Giovanni Picchi

Da Wikipedia, l'enciclopedia libera.

Giovanni Picchi (forse Venezia, 1571 o 1572 - ivi, 17 maggio 1643) fu un compositore, organista, liutista e clavicembalista italiano del primo Barocco. Egli fu un seguace della Scuola Musicale Veneziana e contribuì allo sviluppo di diverse forme musicali strumentali che iniziavano ad apparire, come la sonata e la canzona d'insieme; inoltre fu l'unico veneziano che nel suo tempo scrisse musica per danze per clavicembalo.

[modifica] Biografia

Poco si sa sulla vita giovanile di Picchi, ma la sua data di nascita (1571 o 1572) è deducibile attraverso la registrazione della sua data di morte (17 maggio 1643), nella quale veniva specificata anche del decesso (71 anni). La prima documentazione perventaci che lo riguardi è un ritratto: appare inoltre come un liutista nel titolo di una pagina di un manuale di danze di Fabritio Caroso (Nobiltà di dame). Verso il febbraio del 1607 egli fu nominato organista della Chiesa dei Frari e dal 1623 fino alla morte fu anche organista della Chiesa della confraternità di San Rocco, la più prestigiosa confraternita veneziana. Nel 1624 fece richiesta di diventare secondo organista della Basilica di San Marco, ma fu scelto Giovanni Pietro Berti.

[modifica] Considerazioni sull'artista

Di Picchi è giunta fino a noi la maggior parte della sua musica strumentale. Una sua toccata per clavicembalo è inclusa nel Fitzwilliam Virginal Book (come ci sia arrivata non si sa: molti brani musicali italiani sono introdotti in questa collezione inglese); tre passamezzi in un manoscritto trovato a Torino; e nel 1619 egli pubblicò una raccolta di danze per clavicembalo, Intavolatura di balli d'arpicordo. Inoltre diede alle stampe nel 1625 un libro di canzoni, Canzoni da sonar.

Le sue danze per clavicembalo si dividono in tre tipi: danze a terzine, danze a terzine accoppiate con saltarelli e pezzi con ostinato. La maggior parte dei lavori con ostinato usa il modello della romanesca, che consiste in linee discendenti per quarte, crescendo a intervalli, discendendo ancora per quarte o quinte, ricrescendo a intervalli e così via (il Canone di Pachelbel, scritto parecchie decadi più tardi, è probabilmente il più noto esempio di variazioni sull'ostinato della romanesca).

Per quanto concerne le sue canzoni d'insieme, Picchi impiegò parecchie forme strumentali che ebbero importanza in seguito per lo sviluppo di altri generi musicali come il concerto. In particolare egli era solito usare il concertino, il ritornello e la cadenza nella sua musica d'insieme, seguendo e sviluppando ulteriormente una pratica iniziata da Giovanni Gabrieli e da altri compositori della sua generazione.