヴォカリーズ」と名づけているが、これは想像上の天使の声を器楽で「再現」した純粋な室内楽曲であって、声楽パートは含まれない。

合唱においては、ヴォカリーズは主旋律の伴奏の役割として、あるいは音色的な効果を狙うためなどの理由で広く用いられている。合唱が最初から最後までヴォカリーズで行われている作例として、プッチーニのオペラ《蝶々夫人》に登場する、いわゆる「ハミング・コーラス」や、ドビュッシーの「シレーヌ」（《夜想曲》第3楽章）、ホルスト《惑星》の終曲「海王星」がある。

なお、ヴォカリーズでうたわれることを通例とする声楽練習曲集にジュゼッペ・コンコーネによるものがある。ジャズ用語の「ヴォーカリーズ（vocalese）」は、器楽の即興演奏に合わせて母音唱法を交えながら、新しい歌詞を即席で当てはめて歌っていく歌唱法のことを指す。スキャットとも呼ばれる。