Led Zeppelin

A Wikipédiából, a szabad enciklopédiából.

Led Zeppelin
Az együttes 1969-ben.
Információk
Eredet	Egyesült Királyság
Aktív évek	1968-1980 (Újraalakulások: 1985, 1988, 1995, 2007)
Műfajok	Hard rock, Heavy metal, Blues-rock, Folk-rock
Kiadó	Atlantic Records Swan Song Records
Honlap	www.ledzeppelin.com
Tagok
Robert Plant Jimmy Page John Paul Jones John Bonham

A Led Zeppelin 1968 szeptemberében alakult brit rockzenekar. Az együttes négy tagja Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones és John Bonham volt. Kemény, gitárközpontú hangzása miatt a Led Zeppelint az egyik első heavy metalt játszó együttesnek tartják.^{[1] [2]} Zenéjükre a hard rock mellett nagy hatást gyakorolt a blues, a folkzene, a rockabilly,^[3] a reggae,^[4] a soul,^[5] a funk,^[5] a dzsessz,^[6] a klasszikus, a kelta, az indiai, az arab, a latin zene és country. Az Egyesült Királyságban egyetlen kislemezt sem adtak ki albumaikról, mert azokat sérthetetlen egésznek tartották. Az USA-ban kiadójuk a tagok beleegyezése nélkül jelentetett meg kislemezeket.

Több mint 25 évvel azután, hogy John Bonham 1980-ban bekövetkezett halála miatt az együttes feloszlott, még mindig sok rajongója van, elsősorban tagjainak művészi teljesítménye, anyagi sikere és a későbbi előadókra gyakorolt hatása miatt. A Led Zeppelin albumaiból napjainkig több mint 300 millió darabot adtak el világszerte,^[7] ebből 109 és fél milliót az Egyesült Államokban.^[8] Máig a Led Zeppelin az egyetlen együttes, melynek az összes albuma felkerült a Billboard Top 10 listájára.^[9] A VH1 zenecsatorna 100 Greatest Artists of Hard Rock listáján a Led Zeppelint sorolta az első helyre.^[10]

2007. december 10-én az együttes még három életben lévő tagja újra együtt zenélt az Ahmet Ertegün emlékére rendezett koncerten a londoni The O₂ arénában.^[11]

Tartalomjegyzék 1 Története 1.1 A korai évek (1968-1970) 1.1.1 The New Yardbirds 1.1.2 Led Zeppelin: az első album 1.1.3 Led Zeppelin II 1.1.4 Led Zeppelin III 1.2 „A világ legjobb zenekara” (1971-1975) 1.2.1 A negyedik album 1.2.2 Houses of the Holy 1.2.3 Physical Graffiti 1.3 A kései évek (1976-1980) 1.3.1 Presence 1.3.2 A koncertfilm (The Song Remains the Same) 1.3.3 In Through the Out Door 1.3.4 „Tragikus vég” 1.4 Újraegyesülések, közös munkák 1.4.1 1980-as évek 1.4.2 1990-es évek 1.4.3 2000-es évek 2 Örökségük 3 Hangszereik 4 Tagok 5 Diszkográfia 5.1 Stúdióalbumok 5.2 Koncertalbumok 5.3 Válogatásalbumok 5.4 Kislemezek (USA) 5.5 Egyéb 6 Filmográfia 7 Források és jegyzetek 8 Külső hivatkozások

[szerkesztés] Története

[szerkesztés] A korai évek (1968-1970)

[szerkesztés] The New Yardbirds

A Led Zeppelin története a The Yardbirdsszel kezdődött.^[12] Jimmy Page 1966-ban basszusgitárosként csatlakozott a zenekarhoz arra az időre, míg Chris Dreja ritmusgitáros megtanulta használni a hangszert (az előző basszusgitáros, Paul Samwell-Smith nem sokkal korábban vált ki). Page ezután Jeff Beck mellett a zenekar második szólógitárosa lett.

Beck 1966 októberében kivált a zenekarból; a Yardbirds belefáradt a folyamatos turnézásba és lemezfelvételekbe, egyre közelebb került a feloszláshoz. Page egy supergroup alapítását tervezte Beckkel és a The Who „ritmusszekciójával” – Keith Moon dobossal és John Entwistle basszusgitárossal. Énekesnek Donovant, Steve Winwoodot vagy Steve Marriottot akarták szerződtetni.^[13] A zenekar sohasem alakult meg, de 1966-ban Page, Beck és Moon felvette a Beck's Bolero című dalt, ami Beck 1968-as Truth című albumán jelent meg. A felvételen részt vett John Paul Jones basszusgitáros is, aki felajánlotta, hogy a jövőben szívesen dolgozna Page-dzsel.^[14]

A Yardbirds 1968 júliusában adta utolsó koncertjét. Ezután Keith Relf és Jim McCarty kivált és megalapította a Renaissance nevű zenekart, mely a klasszikus zene, a rock és a folk elemeit ötvözte. Ennek ellenére még volt néhány előre lekötött fellépésük Skandináviában, ezért McCarty és Relf megengedte Page-nek és Drejának, hogy Yardbirds néven teljesítsék kötelezettségeiket. Page és Dreja ezután új tagokat keresett. Az énekesi posztra Page először Terry Reidet hívta meg, aki elutasította a felkérést, és maga helyett egy Robert Plant nevű West Bromwich-i énekest ajánlott.^[15] Plant végül elfogadta Page ajánlatát, dobosnak pedig a redditchi John Bonhamet ajánlotta, akivel a Band of Joy nevű zenekarban játszott együtt.^[16] Amikor Dreja kiszállt, hogy fényképész lehessen – ő készítette azt a képet, ami a Led Zeppelin első albumának hátoldalán szerepelt – , Jones jelentkezett Page-nél. Page-nek jó emlékei voltak a Jonesszal való közös munkáról, így azonnal bevette a zenekarba. Az első dal, amit együtt játszottak, a Train Kept a Rollin' volt.

Első közös lemezfelvételükre P. J. Proby Three Week Hero című albumának utolsó felvételi napján került sor. Proby így emlékezett: „Az utolsó napon még maradt egy kis stúdióidő, így megkértem őket, hogy játsszanak, a szöveget pedig ott helyben találtam ki. Akkor még nem voltak Led Zeppelin, csak a New Yardbirds, akik az én lemezemen játszottak.”^[17]

A zenekar The New Yardbirds néven teljesítette a skandináv turnét, bár a koncerteken résztvevő rajongók szerint az ott fellépő együttest egyszerűen csak Yardbirdsnek hívták; svéd újságok hirdetéseiben is így szerepel a nevük, és ismert egy autogramokkal ellátott fénykép is, melyen szintén hiányzik a New szó a Yardbirds elől. A névválasztásról szóló egyik történet mára már legendává vált: Keith Moon és John Entwistle azt mondta, hogy egy supergroup, amiben Page és Beck társai lennének, úgy zuhanna le, mint egy ólom (lead) zeppelin. Az ólom zeppelin kifejezés John Entwistle-től ered, aki a rossz koncerteket hívta így.^[18] Az együttes felvette a nevet, de Peter Grant menedzser javaslatára az a-t kihagyták belőle, hogy „az ostoba amerikaiak”^[14] ne keverjék össze a 'vezető' jelentésű lead szóval.^[19]

1968 novemberében Grant 200 000 dolláros előleget szerzett az Atlantic Recordstól, ami abban az időben példátlan volt egy kezdő zenekar számára.^[17] Az Atlantic leginkább blues-, jazz- és soulénekeseiről volt ismert, de az 1960-as évek vége felé egyre nagyobb érdeklődést mutatott a progresszív brit zenekarok iránt. A Led Zeppelint – Dusty Springfield javaslatára – anélkül szerződtették le, hogy akár egyetlen dalukat is hallották volna.^[20] Az együttes 1968. október 15-én adta első koncertjét a Surrey-i Egyetemen, Guilfordban. December 26-án már az USA-beli Denverben léptek fel, majd Los Angelesben és San Franciscóban adtak koncerteket.^[21]

[szerkesztés] Led Zeppelin: az első album

1969. január 12-én, nem sokkal az első turné után megjelent a zenekar nevét viselő debütáló album. A blues, a folk és a keleti zene hatásai a gitárhang torzításával együtt a heavy metal egyik alapművévé tették.

Bár a Led Zeppelin korai dalai ismert bluesokon alapultak, több daluknak – például a "Good Times Bad Times"-nak vagy a "Communication Breakdown"-nak – jellegzetes, kemény hangzása volt. A "Black Mountain Side" középpontjában az akusztikus gitár áll, a "Babe I'm Gonna Leave You"-ban pedig az akusztikus és elektromos hangszerek egyformán fontos szerepet kapnak. Az album központi darabja, a "Dazed and Confused" legismertebb részei a dal elején hallható, basszusgitáron játszott dallam, valamint Page virtuóz gitárszólója. Ez és a "How Many More Times" azért is különleges, mert ezekben Page hegedűvonóval játszott a gitáron. Page később gyakran játszott így mind stúdióban, mind koncerteken. A legtöbb dalban Plant és Page „felelget” egymásnak: ha Page játszik egy dallamot, azt Plant énekelve megismétli, vagy fordítva. Ezt a technikát koncerteken és későbbi albumaikon is előszeretettel alkalmazták.

Az "I Can't Quit You Baby"-t Willie Dixon, a "You Shook Me"-t pedig Dixon és J. B. Lenoir írta. Jeff Beck Truth című albumára szintén felvette a "You Shook Me"-t. A Led Zeppelin változata hat hónappal Beck albuma után jelent meg, így Beck plagizálással vádolta a zenekart. Stephen Davis Hammer of the Gods című könyve szerint ez vezetett Page és Beck kapcsolatának megromlásához.

Az albumot általában kedvező kritika fogadta, viszont néhányan rossznak tartották. Utóbbiak közül John Mendelsohn Rolling Stone magazinban megjelent kritikája a legismertebb, melyben a feketék zenéjének ellopásával, fekete zenészek utánzásával és túlzott hivalkodással vádolta a zenekart. Ennek nyomán a zenekar és a lap kapcsolata hosszú ideig meglehetősen rossz volt. A Led Zeppelin sosem adott interjút a magazinnak, és a vezércikkben sem szerepelt.

A következő évben az album borítója különös fogadtatásra lelt: az 1970. február 28-i koppenhágai koncerten a zenekarnak The Nobs néven kellett fellépnie, ugyanis Eva von Zeppelin (a feltaláló rokona) a borító láttán azzal fenyegetett, hogy megakadályozza az előadás megrendezését.

[szerkesztés] Led Zeppelin II

Az első album sikere hatalmas lökést adott a zenekar karrierjének, az Egyesült Államokban különösen népszerűek lettek. Ugyancsak 1969-ben jelent meg második albumuk, a Led Zeppelin II. Még a debütáló albumnál is nagyobb sikert ért el, az Atlanti-óceán mindkét partján első helyezett lett.

Az album első dala, a "Whole Lotta Love" a Led Zeppelin egyik legismertebb dala, mely még tovább növelte népszerűségüket; a dal több mint tíz éven át volt a Top of the Pops című TV-műsor főcímzenéje. A Led Zeppelin II fontosabb dalai közé tartozik az akusztikus és elektromos részeket váltogató "Ramble On", a gitárrifről és a gitárszólóról könnyen felismerhető "Heartbreaker", és a "What is and What Should Never Be", mely Robert Plant különös tehetségéről tesz tanúbizonyságot. Az album egyetlen instrumentális darabja a "Moby Dick", John Bonham dobszólójával. Bonham egyaránt használt dobverőket, valamint saját tenyerét. Koncerteken gyakran olyan erővel játszott, hogy eltörtek a dobverők, vagy a keze vérezni kezdett. A "Bring It on Home" nagyon hasonló Sonny Blake "Bring It on Home" és Willie Dixon "Bring It on Back" című dalához. A "Whole Lotta Love" Dixon "You Need Love" című dalára hasonlít, bár ezt a kifejezést már korábban is használták. Az 1970-es években az Arc Music, a Chess Records egyik kiadója a "Bring It on Home" kapcsán szerzői jog megsértése miatt beperelte a Led Zeppelint, de peren kívül megegyeztek. Dixon csak akkor nyert a dolgon, amikor beperelte az Arc Musicot és visszakövetelte szerzői jogait és tiszteletdíjait. Évekkel később a "Whole Lotta Love" miatt a Led Zeppelint is beperelte, melynek eredménye szintén peren kívüli megegyezés lett. A Led Zeppelin II új kiadásain már Dixon nevét is feltüntették a szerzők között.

Page egy interjúban ezt mondta: „Gyakran gondolkodtam úgy, mint a Stones. Ahogy ők Chuck Berry fiai akartak lenni, mi Howlin' Wolf fiai akartunk lenni.” A Led Zeppelin korai koncertjeinek állandó darabja volt Wolf "Killing Floor" című dala, melynek átdolgozott változata "The Lemon Song" címmel szerepel az albumon.

Ebben az időszakban a Led Zeppelin több amerikai turnén is részt vett. Eleinte kisebb klubokban és báltermekben, később viszont egyre nagyobb koncerttermekben léptek fel. A koncertek gyakran három óránál is hosszabbak voltak, a hosszú improvizációk gyakran játszották James Brown és más soul- és funk-előadók dalait (ezeket Jones és Bonham különösen szerette). Mind a négyen szerették az amerikai rock and rollt, sokban hatott rájuk Fats Domino és Little Richard túláradó stílusa. Gyakorta játszottak olyan rockabilly dalokat, melyeket Elvis Presley vagy Eddie Cochran tett híressé. Sok ilyen koncert kalózkiadásokon jelent meg, melyek a gyűjtők és a rajongók féltett kincsei közé tartoznak.

[szerkesztés] Led Zeppelin III

A zenekar harmadik albumának, a Led Zeppelin III dalainak írásához egy civilizációtól elzárt walesi házba, Bron-Yr-Aurba vonult vissza. Ennek eredménye egy sokkal akusztikusabb hangzás és a "Bron-Yr-Aur Stomp" ( részlet) című dal (melyet a borítón tévesen "Bron-Y-Aur Stomp"-ként jegyeztek, egyébként Bert Jansch "The Waggoners Lad" című dalának átdolgozása). A folk és a kelta zene erőteljes hatása újra bizonyította Page tehetségét, ami a lágyabb hangzású dalokon nyilvánul meg ("That's the Way" ( részlet), "Tangerine"( részlet)). A szintén folkos hangzású "Gallows Pole" ( részlet) Leadbelly "The Gallows Pole" című dalának feldolgozása.

Az album gazdag hangzásvilága eleinte vegyes kritikákat kapott, sok szakíró meglepődött az első két album stílusától való eltávolodáson. Idővel azonban felismerték a Led Zeppelin III jelentőségét.

Az akusztikus dalok mellett az album fontos darabja a dobközpontú "Out on the Tiles" ( részlet) és a közel hét és fél perces csúcspont, a "Since I've Been Loving You" ( részlet). A híres nyitódal, az "Immigrant Song" ( részlet) az előző két album kérlelhetetlen, kemény hangzását idézi, szövege pedig a viking hódításokról és a skandináv mitológiáról szól. Ez és más mitológiai utalásokat tartalmazó dalaik nyomán „rockistenek” (rock gods), „a rock istene” (god of rock) és „az istenek pörölye” (hammer of gods) jelzőkkel kezdték illetni a zenekart, és később más, hasonló stílusú együtteseket.

A Led Zeppelin III a különleges albumborítók világába is újat hozott: egy kereket tartalmazott, melyet ha elforgattak, a kivágásokon keresztül mindig más kép látszott. 1970 novemberében kiadójuk, az Atlantic Records a zenekar kérését figyelmen kívül hagyva az "Immigrant Song"ot kislemezen is kiadta (korábban az Atlantic Records a "Whole Lotta Love"-ot is kiadta kislemezen, az eredeti 5:34 helyett 3:10-es hosszal). Ezen hallható egyetlen B-oldali kislemezdaluk, a "Hey Hey What Can I Do", ami a rádiók egyik kedvenc dala lett. További kilenc kislemezük is a beleegyezésük nélkül jelent meg, ugyanis nem akarták megbontani albumaik egységét, valamint rádióban játszható hosszra rövidíteni dalaikat – ebben menedzserük, Peter Grant is támogatta őket. 1969 után televíziós fellépéseket sem vállaltak, mivel ezeknél sem megjelenésüket, sem a hangminőséget nem tudták a nekik megfelelő módon alakítani. A zenei műsorokban való szereplés hiánya miatt a rajongók így leginkább „személyesen”, a koncerteken találkozhattak velük.

[szerkesztés] „A világ legjobb zenekara” (1971-1975)

A korai évek sikerei eltörpülnek emellett az ötéves időszak mellett. A Led Zeppelin ekkor jelentette meg legkelendőbb albumait, melyekkel az 1970-es évek legsikeresebb előadói közé emelkedtek. A tagok megjelenése is sokat változott, a korszak más neves művészeihez hasolóan gondosan megtervezett, különleges színpadi ruhákat és ékszereket viseltek. A zenekar túlzásairól is híres lett. Saját, The Starship nevű repülőgépükkel utaztak, egész szállodai emeleteket béreltek ki (ezek közül a legismertebb a los angeles-i Continental Hyatt House, amit „Riot House” néven is emlegettek), és kicsapongó életmódjukról is rengeteg történet ismert. Az egyik történet szerint miután John Bonham berúgott, több televíziót dobott ki a Riot House ablakain, majd az egészet egy groupie-ra kente. Egy másik híres eset a cápás eset (vagy vörös csattogóhal-incidens), ami 1969. július 28-án, a seattle-i Edgewater Innben történt.

[szerkesztés] A negyedik album

1971. november 8-án jelent meg a Led Zeppelin negyedik albuma. Az eredeti csomagoláson nem jelölték a zenekar nevét, a cím pedig csak négy szimbólum volt – . Az album ismert elnevezései: Four Symbols és The Fourth Album (az Atlantic Records katalógusában mindkettő szerepel), The Unnamed Album, Untitled, Zoso, Runes, Sticks, Man with Sticks, vagy Four; leggyakrabban Led Zeppelin IV-ként hivatkoznak rá. A Rolling Stone 2005-ös interjújában Plant elmondta, hogy az album címe csupán a negyedik album.

A zenekar még nagyobb sikerrel ötvözte az akusztikus, népzenei elemeket a heavy metallal és a blueszal. Az album dalaiban több stílus is meghatározó: a "Black Dog"-ban a hard rock (a címet egyesek szerint a stúdió körül lófráló kóbor kutya ihlette); a "Going to California" tisztelgés Joni Mitchell folkénekesnő előtt; a "Four Sticks"-ben pedig John Bonham négy dobverővel játszik. A "The Battle of Evermore" az egyetlen Led Zeppelin-dal, melyen vendégénekes szerepel: Sandy Denny, a Fairport Convention énekesnője. A borító belsején, a dal címe mellett látható az ő jele: három egymáshoz kapcsolódó háromszög (a jelet a zenekar választotta neki). Ez és a "Misty Mountain Hop" című dal több hivatkozást tartalmaz J. R. R. Tolkien A Gyűrűk Ura című regényére. A "Rock and Roll", a "When the Levee Breaks" és a "Stairway to Heaven" a Led Zeppelin legismertebb dalai közé tartozik.

A "Rock and Roll" az 1950-es évek rockzenéje előtti tisztelgés, melyben John Bonham játéka fontos szerepet kap. A dal 2006-ig csupán Cadillac-reklámokban volt hallható – ez azon kevés esetek egyike, amikor a zenekar még élő tagjai hozzájárultak dalaik felhasználásához.

A utolsó dala egy Memphis Minnie/Kansas Joe McCoy-blues, a "When the Levee Breaks" feldolgozása. A Led Zeppelin verziója egy sajátos dobszólammal indul, melyet azóta több más előadó felhasznált. A zengő dobhangot úgy érték el, hogy a dobszólamot a stúdió lépcsőjén vették fel.

A az USA-ban 2006. július 31-ig 23 millió példányban kelt el, így ott ez lett minden idők harmadik legtöbbször eladott albuma. [1]

[szerkesztés] Houses of the Holy

Következő albumuk, az 1973-as Houses of the Holy méginkább kísérletező: erőteljes dallamok, hosszabb dalok, a szintetizátor és a Mellotron gyakoribb használata jellemzi. Az olyan dalokkal, mint a "The Song Remains the Same", a "No Quarter" vagy a "D'yer Mak'er", saját határaikat is túllépték. 1973-as amerikai turnéjukon rekordot döntöttek: a floridai Tampa Stadiumban a Beatles 1965-ös Shea Stadium-beli nézőszám-rekordját (55 600 néző) megdöntve 56 800 ember előtt játszottak. A New York-i Madison Square Gardenben adott három teltházas koncertjüket fimre is vették, de csak néhány év múlva adták ki.

1974-ben megalapították saját lemezkiadójukat, a Swan Song Recordsot, melyet egyik ki nem adott dalukról neveztek el (az öt közül). (A dal később Page és zenekara, a The Firm első albumán jelent meg "Midnight Moonlight" címmel.) A kiadó logóján – William Rimmer Evening: Fall of Day című 1869-es festménye alapján – Apollón látható (bár gyakran azt hiszik, hogy Ikarosz, Daidalosz, Lucifer vagy maga a Sátán). A logó sok Led Zeppelinnel kapcsolatos terméken megtalálható. Amellett, hogy saját albumaikat itt adták ki, más zenekarokat is leszerződtettek; a legismertebbek: Bad Company, Pretty Things, Maggie Bell, Dave Edmunds.

[szerkesztés] Physical Graffiti

1975. február 24-én – a Swan Song Records kiadásában – jelent meg a Led Zeppelin első dupla albuma, a Physical Graffiti. Megint sikerült bizonyítaniuk, hogy a különböző stílusok terén is otthonosan mozognak. Példa erre a bonyolult "Ten Years Gone", az akusztikus "Black Country Woman", a gyors "Trampled Under Foot" és az indiai-arab hatásokat mutató "Kashmir". Egy kritikus a Rolling Stoneban ezt írta: „a Led Zeppelin kísérletet tett a művészi megbecsülés kivívására”. A Led Zeppelinnek már nem kellett versenyeznie a „Világ legjobb zenekara” címért – a Rolling Stones és a The Who után már ők is azok lettek.

Nem sokkal később előző négy albumuk újra felkerült a Top 200-as listára. Újra amerikai turnéra indultak és újabb rekordokat döntöttek meg. 1975 májusában öt teltházas koncertet adtak a londoni Earls Courtban (néhány felvétel a 2003-as Led Zeppelin DVD-n jelent meg). A koncerteket ma már a zenekar legjobbjai között tartják számon.

A Led Zeppelin nem csak zenei teljesítményével került a figyelem középpontjába, hanem színpadon kívüli botrányaival is. Magánrepülőgépen (The Starship – Csillaghajó) utaztak, a szállodákban egész emeleteket béreltek ki, melyek gyakran elképesztő állapotban maradtak utánuk; számos történet keringett szexuális kicsapongásaikról, rendszeres drog- és alkoholfogyasztásukról. Bár az együtteshez közel álló forrásokból származó beszámolók nem alaptalanok, jópár a valóságot felnagyító is lehet közöttük, némelyiket pedig a tagok határozottan cáfolták.

[szerkesztés] A kései évek (1976-1980)

[szerkesztés] Presence

1976-ban turnéjuk szünetében leforgatták a The Song Remains the Same című film fantázia-betétjeit. Később Robert Plant és felesége görögországi vakációjuk során autóbalesetet szenvedett, Plant bokája eltört. Mivel nem tudták folytatni a koncertkörutat, ismét stúdióba vonultak, és elkészítették hetedik, Presence című albumukat, mely több változást hozott stílusukban. A bonyolult szerveződésű dalok helyett közvetlenebb, jam-szerű számok kerültek rá, mint a Nobody's Fault but Mine; a legjobban sikerült, és a korábbiakra talán leginkább emlékeztető szám, az epikus jellegű Achilles Last Stand. A Presence mind a rajongók, mind a kritikusok részéről vegyes fogadtatásra talált; voltak, akik a váltás okának a zenészek szélsőséges életstílusát tartották – s tény, hogy Page 1976-ban kezdett el heroint használni, függősége utolsó éveik több fellépésébe és stúdiófelvételébe beleszólt.

[szerkesztés] A koncertfilm (The Song Remains the Same)

Az év végén megjelent a Song Remains the Same és a hanganyagát tartalmazó dupla album. A következő húsz évben ezen 1973-as felvételeken kívül nem jelent meg videóanyag a Led Zeppelinről, és az 1997-es BBC Sessionsig hivatalos koncertfelvételt sem adtak ki.

1977-ben újabb amerikai turnéra indultak, melyen Chicagóban, Los Angelesben és New Yorkban öt-öt este léptek fel teltház előtt. (A rajongók körében a seattle-i és a clevelandi koncert nemhivatalos felvételei terjedtek el.) Az oaklandi „Day on the Green” fesztiválon adott műsoruk után kapták a hírt, hogy Robert Plant fia, Karac gyomorfertőzésben meghalt. A turné további részét lemondták.

[szerkesztés] In Through the Out Door

1978 nyarán az ABBA együttes svédországi stúdiójában (Polar Studio) vették fel új albumukat, az In Through the Out Doort, olyan számokkal, mint a Carouselambra és a Fool in the Rain, melyekben John Bonham mutathatta meg tehetségét, valamint a Plant fiának emlékére készült All My Love. A szintetizátorok használata tanúskodik róla, hogy John Paul Jones zenei ízlése meghatározó volt a felvételek során. Szeptember 7-én újabb csapás érte a zenekart, meghalt barátjuk, Keith Moon, a Who dobosa.

A hetvenes évek végén a diszkó került a zenei ízlés középpontjába, a kritika pedig leginkább a punk rockkal foglalkozott, az évtizedes múltra visszatekintő Led Zeppelin sokak szemében őskövületnek számított. Rajongótáboruk azonban nem csökkent jelentősen, az új lemez az USA-ban és az Egyesült Királyságban is listavezető lett.

1979 augusztusában, két koppenhágai felvezető koncert után az angliai Knebworth Fesztiválon 400 ezres nézősereg előtt tértek vissza a színpadra. Novemberben jelent meg az In Through the Out Door, mely után rövid európai, majd amerikai koncertkörutat terveztek. Utóbbi azonban nem valósulhatott meg: 1980. szeptember 25-én alkohol hatására bekövetkezett légzészavarban meghalt John Bonham.

[szerkesztés] „Tragikus vég”

Az életben maradt tagok úgy döntöttek, hogy barátjuk elvesztése után nem folytatják az együttzenélést: 1980. december 4-én hivatalosan bejelentették a Led Zeppelin feloszlását.

Két évvel Bonham halála után megjelent utolsó nagylemezük, a Coda, korábbi lemezeik felvételei közben készült kiadatlan dalokkal. Az 1990-es években több válogatáslemezük és gyűjteményes kiadásuk is megjelent.

[szerkesztés] Újraegyesülések, közös munkák

[szerkesztés] 1980-as évek

Plant és Page legközelebb a The Honeydrippers: Volume One EP-n zenélt együtt 1984-ben Jeff Beckkel. 1985. július 13-án, a philadelphiai John F. Kennedy Stadionban tartott Live Aid koncerten a Led Zeppelin három tagja ismét együtt lépett színpadra (Zeppelin néven), a doboknál Tony Thompson, illetve Phil Collins ült. Három számot játszottak: Rock and Roll, Whole Lotta Love és Stairway to Heaven.

1986-ban, az angliai Bath-ban tartott próbák után felmerült, hogy Thompson részvételével ismét összeállnak, de a dobos súlyos autóbalesetet szenvedett, és fel kellett adnia a zenélést.

1988-ban John Bonham fiával, Jasonnel kiegészülve léptek fel az Atlantic Records megalakulásának 40. évfordulóján tartott koncerten, szintén Zeppelinként. Jasonnel együtt játszottak még Robert Plant lánya, Carmen 21. születésnapján, valamint Jason esküvőjén.

[szerkesztés] 1990-es évek

1990-ben Plant és Page a Knebworth Fesztiválon játszott néhány számot. Szintén Jones nélkül adtak egy MTV Unplugged (az ő elnevezésük szerint Unledded) koncertet, mely után világturnéra indultak egy közel-keleti kamarazenekarral. Az együttműködésből lemez is született, a No Quarter (1994).

1997-ben (tizenöt év szünet után) újabb Led Zeppelin album jelent meg, a BBC Sessions. A két lemezen majd' az összes, a BBC számára készített felvételüket kiadták (1969-ből és 1971-ből). Ugyanebben az évben az Atlantic kiadta a Whole Lotta Love-ot: ez az egyetlen CD-n megjelent kislemezük.

1998-ban Page és Plant elkészítette első kizárólag új dalokat tartalmazó lemezüket, a Walking into Clarksdale-t.

[szerkesztés] 2000-es évek

2002-ben a brit sajtó arról számolt be, hogy Plant és Jones között elsimultak régi nézeteltéréseik, és lehetséges, hogy ismét együtt játszanak, sőt turnéra indulnak. A híresztelések szerint a dobosuk Dave Grohl lett volna (Nirvana, Foo Fighters) – ezt az értesülést Page később cáfolta.

2003-ban jelent meg az 1972 nyarán Los Angelesben és Long Beach-en adott koncertjeik anyaga (How the West Was Won), illetve a több koncertről válogatott Led Zeppelin DVD. Utóbbi az év végéig 520 ezer példányban fogyott el.

2005-ben megkapták első Grammy-díjukat, egy életműdíjat.

2007 szeptemberében, az addig hetek óta nem hivatalosan terjedő információt, miszerint újabb koncert van kilátásban, az életben lévő három tag erősítette meg egy londoni sajtótájékoztatón. A koncert november 26.-ára tűzték ki, az Ahmet Ertegun Found javára, kinek névadója az Atlantic Records megalapítója volt. A koncertet a londoni O2 Arénában, más néven Millenium Dome-ban szervezték meg. A hír tudatában 25 millió lelkes rajongó rohamozta meg a jegyrendelésre létrehozott web site-ot, melynek következtében az teljesen összeomlott. Végül a beérkező regisztrációkból sorsolták ki a szerencséseket, akik szem és fültanúi lehetnek a zenetörténelmi eseménynek. November elején kiderült, hogy Jimmy Page eltörte jobb kisujját, ezért a koncertet két héttel később, december 10-én tartották meg. A koncerten a következő számokat játszották:

1. Good Times Bad Times
2. Ramble On
3. Black Dog
4. In My Time of Dying
5. For Your Life
6. Trampled Under Foot
7. Nobody's Fault but Mine
8. No Quarter
9. Since I've Been Loving You
10. Dazed and Confused
11. Stairway to Heaven
12. The Song Remains the Same
13. Misty Mountain Hop
14. Kashmir
    

Első ráadás:

15. Whole Lotta Love
    

Második ráadás:

16. Rock and Roll
    

[szerkesztés] Örökségük

[szerkesztés] Hangszereik

[szerkesztés] Tagok

• Jimmy Page – gitár
• Robert Plant – ének, szájharmonika
• John Bonham – dob
• John Paul Jones – basszusgitár, billentyűs hangszerek, mandolin

Menedzserüket, Peter Grantet gyakran „az ötödik tag”-ként emlegették.

[szerkesztés] Diszkográfia

Bővebben lásd A Led Zeppelin diszkográfiája lapon.

[szerkesztés] Stúdióalbumok

• Led Zeppelin – 1969. január 12.
• Led Zeppelin II – 1969. október 22.
• Led Zeppelin III – 1970. október 5.
• (Led Zeppelin IV) – 1971. november 8.
• Houses of the Holy – 1973. március 28.
• Physical Graffiti – 1975. február 24.
• Presence – 1976. március 31.
• In Through the Out Door – 1979. augusztus 15.
• Coda – 1982. november 19.

[szerkesztés] Koncertalbumok

• The Song Remains the Same – 1976. szeptember 21.
• Led Zeppelin BBC Sessions – 1997. november 11.
• How the West Was Won – 2003. május 27.

[szerkesztés] Válogatásalbumok

• Led Zeppelin Box Set – 1990. szeptember 7.
• Led Zeppelin Remasters – 1992. február 21.
• Led Zeppelin Box Set 2 – 1993. szeptember 21.
• Complete Studio Recordings – 1993. szeptember 24.
• Early Days: The Best of Led Zeppelin Volume One – 1999. november 23.
• Latter Days: The Best of Led Zeppelin Volume Two – 2000. március 21.
• Mothership – 2007. november 12.

[szerkesztés] Kislemezek (USA)

• "Communication Breakdown"/"Good Times Bad Times" – 1969. március 10.
• "Whole Lotta Love"/"Living Loving Maid (She's Just a Woman)" – 1969. november 7.
• "Immigrant Song"/"Hey Hey What Can I Do" – 1970. november 5.
• "Black Dog"/"Misty Mountain Hop" – 1971. december 2.
• "Rock and Roll"/"Four Sticks" – 1972. február 21.
• "Over the Hills and Far Away"/"Dancing Days" – 1973. május 24.
• "D'yer Mak'er"/"The Crunge" – 1973. szeptember 17.
• "Trampled Under Foot"/"Black Country Woman" – 1975. április 2.
• "Candy Store Rock"/"Royal Orleans" – 1976. június 18.
• "Fool in the Rain"/"Hot Dog" – 1979. december 7.
• "Whole Lotta Love"/"Baby Come on Home"/"Traveling Riverside Blues" – 2000. május 30. (CD kislemez)

[szerkesztés] Egyéb

• Profiled – 1990. szeptember 21. (interjúk)

[szerkesztés] Filmográfia

• The Song Remains the Same – 1976. október 20.
• Led Zeppelin DVD – 2003. május 27.

[szerkesztés] Források és jegyzetek

[szerkesztés] Külső hivatkozások

• Led Zeppelin.com – Electric Magic (angol nyelven)
• Achilles Last Stand (angol nyelven)
• Stairway to Heaven songfacts, tabs, videos and audio, at the Stairway to Heaven website.
• Tight But Loose: Led Zeppelin Magazine (angol nyelven)
• A Led Zeppelin magyar oldala (magyar nyelvű)
• The Hard Rock Database – Led Zeppelin (angol nyelven)
• guitarnoise.com – gitár és basszusgitár tabok
• A Led Zeppelin magyar rajongói oldala (magyar nyelvű)

Led Zeppelin
John Bonham • John Paul Jones • Jimmy Page • Robert Plant • Jason Bonham
Diszkográfia
Stúdióalbumok: Led Zeppelin • Led Zeppelin II • Led Zeppelin III •  (Led Zeppelin IV) • Houses of the Holy • Physical Graffiti • Presence • In Through the Out Door
Koncertalbumok: The Song Remains the Same • BBC Sessions • How the West Was Won
Válogatások: Coda • Box Set • Profiled • Remasters • Box Set 2 • Complete Studio Recordings • Early Days: The Best of Led Zeppelin Volume One • Latter Days: The Best of Led Zeppelin Volume Two • Mothership
Filmográfia
The Song Remains the Same • Led Zeppelin
Egyéb
Peter Grant • Richard Cole • Swan Song Records • The Yardbirds • XYZ • The Firm • Page and Plant • Strange Sensation • Kalózfelvételek • Koncertek Szerkesztés