Musée national des Arts asiatiques-Guimet

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Musée national des Arts asiatiques-Guimet

Latitude Longitude	Non renseigné (Chercher ce lieu)
Pays	France
Région	Île-de-France
Ville	Paris
Collections	Afghanistan-Pakistan Arts de l'Himalaya Asie du Sud-Est Asie Centrale Chine Corée Inde Japon Bibliothèque Archives photographiques Archives Sonores
Nombre d’œuvres	?
Superficie	4005 m²
Date d’ouverture	1889
Nombre de visiteurs / an	?
Adresse	6, place d'Iéna 75016 Paris
Site officiel	www.guimet.fr
Voir aussi : Musée - Musées du monde \| v · d · m

Le Musée national des Arts asiatiques-Guimet, auparavant appelé Musée Guimet est un musée d'art asiatique situé à Paris, 6, place d'Iéna dans le XVIe arrondissement.

Du 1er janvier au 30 juin 2008, l'entrée au musée est gratuite pour l'exposition permanente.

[modifier] Historique

Il s'est constitué à l'initiative d' Émile Guimet (1836-1918), industriel et érudit lyonnais. Grâce à des voyages en Égypte, en Grèce, puis un tour du monde en 1876, avec des étapes au Japon, en Chine et en Inde il réunit d'importantes collections d'objets d'art qu'il présenta à Lyon à partir de 1879.

Par la suite, il se spécialise dans les objets d'art asiatiques et transfère ses collections dans le musée qu'il fait construire à Paris et qui est inauguré en 1889. En 1927, le musée Guimet est rattaché à la Direction des musées de France et regroupe d'autre collections et legs de particuliers. C'est désormais la plus grande collection d'art asiatique hors d'Asie. Le musée Guimet gère aussi le Panthéon bouddhique - Hôtel Heidelbach tout proche et le Musée d'Ennery consacrés eux aussi à l'art asiatique. Toutefois, alors que les collections sont réparties dans le musée par ère géographique et selon une évolution stylistique ayant pour but la connaissance de l'histoire des arts de l'Asie, l'approche du panthéon bouddhique est plus liée au projet originel d'Emile Guimet puisque son but est, par le choix d'objets particulièrement signifiants sur le plan iconographique, la connaissance des religions, en l'occurrence celles des formes de bouddhismes extrême-orientaux (Chine-Japon).

Il faut noter qu'à l'heure actuelle les collections du musée, relativement exhaustives sur le plan de la répartition géographique de l'Asie Orientale, se limitent aux objets archéologiques ou d'arts anciens et excluent l'art contemporain et les objets ethnologiques. On peut noter toutefois une forme de diversification avec la création d'un département des textiles grâce au legs de Krishnâ Riboud. Une place, bien que peu importante, est également parfois accordée à l'art contemporain en marge des expositions temporaires. En ce qui concerne les collections ethnologiques ou celles en marge des grands courants culturels et religieux (production des populations autrefois qualifiées de tribales), il trouveront désormais leur place dans le cadre du Musée du quai Branly.

S'adaptant à l'évolution du monde musual dans lequel les missions du Musées s'étendent à celles d'un centre culturel, le Musée organise des manifestations culturelles liées au cultures de l'Asie : retrospectives cinématographiques, récitals et concerts, spectacles de danse et de théâtre.

[modifier] Les départements de conservation

[modifier] Arts de l'Afghanistan et du Pakistan (1^er étage)

Avec pour noyau de la collection les acquisitions faites par Alfred Foucher ainsi que celles des fouilles archéologiques de la DAFA (Délégation archéologique française en Afghanistan) cette collection est consacrée aux productions artistiques gréco-bouddhiques des royaumes situés dans les états actuels de l'Afghanistan et du Pakistan :

arts du Gandhara (dont un des fleurons est le fameux bodhisattva Foucher),
vestiges du site archéologique de Hadda, caractérisé par l'usage du stuc, aujourd'hui anéanti après les bombardements américains en Afghanistan. (Génie aux fleurs, stupa),
le trésor de Begram, collecté par Joseph Hackin en 1937 dans le cadre de la DAFA. Ce trésor contenant des ivoires du style de Mathura (dont des exemplaires ont été trouvés à Pompéi), des laques chinoises de l'époque Han ainsi que de la verrerie romaine est un témoignage essentiel des échanges commerciaux denses que connaissait la région à l'époque.

[modifier] Arts de l'Himâlaya

Avec pour noyau la collection de statuettes en bronze provenant d'Emile Guimet, enrichie en 1912 par les bronzes et les peintures rapportées par Jacques Bacot, cette collection est consacrée à l'art essentiellement religieux du Tibet et du Népal : statuettes, objets cultuels, thang-ka.

[modifier] Asie du Sud-Est : rez-de-chaussée

Vue en plongée des collections du rez-de-chaussée.

Cette collection, une des plus riches du musée, qui ouvre la visite, est pour sa majeure partie consacrée à la statuaire et au décor architectural khmer. Elle comporte également, quoique dans des proportions moindres, des témoignages de l'Art du Champa, de la Thaïlande (art de Dvaravati, Ayodhaya, Ayuthya), de l'Indonésie, de la Birmanie et du Laos.

[modifier] Chine

On y trouve des sculptures, vases et maquettes antiques, des bodhisattva ainsi que des rouleaux peints (un des ancêtres de la bande dessinée).

[modifier] Corée

La collection coréenne constituée d’environs 1000 pièces, couvre pratiquement toutes les époques. Relativement pauvre en punch’ong, paysages et peintures lettrées, elle accorde en revanche une part importante au bouddhisme. L’accroissement de la surface d’exposition qui passe de 69 m² dans les années 1980, à 360m², aujourd’hui et le renforcement des collections dont témoignent les récentes acquisitions de bronzes de l’époque Koryô, de peintures profanes lettrées, ou de sculptures de tombes de la période Chosôn, permettent toutefois de montrer le panorama le plus complet possible des arts de la Corée.